Che cos'è il design Japandi? La sovrapposizione di stile giapponese e scandinavo risale a secoli fa

Se segui abbastanza account di design sui social media, è probabile che ultimamente ti sia imbattuto nel termine "Japandi". La parola, ottenuta fondendo le parole "Japan" e "Scandi" (abbreviazione di Scandinavian) è un toccasana per una sorta di design fusion giapponese/scandinavo, una miscela del famoso nordic hygge e del giapponese Wabi Sabi. E sebbene i neofiti del design possano definirlo uno stile "di tendenza", la verità è che questa storia del design intrecciata risale a oltre un secolo fa.

A prima vista, questa può sembrare un'unione di design improbabile. Dopotutto, il Giappone ei paesi nordici sono ai lati opposti del globo. Eppure, la loro sensibilità progettuale è notevolmente simile: la Danimarca, in particolare, ha un rapporto stretto e attivo con il Giappone. È uno scambio commerciale e culturale iniziato circa 150 anni fa, secondo Nicolina Olsen-Rule of

Museo del design Danimarca a Copenaghen. Fu allora che la nazione asiatica aprì i suoi confini dopo secoli di isolamento e un ufficiale di marina danese in visita, William Carstensen, ha scritto un best-seller sulla sua cultura e i suoi negozi, dando il via a un fascino che non si esaurisce mai morto. In effetti, il museo presenta una vasta collezione che celebra le lunghe tradizioni di commercio e amicizia dei due paesi.

Oggi ci sono diversi studi di design danesi con showroom sia a Copenhagen che a Tokyo, e i collezionisti giapponesi si sono da tempo accalcati alle aste che vendono prodotti danesi mezzo secolo arredi e argento Georg Jensen. Sono anche desiderosi di fare acquisti da Illum's Bolighus, un iconico emporio di design di Copenaghen. Allo stesso tempo, designer e artigiani danesi spesso si recano in Giappone per trovare ispirazione.

Tendenza o DNA?

È interessante notare che Thomas Lykke di Studio OEO—una società di design danese con studi a Copenhagen, Tokyo e Kyoto e progetti inclusi nello Smithsonian—non ama che la connessione giapponese-scandi sia definita una tendenza. "Le tendenze tendono a passare", dice, "e la connessione giapponese-danese va ben oltre. In realtà fa parte del nostro DNA, credo. L'artigianato meticoloso e l'attenzione ai dettagli, la semplicità e l'atemporalità sono profondamente radicati nella cultura di entrambe le nazioni. Preservare, mantenere e prendersi cura, per le generazioni future, sono valori condivisi. Vogliamo un design che sia rilevante tra 50 anni".

Aya Okamura, la cui azienda, Ayaomimi, promuove il design danese in Giappone e ospita un evento annuale chiamato Tokyo-Danimarca, è d'accordo con Lykke. Nata e cresciuta in Danimarca da genitori giapponesi (entrambi designer), Okamura afferma di trovare somiglianze distinte nell'estetica del design dei due paesi. "C'è una comprensione comune che le cose buone richiedono tempo", osserva. "La pazienza e l'interesse per la soddisfazione a lungo termine hanno creato quelli che ora riconosciamo come classici del design, amati dalle persone di tutto il mondo".

Secondo Lykke, qualsiasi tempestività è più un fattore che consente ai nuovi arrivati ​​di cogliere il fascino di quei valori: "Siamo, nella nostra vita frenetica, alla ricerca di modi significativi di vivere, attraverso un ritmo più lento, l'artigianato e i rituali, che si tratti di una cerimonia del tè a Kyoto o di una pausa caffè a Copenaghen", ha muse.

Okamura sottolinea che anche un più recente passaggio verso un design eco-consapevole in tutto il mondo può avere un ruolo, dato che questa mentalità ha ha sottolineato per secoli la mentalità progettuale di entrambi i paesi: "Nessuno dei nostri paesi dispone di vaste risorse naturali", sottolinea fuori. "Quindi rispettiamo ciò che abbiamo e lavoriamo con esso".

Hygge e Wabi Sabi

Gran parte dei recenti confronti tra i paesi hanno indicato due dei loro stili di design più conosciuti: hygge e Wabi Sabi, rispettivamente. Hygge, ora una parola universalmente intesa come sinonimo di comfort, è un termine tipicamente danese per un tipo di intimità che si traduce in calore anche nelle stanze più eleganti e moderne. Spesso coinvolge la trama: cuscini, plaid, pelli di animali, arazzi, tappeti e piante, qualsiasi cosa, a quanto pare, per riscaldare quelle fresche stanze nordiche.

Dare un posto d'onore a un cimelio di famiglia in una stanza contemporanea è uno dei modi più apprezzati per creare hygge. In confronto, Wabi Sabi invoca l'idea dell'imperfezione della patina, un effetto che potrebbe venire dopo molto uso.

"In generale, i pezzi di design danese si adattano bene alla comprensione di Wabi Sabi", osserva Okamura. “Perché spesso sono realizzati con materiali naturali e quindi invecchiano nel tempo. Le cose guadagnano patina se vengono usate quotidianamente, e sia i designer giapponesi che quelli danesi considerano questo processo bellissimo. A volte una casa minimalista può diventare troppo anonima e un po' di Wabi Sabi può rimediare».

Sofie Molls di Illums Bolighus è sulla stessa pagina "I pezzi di un cimelio sono lontani perché la qualità era lì in primo luogo", spiega. “Pensa solo al Sedia a quadrilatero. È fatto di legno con un sedile di alghe. Intelligente e bella e disegnata da Hans Wegner nel 1949. Ne ho sei nel mio soggiorno e l'usura le rende solo più belle. Questo è Wabi Sabi."

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