Lettera dell'editore di maggio Casa Beautiful

Joanna Saltz: Ispirazione. Siamo qui per parlare di ispirazione. Voglio iniziare con la domanda che ricevo più spesso: quando progetti uno spazio, da dove inizi? Ora, metti da parte per un secondo le vere questioni tecniche di quanto spazio e budget hai, intendo di più dalla prospettiva universale di come apri le porte e fai entrare l'ispirazione?

Michele Cortizzo: Per me è molto organico e dipende dalla situazione. Molte cose mi ispirano: natura, tessuti, moda, film. Ma quando incontro il mio cliente, voglio Quello essere la mia prima ispirazione. Voglio sentire di cosa hanno bisogno e poi prenderlo ed espanderlo nel modo in cui posso raccontare al meglio la loro storia. E tutto dipende perché potrebbero avere un tappeto favoloso e io tiro tutto da zero, o potrebbero avere qualche lampada incredibile e funziona nella direzione opposta. È solo una questione di ciò con cui risuonano e con cosa sono connesso.

Gio: Questa è un'ottima risposta.

Lisa Tharp: Dico sempre che ho tre muse. La prima è l'architettura: come ci si sente adesso? Cos'ha di speciale? Cosa si può potenziare? Le proporzioni sono giuste? O ha bisogno di essere abbandonato e reinventato? Il secondo è l'ambientazione: la natura, cosa c'è fuori? Dov'è l'esposizione al sole? Qual è la qualità della luce che dà energia alla stanza, allo spazio o alla casa? Come sta seduto nel suo spazio. Cosa c'è in fondo alla strada? Il volgare. E poi, naturalmente, il cliente: cosa sta sognando? Come vogliono sentirsi? Dove possono essere trasportati anche nella loro quotidianità? Tante fonti diverse – moda, arte, storia – ma quelle tre, per me, sono sempre il punto di partenza per un progetto.

Amanda Pratt: Ho trascorso molti anni in Asia, e penso che sia lì che ho scoperto per la prima volta questo vero, tipo di design sull'integrazione. Sta integrando l'esterno con l'interno e creando molti spazi abitativi che si incrociano. Non hanno una soglia ufficiale tra quegli spazi. Quindi penso che l'Asia abbia davvero spinto i confini del modo in cui mi piace affrontare il design, anche se è molto diverso vernacolare, o un regno compositivo molto diverso quando guardi, ad esempio, Beacon Hall Townhouses o brownstones e cose del genere come quello. In un certo senso, il mio design e la mia creatività si informano ancora cercando di trovare modi per creare quel collegamento tra gli spazi interni ed esterni.

Un'altra cosa che ho vissuto davvero in Asia è stata l'intera nascita del movimento artistico contemporaneo. E così trovo che l'arte mi ispira. Conservo miliardi di immagini, come sono sicuro che tutti voi ragazzi, di cose che amo e da cui mi ispiro, e a volte le metto su Pinterest e a volte le ho solo sul telefono. Tendo a esaminare la mia vasta collezione e cercare di trovare, sai, un pezzo o una scultura o qualcosa che risuona, che è un punto di partenza per un progetto.

A volte si tratta di spingere un po' i confini di un cliente e fargli essere abbastanza coraggiosi e audaci. Stavi parlando del tipo di proposta di idee che sono un po' là fuori e non sei abbastanza sicuro di come andranno a finire, ma se riesci a trovare un punto di riferimento per questo o una sorta di modo di creare un'immagine attorno ad esso, penso che sia stata una tecnica che è stata davvero utile mentre cerco di spingere le persone fuori dagli schemi e abbracciare un po' di più la creatività nella loro quotidianità scelte.

