Tavola rotonda House Beautiful Colour Issue: Jonathan Adler, Breegan Jane, Sasha Bikoff, Bailey Li e Jenny Brown parlano del rischio nel design

"Alto rischio, alto rendimento" non si applica solo agli investimenti: il direttore editoriale Jo Saltz parla a cinque designer (tutti noti per il loro stile stravagante) sulla conquista della loro paura di diventare audaci, e perché è ne e 'valsa la pena.

Jo Saltz: Una volta che abbiamo deciso sull'idea di assunzione di rischi per questo argomento, l'elenco dei partecipanti si è in qualche modo scritto da solo. Siete tutti conosciuti nel mondo per la vostra assunzione di rischi creativi. Prima di iniziare, perché non tutti ci dicono dove sono in questo momento?

Sasha Bikoff: Sono Sasha e sono fuggita da New York un paio di mesi fa, quindi sono a Miami, il che è stato fantastico. Ci sono 80 gradi in questo momento!

Breegan Jane: In realtà sono seduto ad Austin, in Texas, dove il tempo è pioggia o sole, a giorni alterni che non ho capito finché non sono arrivato qui. Sono qui a girare per HGTV ma di solito sono a Los Angeles, in particolare a Santa Monica.

Jonathan Adler:Sto portando l'energia maschile a questo pannello! Sono a Shelter Island, che al momento è una specie di paese delle meraviglie invernale. Io e mio marito ci stiamo rilassando a Shelter Island, dove non c'è il COVID perché non ci sono persone.

Jenny Brown: Sono Jenny e vivo a Chicago. Fa decisamente freddo qui ma ci sono più di zero gradi, quindi lo prendo!

Bailey Li: Sono una ragazza del Jersey. Sono in Jersey, dove abbiamo appena avuto la nostra seconda tempesta di neve questa settimana!

Gio: Sì, ti sento: abbiamo tre piedi di neve! Ok, quindi siete tutti qui perché siete visionari e so che non è facile arrivarci nel mondo del design. Quindi la mia prima domanda è, puoi individuare un momento in cui ti sei reso conto che stavi facendo qualcosa di veramente diverso o rischioso e che hai imparato o trovato successo in questo?

Bailey: La cosa più rischiosa che ho fatto è stata iniziare a dipingere murales nei miei progetti Il primo che ho fatto è stato un muro di 18 piedi nel soggiorno di una donna. Volevo davvero portare la sua personalità nello spazio. Aveva visto il mio lavoro più piccolo e mi ha chiesto di fare un murale. Una volta che l'ho dipinto, ero spaventata a morte che lo avrebbe odiato perché i colori erano audaci, ed era semplicemente pazzesco. Ho fatto quel muro e lei non ha detto niente quando l'ha visto per la prima volta. Ero spaventato a morte che lo odiava. Ma alla fine si è scaldata. Era tipo: "Non posso credere che questo sia il mio muro e questa sia la mia casa e lo vedo ogni giorno, mi sento molto ispirata". e non solo quello, l'ho pubblicato su Instagram e ha ricevuto un sacco di attenzione, e poi Open House TV mi ha contattato per presentarlo Casa. Quindi solo io che corro quel rischio e dico: "Ok, posso dipingere questo murale di 18 piedi che è astratto, colorato e audace", mi ha fatto sapere che ero sulla strada giusta nei miei sforzi creativi.

Jonathan: Penso che solo essere creativi sia un rischio. Probabilmente il rischio più grande e la ricompensa più grande che abbia mai corso è stato abbandonare una vita convenzionale e borghese come un... persona che cercava un lavoro e sceglieva di diventare un vasaio, il che andava molto contro il flusso di ciò che erano i miei coetanei facendo. È stato anche prima del movimento dei produttori di Williamsburg. Penso che la lezione sia questa se il tuo rischio paga, cosa che non sempre, ma se lo fa, ti dà davvero il permesso di continuare a correre dei rischi e crea dipendenza. Quindi, sai, un rischio gratificante diventa una dipendenza e penso che sia attinente all'argomento di questo numero, che è colore: Una volta che corri il rischio del colore, rimani agganciato. E poi il cielo è il limite.

Sasha: Mi sento anche un po' dipendente da quel rischio e dall'adrenalina e dall'eccitazione che ottengo dall'essere diverso, cercando sempre di essere innovativo e di rompere gli schemi. Ho sempre corso dei rischi, ma era all'interno delle case delle persone, quindi non era davvero una manifestazione pubblica di rischio presa—mi sentivo come se stessi facendo qualcosa di un po' birichino tra me e il mio cliente e il suo interiore cerchio. E poi quando ho fatto la mia scala di Kips Bay che mi ha davvero dato una piattaforma per dire: "Ok, questo è il mio momento per il dramma, corriamo questo rischio ad un altro livello." Dato che sapevo che così tante persone sarebbero entrate in casa, ho deciso di guardare il design, non in termini di un spazio vivibile ma più come un'installazione artistica e più come uno spazio che avrebbe ispirato, e questo ha cambiato la mia intera prospettiva sul argomento.

