Come le eredità degli iconici designer di interni vengono preservate e adattate nel tempo

Dicono che il buon design sia senza tempo. I creativi che portano avanti l'eredità di star del design come Dorothy Draper, Sister Parish e Tony Duquette sarebbero inclini ad essere d'accordo. Decenni dopo che questi luminari hanno lasciato i loro segni creativi su case, hotel e altro, la loro influenza continua, grazie ai successori che stanno salvando e adattando il loro lavoro oggi. Casa Bella ha parlato con Carleton Varney, Eliza Crater Harris e Hutton Wilkinson per scoprire cosa significa conservare (e reinventare) le visioni creative di queste leggende del design.

Carleton Varney, il presidente di Dorothy Draper & Company, incontrò per la prima volta la sig. Draper poco dopo aver frequentato la scuola di specializzazione alla New York University per diventare insegnante. Sebbene si sia laureato con un master in educazione e abbia lavorato come insegnante per un anno, ha sempre saputo di voler lavorare nella scenografia. Per un colpo di fortuna che ha portato a una perfetta corrispondenza in quello che deve essere il destino del design, Varney ha incontrato Draper e ha iniziato a lavorare come sua allieva poco dopo. Nel 1964 acquistò l'azienda e ne divenne presidente, iniziando il suo regno in quello che è uno dei più antichi aziende di design ancora esistenti: quest'anno segna 95 anni da Dorothy Draper & Company's inizio.

Durante il suo mandato in questa stimata azienda, Varney ha aggiunto il suo tocco ai progetti di Draper, compresi quelli visti al Greenbrier Hotel in West Virginia e al Grand Hotel nel Michigan. Questi celebri siti assomigliano ancora al loro aspetto quando Draper ha lasciato per la prima volta il suo segno magico e colorato su di loro, così come il Colony Hotel a Palm Beach. Tutti questi hotel presentano il famoso Draper's Brasileliance design sotto forma di carta da parati, che da allora è stata trasformata in maschere per il viso, leggings, asciugamani, fodere per cuscini, sciarpe, accappatoi e persino custodie per telefoni, tutti disponibili per l'acquisto su carletonvarney.com.

Oggi, il Greenbrier Hotel onora sia Dorothy Draper che Carleton Varney con il suo ristorante interno, Draper's, e il Café Carleton. Per quanto riguarda gli appassionati ossessionati dal design che cercano un modo per portare il Reggenza di Hollywood casa estetica, c'è anche un negozio di decorazioni per la casa Dorothy Draper nell'hotel, che include anche libri e abbigliamento, completo di pavimenti a scacchi bianchi e neri che Draper era noto per incorporare in lei disegni.

Quando gli è stato chiesto come si assicura che l'eredità e i design di Dorothy Draper siano mantenuti in vita, Varney ha risposto: "Non ho alcun problema con questo, perché, come sai, tutto su 1stDibs e tutte le cose che sono su eBay e così via, qualsiasi cosa progettata da Dorothy Draper è, al momento, un caldo articolo. Tutti lo vogliono." (Per prova, non guardare oltre Casa Bellal'ultima Rapporto Rufino, la cui ispirazione è stata Lo stile Regency di Draper).

"Dorothy ha dato al mondo una cosa chiamata glamour." dice Varney. Ha anche reso popolare uno stile esuberante che Varney ha fatto della sua missione di continuare nel corso dei decenni: "Ho ho passato 53 anni ad aprire le finestre e le porte dell'America per colorare, e lo sto ancora facendo", dice ("Il beige è triste", Varney una volta detto Casa Bella).

"Il colore è magia. Quello che fa alle persone che ci vivono, vivere in una bella stanza gialla morbida, al contrario di una stanza beige, è una differenza nella tua mentalità. Mi piace che l'America sia felice".

Dorothy DraperIl genio del design di 's deve essere di famiglia, perché sua cugina di primo grado non era altro che la collega leggenda dell'interior design Sister Parish (che, per inciso, condivideva lo stesso nome di Draper, ma usava il soprannome d'infanzia datole da lei fratello). Parish è probabilmente meglio conosciuta per essere stata assunta da Jacqueline Kennedy per progettare gli alloggi privati ​​della famiglia della Casa Bianca durante il presidente John F. amministrazione Kennedy. Ci sono volute solo due settimane per Parish e Mrs. Kennedy di spendere tutto il budget di $ 50.000 per la ristrutturazione.