Vani Sayeed: Quando sono invitato a un progetto, la mia ispirazione sono le persone. Qual è il loro ambiente? Cosa stanno cercando? Cosa li rende felici? Siamo nelle case delle persone, siamo negli ambienti delle persone. Che si tratti di uffici o che tu stia facendo o di un ristorante, stai creando ambienti per le persone. Quindi la mia idea è: cos'è che rende felice quello spazio? Che cosa li fa venire a lavorare e sentirsi felici del loro spazio, o alzarsi la mattina e dire: "Amo la mia casa. Questo è il mio tempio».

Di recente abbiamo costruito una casa in cui questa famiglia aveva vissuto in tutto il mondo ma stava tornando a casa nel New England. Quindi non voleva perdere le sue radici nel New England, ma non voleva nemmeno perdere questa esperienza di vita che aveva. Quindi è quello che è. Si tratta di creare ambienti che rendano le persone felici, persone migliori. E tutto il resto fluisce da quello.

Gio: Sembra così rudimentale, ma è qualcosa a cui nessuno pensa. La gente si chiede: "Cos'è un colore caldo, cos'è un bel mobile in questo momento?" Ma la felicità viene prima di tutto questo.

Vani: Esatto, e parlando con loro per vedere cosa li fa ticchettare.

Cheryl Rosemberg: La prima cosa che faccio con un cliente è farmi accompagnare in casa sua. Voglio vivere la loro casa e il loro spazio nel modo in cui lo fanno loro, in modo da capire: "Oh, ti fermi qui per posare le chiavi, e com'è quell'esperienza? E quanto deve essere speciale?" Forse si stanno destreggiando tra cinque bambini e stanno correndo fuori dalla porta con un seggiolino per bambini, quindi come posso alleviare lo stress con il design? C'è qualcosa su cui puoi riposare l'occhio laggiù in cucina mentre guardi lungo il corridoio che ti fa dire: "Oh, adoro quell'opera d'arte che abbiamo trovato!"

Ed è così che strutturi il nostro lavoro. Sto costantemente camminando per la casa nella mia mente come cliente, alzandomi dal letto in teoria e, sai, camminando attraverso il loro bagno principale e pensando: "Ok, cosa sta alleviando lo stress di questa giornata?" Perché tutti noi lavoriamo con persone che vivono molto impegnate vive. Non assumono designer d'interni perché possono sedersi tutto il giorno e mangiare bon bon. Sono occupati... hanno cinque minuti per camminare lungo il corridoio o preparare i figli per la scuola. E fa parte del mio lavoro, credo, rendere quell'esperienza di affrontare la giornata più facile o meno stressante, più bella.

Gio: Voglio sapere qualcosa di sorprendente che ha ispirato una stanza, un lavoro o qualcosa nella tua casa personale.

Amanda: Il primo viaggio che ho fatto con l'uomo che alla fine è diventato mio marito è stato a Bali, al Four Seasons chiamato Sayan a Ubud. Ti fermi nel vialetto e attraversi questo ponte sospeso fino a questa gigantesca pozza d'acqua circolare e non te ne rendi conto. È questa visuale, quasi un'illusione. E non ti rendi conto che quando attraversi questo ponte ci sarà una serie di scale per scendere. Quindi stai solo camminando verso questa gigantesca pozza d'acqua estesa nel cielo, circondata dalla giungla. Ed è l'esperienza più avvincente e bella. Quindi scendi queste scale ed entri in questa sala d'ingresso dove hanno un bar. L'intera struttura è probabilmente alta quattro o cinque piani, tutta aperta all'aria aperta e c'è questo fiume che la attraversa, circondata da polpette di riso e questa splendida giungla. Fino ad oggi non dimenticherò mai cosa si provava a camminare in questo spazio davvero mozzafiato che, per me, integrava così bene natura e design.

Gio: Andiamoci subito.

Amanda: Per favore! Da allora tendo a portare un po' più di quell'integrazione tra la spiaggia, le rocce, la battigia, nei miei progetti. Sto realizzando un progetto nel Maine in cui abbiamo completamente aperto la parte anteriore della casa alla spiaggia. Abbiamo inserito queste porte a soffietto e tutto è colorato in modo uniforme. Stiamo usando un pavimento di colore molto naturale perché sembra la sabbia all'esterno, quindi stiamo davvero cercando di giocare con come avviene questa transizione tra l'interno e l'esterno.