Jonathan: E quella scala è leggendaria e iconica!

Sasha: Grazie! Ma sai che ad alcune persone non piaceva davvero. Alcune persone dicevano: "Questo è troppo pazzo!" E penso che, tornando a quell'idea di diventare dipendenti da questo rischio, mi sembra che anche tu diventi dipendente dall'essere un po' controverso in quello che stai facendo.

Breegan: Per me il rischio deriva dall'innocenza mista alla mia passione. Quando ho corso i miei migliori rischi, è perché non capisco quanto sia rischioso finché non ci ripenso, ma ero così appassionato al pensiero che ero così, certo che posso farlo! E penso che per me ci sia un rischio nell'arte che si traduce nel fatto che tutti noi gestiamo imprese. Uno dei momenti più "rischiosi" che mi sono venuti in mente è stato portare un assistente di progettazione a un lavoro in un grande magazzino con uno dei miei più grandi clienti da un milione di dollari e le ho detto di portare il suo bambino, e che se il cliente avesse avuto un problema con esso, avrei affrontato esso. Ho iniziato questa attività come il mio percorso verso il mio scopo, e uno di questi è essere in grado di fare questo lavoro come un essere umano completo e completo, che si sente sicuro di ciò che posso offrirti, indipendentemente da come vuoi reagire a ciò che dovrebbe essere.

Jenny: Penso che quando siamo in una tale industria visiva e ci guardiamo intorno tutto il tempo, ci sono così tante cose che vedrò e proverò a convincere i clienti e loro dicono: "No, sarà troppo". E continui a pensare esso. A casa mia l'ho appena fatto dipingendo tutte queste porte di colori diversi, a cui stavo pensando e alla fine dovevo farlo da solo. E quando è finito, ho pensato: "Sì, questo è il modo in cui era nella mia testa, questo è il modo in cui doveva essere". E ora possiamo andare avanti. Quindi questa creatività genera più creatività in un certo senso: devi continuare a spingere te stesso in modo da poter continuare a trovare nuove idee e continuare a innovare. Avere un punto di vista è la cosa più importante. Non vuoi essere per tutti. Se vuoi fare una dichiarazione in modo che arrivi con il territorio.

Sasha: Destra. Quando ho un concetto o metto insieme colori, motivi, trame e materiali nella mia testa, sono sicuro al 100% e fiducioso che saranno tutti fantastici insieme. Sono davvero in grado di visualizzare nella mia testa. Non mi sento nervoso—provo un senso di eccitazione perché sai quando metti così tanta energia, amore e creatività—non lo so del resto dei miei coetanei qui ma non dormo la notte perché penso a come velluti di seta e pizzo chantilly tutto notte! Non riesco a spegnere il cervello, quindi quando le cose finalmente prendono vita è solo eccitazione!

Bailey: Direi che in genere a tre quarti del progetto, ho questa cosa strana che mi succede dove sono tipo, "Oh mio dio, cosa hai fatto, sei andato troppo oltre, lo odieranno." È così ridicolo perché lo faccio ogni volta e sono tipo, perché lo sto facendo ancora? Quindi, la paura si insinua sicuramente su di me. Ma ora comincio a vederlo come un amico—è come, oh eccoti di nuovo, salterai sempre fuori, perché Sto facendo qualcosa di diverso ogni volta, sto facendo qualcosa che non ho mai fatto prima.

Gio: Sicuramente avete tutti un'impavidità: sentite paura?

Jonathan: Probabilmente all'inizio della mia carriera ho provato paura ma ora, non così tanto. Sono molto autocritico e penso che mi arrabbierei con me stesso se facessi qualcosa di blando perché davvero non ne vedrei il punto. Quindi penso che, sai, mi spingo solo a cercare di essere originale e persino outré, se questo significa fare un pentola coperta di seni o fare una stanza in menta e lavanda, qualunque cosa sia. Voglio sempre che sia memorabile e mi arrabbierei con me stesso se creassi qualcosa che mancasse di spavalderia.

Jenny: Certamente ci sono state un sacco di volte, penso che anche solo nell'iniziare la mia attività ci fosse paura. E poi quando ottieni un nuovo cliente o ottieni un progetto davvero grande proprio questo, specialmente al all'inizio della mia carriera, quel momento tipo, oh mio Dio, mi stanno chiedendo di farlo e ora ho per farlo. Amo l'idea della paura come amica e di sentirmi a disagio con quel disagio. E anche con conversazioni difficili! Mi pento decisamente dei rischi che non ho preso molto di più dei rischi che ho fatto, anche se sono caduti a terra.