Oggi, la pronipote di Sister Parish, Eliza Crater Harris, è il direttore creativo di Sister Parish Design. Harris racconta Casa Bella, “tutto ciò che facciamo ritorna alla filosofia di Sister Parish” – e, in particolare, all'affermazione di Parish che “l'innovazione è spesso la capacità di raggiungere nel passato e riportare ciò che è buono, ciò che è bello, ciò che è utile, ciò che è duraturo”. Questa citazione, aggiunge Harris, “è la stella polare della nostra azienda. Abbiamo continuato la sua eredità perseguendo davvero nuovi progetti insieme a questa idea.

Chiaramente, il design è parte integrante della famiglia per Harris, che afferma che lei, sua madre e sua nonna adorano tutte l'ex casa di Sister Parish nel Maine: "un bella e accattivante casa gialla proprio sulla costa” dove Harris trascorreva le sue estati da bambina, perché collega quattro generazioni di donne nella loro famiglia, sia vive che partito.

Il design non è esclusivo degli interni, motivo per cui l'eredità di Parish continua oggi oltre ciò che vediamo in una casa. Uno dei prodotti più recenti di Sister Parish Design è una gamma di affascinanti sole cappelli che presentano un motivo a treillage ispirato a un reticolo di ghirlande, lo stesso motivo creato da Sister Parish e Albert Hadley (la cui leggendaria azienda, Parish-Hadley, ha lanciato le carriere di Mario Buatta, Bunny Williams e Mark Hampton, solo per citarne alcuni) esclusivamente per il loro clienti.

SisterParishDesign.com recentemente rilanciato, con un nuovo look e una linea di prodotti che sono in parte influenzati da grandmillennials, con cui Harris voleva connettersi ora più che mai, per la sua reattività essi sono ai post sui social media dell'azienda di design. Le precedenti offerte di prodotti dell'azienda erano solo commerciali, ma ora è possibile acquistare una gamma di tessuti, rivestimenti per pareti, tavoli, lenzuola, cuscini e abbigliamento tramite il marchio sito web, che "è stato rafforzato con un maggiore accesso alle informazioni", compresi i prezzi e consentendo un accesso più rapido al team di progettazione, per rendere più semplice il processo di acquisto.

Proprio come Carleton Varney è diventato il protetto di Dorothy Draper, Hutton Wilkinson è arrivato sotto Tony Duquette. Wilkinson ha appreso per la prima volta di Duquette quando frequentava la seconda media, quando ha letto un articolo la domenica mattina Los Angeles Times sezione rivista casalinga. "Era un articolo su [Tony] e sua moglie, Elizabeth, e su come vivevano in uno studio di cinema muto", ricorda Wilkinson. "Era seduto sul palco del suo studio, su un trono del castello di Chapultepec, indossando le vesti di un cardinale e circondato da lampadari di cristallo, madreperla e specchi". Wilkinson mostrò l'articolo a suo padre - che era "un architetto molto quadrato a Los Angeles" - e disse: "Questo è ciò che mi interessa", a cui suo padre rispose dicendo che Wilkinson era "100% pazzo."

Questo scambio ha acceso un po' di fuoco nel giovane Wilkinson, che ha iniziato a chiedere "agli amici dei genitori se conoscessero Tony Duquette, e molti lo sapevano, ma nessuno mi ha presentato". Anni dopo, quando Wilkinson aveva 17 anni, il suo insegnante d'arte, che ammirava anche il lavoro di Duquette, lasciò un biglietto nel suo armadietto dicendogli che Tony Duquette stava cercando volontari. Dopo aver appreso questa notizia, Wilkinson lasciò il lavoro e lasciò la scuola quel giorno per andare a lavorare per lo stilista, segnando l'inizio di una partnership decennale. Dopo due anni di lavoro come apprendista volontario e tre anni come assistente designer, Wilkinson ha avviato il suo studio di interior design. Duquette e Wilkinson sarebbero poi diventati partner di investimento "su una serie di edifici per uffici, appartamenti [e] case che [hanno] affittato, e una serie di case specifiche che [loro] avrebbero sistemato e venduto", dice Wilkinson.