Mi piace andare in un certo senso con tavolozze che sovrappongono la trama più del colore. Quindi giochi con tono su tono, o giochi con variazioni di tono, ma usi elementi diversi come pelle e bouclé e trame e cose per creare interesse. Sono una persona che risuona molto con il mio ambiente, quindi a volte quando le cose diventano troppo colorate, non lo trovo rilassante. Ciò non significa che non lo faccia per i miei clienti, è solo la mia preferenza personale di design.

Vani: Sì, penso che una cosa che mi ha informato di essere un designer migliore sia il viaggio. Nato e cresciuto in India, ovviamente, ho viaggiato in Asia, ma anche in Europa e in America. Ma vivendo nel Midwest, vivendo sulla costa occidentale e ora vivendo sulla costa orientale, ho davvero un meraviglioso senso del paese stesso. Una cosa che ho notato, le persone ovunque hanno gli stessi desideri, gli stessi sentimenti. I loro desideri di base sono gli stessi: famiglia, felicità, qualunque cosa. Ma quando viaggiano, sperimentano le cose e le riportano nelle loro case, nei loro ambienti.

Quando condividi quelle storie con i tuoi clienti che hanno anche viaggiato, c'è questa meravigliosa connessione, c'è questa sinergia che poi si traduce in un progetto di successo. Quindi, sia che io guardi la loro arte o che stiano cercando di espandere la loro collezione d'arte, la cosa bella di avere questo elemento di viaggio è che ti connetti con loro. Capisci da dove provengono e poi lo usi per creare uno spazio di successo.

Gio: In totale, penso che sempre più persone stiano viaggiando per il design. Stoccolma, il mercatino delle pulci di Parigi, il Marocco per i tappeti...

Vani: Quindi ero al Deco Off forse due anni fa e sono tornato e ho avuto un vecchio cliente che mi ha richiamato per una nuova casa che ha comprato, era di livello edilizio, ma stanno per aggiornarla. E mentre stavamo facendo le selezioni, i colori e tutto il resto, ho tirato fuori - ero così eccitato dopo il mio viaggio - questo meraviglioso rivestimento murale Dedar che ha questo moiré, è così giocoso. Era nero nel loro showroom, ovviamente, avevamo il grigio in casa sua, ma aveva bellissimi oggetti d'antiquariato che erano completi rovina che abbiamo rifatto e utilizzato questo eclettico mix di rivestimento murale selvaggio moiré, mobili antichi inglesi, contemporanei tappeto. Ed è quello che bramava. Non era solo un look, era una raccolta di look per un periodo di tempo.

Lisa: Stavamo lavorando a un progetto e i clienti ci hanno chiesto di curare una collezione d'arte per loro, ma avevano un paio di pezzi. Uno in particolare era un piccolo ritratto di una donna che distoglie lo sguardo, era tutto in blu, tutti questi colori blu ricchi e belli. Ne parlava come se fosse "la figlia di un capitano di mare". Ed è stato così evocativo immagine e tutti sono semplicemente attratti da questo piccolo ritratto che abbiamo reso il fulcro di questa sala da pranzo Camera. E abbiamo fatto tutte le sfumature di blu, abbiamo riportato i vecchi trattamenti tradizionali per le finestre in stile cornice, ma abbiamo fatto un modello di blues davvero divertente, tipo ikat.

avevo appena iniziato a guardare Victoria e adoro l'apertura di quella serie in cui lei è sul damasco blu, quel damasco indaco ricco e scuro, e tutto ciò a cui continuavo a pensare era quell'apertura. Quindi abbiamo fatto un divano tradizionale alla tavola rotonda in più di un indaco. È stato divertente creare così tanti colori perché, sai, il tuo portfolio attrae più o meno lo stesso, che è un sacco di colori neutri. Con cui personalmente amo convivere anche io, ma divertirmi con il colore e fare i blues in stanze diverse, sfumature diverse, tutte saltando fuori da quell'unica opera d'arte amata dal cliente.

