Come Elena Boiardi crea intricati motivi shagreen su ceramica

Come molti artisti, Elena Boiardi trova infinite ispirazioni nella natura. Nello specifico, però, è affascinata da una creatura in particolare. "La pastinaca è interessante perché hai questa creatura fluida che è essenzialmente coperta da un'armatura", spiega. "Al centro di una pastinaca c'è una linea di punti molto definita, ed è lì che si trova la spina dorsale della pastinaca". Questa "armatura" è stata per qualche tempo oggetto di fascino nel design e nell'arredamento: è il materiale noto come zigrino.

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Sebbene alcuni zigrino provengano da vere razze, il più delle volte (specialmente nei nuovi articoli), è in pelle o vinile stampato per assomigliare alla specie. Boiardi ha portato questo motivo su un nuovo medium: la ceramica. Nel suo studio a Wellesley, MA, l'artista crea scatole e accessori in ceramica, il tutto incorporare un motivo zigrino che è accuratamente disegnato a mano ed elettrificato attraverso una vasta gamma di colori.

"Il colore è sempre stato il centro di tutto per me", afferma l'artista, che mescola i propri smalti in studio.

Boiardi inizia ogni pezzo con il fondo in argilla, che dipinge e poi lascia asciugare per 24 ore. La prossima è la parte più intricata del processo: i punti. "Comincio sempre dal centro", afferma l'artista, che dipinge su una linea centrale utilizzando un tubo di smalto a punta fine, quindi lavora verso l'esterno per imitare il motivo naturale della pastinaca. Su oggetti rotondi, lavora lentamente, lasciando asciugare le sezioni prima di continuare intorno all'intero oggetto. I punti si asciugano per altre 24 ore prima che Boiardi immerga il pezzo nella glassa trasparente. "Il corpo di argilla bianca agisce come una spugna", spiega.

Infine, i pezzi vengono cotti in un forno a 2.000 gradi e rimossi per rivelare opere d'arte iridescenti e colorate.

È un processo noioso sotto ogni punto di vista - Boiardi dice che non può nemmeno stimare quanto tempo impiega un pezzo - ma uno che ne vale la pena, sia per il prodotto finito che per ciò che il processo stesso significa per il artista. "Creando questo movimento ripetitivo, c'è stato un senso di conforto", dice Boiardi. "È diventato un mantra in questo mondo caotico da cui siamo circondati. Questo lavoro mi riporta al mio centro".

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