Breegan: Penso che la mia sicurezza nasconda il disagio della paura. Quindi, poiché sono così testarda, anche se dentro sono terrorizzata, il bisogno di dimostrare che posso farlo supera la paura che ho di crearlo.

Gio: Come convincere un cliente a correre un rischio?

Bailey: Presumo che chiunque mi abbia cercato sappia che verrà spintonato. Ma ho fatto l'errore di presumerlo perché ho avuto clienti che sono venuti da me e hanno detto: "Sì, Amo il tuo lavoro", ma poi comincio a dare loro idee e inizio a mostrare loro le cose e loro impazziscono. Avevo questa donna la cui intera casa era come una busta di Manila, tutta beige. Quindi, provare a farle conoscere il colore è stata davvero una sfida. Quando ho fatto la sua camera da letto, ha pianto, e non lacrime di gioia. Mi ha chiamato e ha detto: "Rivoglio i miei soldi". Mi sono sentito preso dal panico, ma ho solo detto: "Aspettiamo qualche giorno, sarò lì mercoledì". Sapevo che per allora sarebbe stata bene. Quando sono andata, ha detto: "Mi sento molto meglio, ho dovuto conviverci". Improvvisamente quelle lacrime di paura si sono trasformate in lacrime di gioia.

Sasha: Quando cerco di spingere i miei clienti a fare qualcosa di audace o a correre dei rischi, per prima cosa dico che stai assumendo un professionale per la mia opinione professionale e la mia competenza e il tuo progetto proviene da una profonda storia riferimento. Poi, comincio ad entrare nelle stanze che mi hanno ispirato in passato. Sai, forse sto tirando su la stanza di Maria Antonietta a Versailles o il soggiorno giallo di Nancy Lancaster. dico sempre, “Immagina che la tua casa sia un mazzo di fiori; se tutti quei colori dei fiori funzionano bene insieme, lo faranno anche a casa tua”. Mi considero un insegnante: molti designer dicono di essere terapisti, ma penso di essere più un insegnante.

Jenny: L'idea degli alberi e del fienile e del giallo condivido completamente. Non so perché attribuisco tanto di questo al fatto di essere del Midwest, ma c'è questa idea che tutto deve corrispondere a un centimetro della sua vita, ma in realtà quando c'è un po' di disallineamento, fa lavorare di più i tuoi occhi ed è un po' di più interessante. Penso sempre a una foresta piena di alberi: i verdi non combaciano tutti ma tutto funziona insieme.

Jonathan: Per come la vedo io: se stai facendo un dipinto, il grande gesto sarà qui, ci sarà una piccola eco qui e una piccola eco poi ci sono altri livelli e livelli che entrano che supportano i giocatori che potrebbero echeggiare o interagire con il composizione. E penso che lo stesso valga per il colore, sai, potresti scegliere i tuoi colori principali, e poi ci sarà una specie di danza tra i protagonisti e gli attori secondari. Al suo meglio diventa come un musical di grande successo in cui hai, sai, le stelle e poi hai i ragazzi e le ragazze del coro che supportano i giocatori nel far venire tutto insieme.

Breegan: Sento che siamo chiamati a risolvere problemi emotivi, problemi o opportunità per i clienti con mezzi visivi e funzionali. Di solito quando le persone mi trovano è perché vogliono diventare la versione migliore di se stessi, e siamo una sorta di dito medio delle norme tradizionali in molti modi. Il livello di comfort di ogni cliente nell'essere il meglio di sé è molto diverso. Bailey, penso che stavi parlando a questo: procurare alla cliente qualcosa che l'ha spinta oltre quelle che sapeva fossero le sue capacità. E sì, scegliamo i colori della vernice e i divani, ma c'è molto di più in quel processo terapeutico e di insegnamento con le relazioni con i tuoi clienti.

Jonathan: Ascoltare tutti parlare di cosa significa essere un decoratore è così interessante perché è un rapporto unico. Penso che le persone cerchino sempre di definirlo e si avvicinino a definirlo perché siamo tutti in parte insegnante e in parte terapista e in parte bestie e in parte ragioniere e in parte dominatrice. Non sono un decoratore dittatoriale, penso davvero di vedere il mio rapporto con i miei clienti come una vera e propria collaborazione. Cerco di creare un ritratto. Penso che essere un decoratore sia una specie di ritrattista, forse, al suo meglio. Penso che sia come essere uno specchio snellente per i tuoi clienti, riflettendoli nel loro momento più glamour, raffinato e più splendidamente illuminato. Quando ci riesco penso di essere stato uno specchio dimagrante, oltre ad essere un insegnante, terapeuta, amante dominatrice, migliore amica, marito, moglie, genitore...

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