Gio: Non per niente, la televisione ispira molto. quando Uomini pazzi faceva caldo, tutti morivano di nuovo per le cose di metà secolo.

Vani: Volevo stare seduto a fumare una sigaretta.

Michele: Bere bourbon!

Cheryl: Sto lavorando a un bagno padronale per una famiglia che si sta trasferendo da San Francisco. Volevo che questo bagno li riportasse da dove sono venuti. Tornati dove hanno iniziato la loro famiglia e si sono trasferiti insieme. Così ho pensato alla California del Nord, e ho trovato questa bellissima piastrella in vetro soffiato a mano di Lunada Bay che ho messo sotto la doccia. È la tessera dell'accento, e ne ho alcune quasi color ardesia, una tessera del campo di sfondo, ovunque. Quindi sembra alberi di sequoia, sembra la costa, sembra la costa rocciosa, e c'è questa splendida vanità di noce che porta proprio quel calore. Il cliente ci è entrato la scorsa settimana e ha sussultato: "Questo è tutto!" Penso che sia da lì che provenga l'ispirazione per il viaggio. È parlare con i clienti ed è davvero arrivare al centro di quali sono quei momenti della loro vita con cui vuoi connetterli ogni giorno.

Gio: È davvero sorprendente quando riesci a farlo con successo.

Michele: Mi hai ricordato una cucina a cui stavo lavorando per due ragazzi. Hanno comprato questa casa con un bellissimo ingresso grandioso, ma non così grande e pretenzioso perché sono persone molto con i piedi per terra. Questa casa aveva una cucina—è stata costruita nel 1972, quindi minuscolo- e un grande vecchio portico sul retro. E avevano del nastro sul pavimento quando li ho incontrati per la prima volta su dove avrebbero messo quest'isola. Non andava bene e tutto era sbagliato, quindi mi hanno chiesto di aiutarli e ho detto: "Sai una cosa, non so se funzionerà. Ma sei disponibile a trasformare il grande portico nella tua cucina che ti piace davvero?" E hanno detto "Aspetta un minuto, forse!"

Durante questo processo, avevano un vecchio cancello all'esterno. E continuavamo a dire "Dobbiamo incorporare questo palo del cancello", perché l'avevano trovato in un viaggio antico come quattro anni prima. Quindi facciamo l'intera cucina - soffitto a botte, bellissimi armadietti - e quei pali ora si trovano alla base della loro isola. E questa è la parte più speciale della cucina per me. Puoi spendere soldi, puoi comprare cose nuove, ma la posta, perché sono usciti e l'hanno cercata ed è finita nel fulcro e nel cuore della loro casa, è stata grandiosa.

Gio: Ti sei mai sentito troppo ispirato? È mai troppo?

Vani: Non per me! Sono una persona, sono una designer, sono un'artista, sono una mamma, sono una moglie, sono una sorella, tutto questo, e quindi per me non c'è mai abbastanza ispirazione. Sono costantemente alla ricerca. E c'è così tanto là fuori! Non devi amare tutto, non devi archiviarlo tutto, non devi averlo etichettato e disposto su una bacheca Pinterest: devi solo immergerti. Si tratta di memoria visiva che rimane nella tua testa. Ho ancora una visione di questo bellissimo blu quando stavamo volando alle Bahamas, capisci cosa intendo? E lo userò ad un certo punto. Sono un artista. Quindi per me creo costantemente, che sia una piccola linea qui o uno scarabocchio là o un momento di relax facendo degli schizzi ad acquerello o delle stampe, allora cosa fai con le stampe? Ora sto cucendo sulle mie stampe. È solo divertente, non c'è motivo per cui dobbiamo essere più meccanici e organizzare tutto. Il mio ufficio è organizzato, ma il mio studio d'arte? Non tanto e mi sta bene.