Durante i loro 46 anni di lavoro insieme, Duquette e Wilkinson non solo hanno collaborato agli interni, ma anche su una collezione di alta gioielleria che è altrettanto opulenta e accattivante in modo univoco come il loro massimalista camere. La duchessa di Windsor (conosciuta anche come Wallis Simpson) era una delle tante donne glamour che indossavano gioielli Tony Duquette.

Cinque anni prima della morte di Tony Duquette nel 1999, Hutton Wilkinson acquistò "l'intera azienda, il suo nome e i suoi marchi e diritti d'autore", diventando così proprietario, direttore creativo e presidente di Tony Duquette Inc. Wilkinson nota che non era l'erede di Duquette, i suoi fratelli, sorella, nipoti e nipoti lo erano. Per assicurarsi che Dawnridge fosse salvata, Wilkinson acquistò la casa, in parte perché "era l'unica casa costruita da Tony Duquette da zero".

Tutti gli arredi dal XVII al XIX secolo trovati a Dawnridge sono stati venduti all'asta da Christie's, in modo che Wilkinson potesse "pagare gli eredi e il governo." Ha poi ristrutturato la dimora storica "usando mobili, decorazioni, sculture e dipinti realizzati da Tony ed Elizabeth Duquette".

Wilkinson spera di aprire un giorno Dawnridge come casa museo storica. "Dico sempre: "La definizione di decorazione è 'Condannato alla distruzione!'", afferma Wilkinson. “Dawnridge è tutto quello che c'è, e spero di regalarlo a un'università o istituzione interessata a tenerlo come casa museo. Ho aggiunto più terreno alla tenuta da quando l'ho acquistata e ora ammonta a quattro lotti e mezzo contigui con tre case sopra.

Dawnridge è stata anche menzionata in un episodio di Quotazione da un milione di dollari a Los Angeles alcuni anni fa, quando Wilkinson ha elencato e venduto altre case meno conosciute che in precedenza appartenevano a Duquette. Quando si è presentata la possibilità di vendere Dawnridge, agente immobiliare Josh Flagg disse a Wilkinson che non avrebbe mai aiutato a vendere quella casa perché avrebbe potuto finire distrutta se fosse caduta nelle mani sbagliate.

Per quanto riguarda come vivono oggi i design degli interni di Tony Duquette, Wilkinson racconta Casa Bella che uno dei suoi esempi preferiti di aggiornamento di Tony Duquette per il 21° secolo è un tessuto ha disegnato per Jim Thompson, chiamato 'Duquetterie', che è un'interpretazione dei due pannelli delle porte intagliati e dipinti da un armadio realizzato da Tony per Elsie de Wolfe nel 1940.

Oltre all'adattamento moderno di Wilkinson del genio di Duquette, il designer ha supervisionato la produzione di design originali di Duquette che ora sono venduti attraverso artisti del calibro di Maitland-Smith, Rimane l'illuminazione, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, e altro ancora. Solo pochi anni fa, nel 2017, Dawnridge ha fatto da sfondo a una campagna pubblicitaria Gucci con l'attore Tom Hiddleston.

Un altro elemento chiave per preservare questi lasciti? Libri. Ciascuno dei designer citati in questa storia ha pubblicato odi ai propri mentori; Autore di Carleton Varney In rosa: Dorothy Draper—Il decoratore più favoloso d'America e Mr. Color: The Greenbrier e altre avventure di decorazione, ha scritto Hutton Wilkinson Dawnridge di Tony Duquette e Più è di più: Tony Duquette, e Susan Bartlett Crater e Apple Parish Bartlett hanno collaborato a Sorella: la vita della leggendaria arredatrice d'interni Mrs. Enrico Parrocchia II e Sister Parish: la vita del leggendario interior designer americano.

Il vorace appetito per questi, e per le creazioni dei designer di cui parlano, lo dimostra non solo l'incredibile influenza dei loro soggetti, ma anche l'idea che una buona eredità possa resistere alla prova di tempo. Cioè, a patto che ci siano le persone giuste per portarlo avanti.

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