Gio: Mi piace l'idea che non devi amare tutto, devi solo assorbire tutto. Perché è vero. Dovresti essere autorizzato a mettere fuori qualsiasi cosa nell'universo e alcune cose sono per alcune e altre no.

Lisa: E a quel punto, se qualcosa è abbastanza potente da evocare una risposta, allora non è necessario appuntarlo su una lavagna da qualche parte. Non ti lascerà mai. Mi viene in mente un'opera d'arte o un lichene su una pietra mentre cammino lungo un viottolo, e devo mettere insieme quella tavolozza di colori da qualche parte. O qualche set cinematografico, un grande espansivo Fuori dall'Africa genere di cose. Voglio metterlo insieme in uno spazio o evocare quella sensazione. Viviamo in un ambiente saturo, in particolare il design, mio ​​Dio, pensa anche agli ultimi cinque anni. La quantità esplosiva di immagini incredibili a cui siamo esposti ogni giorno.

Come designer, cerco di disconnettermi perché voglio allontanarmi dal design applicato: qual è l'ultima tendenza? Qual è il colore? E arriva all'autentico: qual è il cuore e l'anima di ciò che il design sta cercando di essere? Cosa vuole diventare questa stanza o casa in base a tutti gli impulsi che abbiamo già trattato? Spegnere e uscire, allontanarsi dal mondo digitale, per quanto sia una risorsa enorme e noi non potrebbe fare altrettanto bene di un lavoro senza di essa, e stare davvero in silenzio e pensare a quelli più potenti immagini.

Michele:Sono così d'accordo con te. Perché diventano influenze che a volte non vogliamo. Trovo che devo rallentare e avere un processo creativo più organico e non essere guidato solo, beh, dalla tendenza, che è fondamentalmente un modo per fare soldi. Vuoi tornare a qual è la radice del design e qual è il processo creativo per te. Trovo anche che normalmente filtro le cose perché ce n'è molto e sì, guardo tutto e posso godermelo e amarlo. Ma sono solo le cose che risuonano con me che si attaccano davvero e a cui voglio aggrapparmi. Non devi prendere sempre in mano una fotocamera per catturarlo.

Amanda: Ho una struttura molto opposta per come mi concentro sul design. In realtà metto le cose in tasca. Non lo so, forse la mia memoria non è così buona perché ho avuto il cervello di mamma per troppi anni, ma ci sono così tante cose in cui mi imbatto che metterò da parte e poi torno indietro e faccio riferimento loro. Perché cosa mi piaceva di questo? Oppure sto cercando un pezzo davvero interessante che faccia questo. Quindi ho il mio Pinterest organizzato per stanze, per categorie e alcune si sovrappongono. Ma io sono uno che va a Milano e vado a Parigi una volta all'anno e vado a New York e partecipo alla New York Design Week e io andare alle visite in studio con molti dei designer e dei creatori con cui lavoro: sono sempre alla ricerca di novità e interessanti là. Non lo so... Se trascorro cinque giorni a Milano e non documento ogni singola cosa, diventa solo una sfocatura, non importa quanto sia stato fantastico.

Trovo che i clienti vengano sopraffatti e penso che spesso sia per questo che vengono da noi. Dicono "OK, ero su Pinterest e ho questa bacheca Pinterest" e ci sono circa 50 generi diversi di design che entrano in quello che pensano che dovrebbe essere la loro cucina o il loro soggiorno dovrebbe essere Come. Penso che a volte il motivo per cui vengono da noi sia perché è il nostro lavoro essere capaci di attraversarlo e venire su con qualche tema generale, o guarda o prova ad approfondire cosa stanno effettivamente cercando di fare raggiungere.

Gio: Questo è esattamente il motivo per cui questa conversazione è fantastica. Perché penso che ci siano persone che sono abituali pinner e persone che non ne hanno mai abbastanza e poi ci sono persone che sono proprio come, "Non ce la faccio più. Devo spegnerlo."

Lisa: Non fraintendetemi, le mie bacheche sono in lungo e in largo! Devo spegnerlo, perché la maggior parte della giornata sono acceso. Ogni progetto che stiamo appuntando: abbiamo bacheche segrete, probabilmente fai lo stesso, per ogni progetto. Pinterest è stato in realtà uno strumento rivoluzionario. Puoi salvare tutto.

Cheryl: Avere accesso a così tante immagini digitali è travolgente. Molte sono schifezze! Persone, designer, sappiamo che devi uscire nel mondo e vivere uno spazio e vedere qualcosa di persona, toccarlo e sentirlo. C'è questa tendenza ora verso l'e-design, dove puoi assumere un designer che può mettere insieme un'intera stanza per te ma chi non ti ha mai incontrato o camminato nel tuo spazio e non tocchi mai nessuna delle cose, non ti siedi mai nel divano. Non è così che funziona il design!

Amanda: Non è così che progettiamo, ma sai, penso che ci sia un posto per ogni cosa in questo mondo. Non tutti hanno il budget per assumere qualcuno come noi, quindi penso che renderlo più accessibile alle masse non sia mai una cosa negativa. Solo perché non è il modo in cui lavoriamo non significa che sia negativo.

Jo: Totalmente. Ho sentito dai designer, qualcuno dirà: "Oh, qual era quel colore della vernice, voglio dipingere il mio soggiorno di quel colore". E i designer mi dicono: "Sai, è sempre così impegnativo per me essere solo come, 'Dovresti dipingerlo blah blah blah blu.' Non so quale sia il tuo spazio, non so che luce ci sia, non so come sente!"

Cheryl: Penso che con qualsiasi budget, però, si possa trovare il designer giusto. Le persone non escono dagli schermi per entrare in un negozio. Non mi interessa dove fai la spesa—puoi fare acquisti da IKEA!—ma vai lì e toccalo e sentilo, e sappi come si tradurrà nella tua casa.

Michele: Sai che siamo seduti su un divano IKEA.

Cheryl: O si!

Amanda: Ragazzi, avete scoperto che molte persone spesso si confondono tra le immagini online che sono rendering e quelle reali?

Gio: È divertente... Nella mia ultima conversazione, qualcuno si è lamentato del fatto che queste aziende di rendering stanno effettivamente rendendo il loro lavoro più difficile, perché in molti modi preferiscono mostrare moodboard. Non esiste un vero modo per dimostrare come sarà effettivamente il tuo spazio, nessun rendering può effettivamente darti il sensazione reale e definita di ciò che sarà quello spazio, quindi finiscono per odiarlo prima ancora di avergli dato un opportunità.

Amanda: La cosa che trovo è che alcune persone diranno: "Voglio questo". E io sono tipo, beh, sai che non è reale.

Vani: Stiamo progettando per un cliente che non ha senso visivo, nessuno. Avevamo materiali, mood board, semplici Sketchup, 3-D, ma volevano un rendering completo. Quindi per fortuna abbiamo uno stagista meraviglioso che è fantastico in Revit e io sono tipo "Possiamo mostrare loro qualcosa". È un momento schifo. Non voglio perdere tempo a farlo.

Lisa: Ciò solleva un buon punto, però. Molte volte i clienti ci assumono perché non riescono a visualizzare. Sono molto letterali ed è difficile, quindi spesso pensiamo a "Qual è il modo migliore per? rappresentano il concetto?" E a volte meno è meglio perché poi non rimani bloccato su un particolare particolare.

Vani: Ora sanno esattamente cosa stanno ottenendo e non c'è più niente per l'immaginazione, letteralmente.

Lisa: In effetti, quello che stiamo cercando di fare è qualcosa di personalizzato per loro. Questo è un altro motivo per cui l'approccio "less is more", quindi non rimaniamo bloccati in uno sguardo specifico.

Jo: Qual è l'essenza della cosa.

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