Come diventare bravo a comprare arte

Quattro anni fa, un fortunato proprietario di casa ha scoperto un Jackson Pollock in buona fede nel loro garage. Peccato che non possiamo essere tutti così fortunati. Ma anche se non stai puntando a imbatterti in un prezioso capolavoro, ci sono alcuni modi più collaudati per costruire la tua collezione. Ecco cosa devi sapere per iniziare.

Sapere cosa stai acquistando

Arte è una categoria ampia, che comprende di tutto, dai ritratti alle performance. Ma per le persone che decorano le loro case, la maggior parte delle collezioni si concentrerà su dipinti, disegni e stampe, le cose che puoi incorniciare e mettere su un muro. Questi pezzi generalmente rientrano in una delle tre categorie: opere originali, stampe in edizione limitata e stampe in edizione aperta.

Un lavoro originale è abbastanza autoesplicativo: è il pezzo creato dall'artista ed è più prezioso di una stampa. Le stampe sono prodotte in multipli; la dimensione dell'edizione indica quanti sono stati realizzati. In generale, più un pezzo è raro, uno su un'edizione di cinque o anche uno su cento, più è probabile che mantenga il suo valore o apprezzi. Il marketplace di belle arti online Artsy ha recentemente venduto a

stampa in edizione limitata dall'artista di strada Banksy per $ 160.000, ma la piattaforma vende anche migliaia di stampe nella gamma da $ 100 a $ 300. Questi possono essere un trampolino di lancio per un pezzo originale o l'obiettivo finale. (Al contrario, se non vedi una dimensione dell'edizione chiaramente contrassegnata su una stampa, è probabile perché non ce n'è una, questo è ciò che viene chiamato un stampa in edizione aperta, il che significa che può essere prodotto un numero illimitato e nessuno avrà molto valore.)

"Le stampe danno alle persone l'accesso e l'opportunità di godersi il lavoro di quell'artista senza pagare il prezzo del dipinto o dell'opera d'arte originale", afferma Everette Taylor, chief marketing officer di Artsy. Quindi cosa guida i valori relativi di una stampa? "Si tratta solo di domanda e offerta di base", afferma Katharine Earnhardt, fondatrice dell'art advisory con sede a Brooklyn Mason Lane, che mette in contatto i clienti con artisti emergenti. Meno edizioni sono state prodotte, più sono preziose, motivo per cui Earnhardt incoraggia gli acquirenti d'arte a tutti i prezzi a cercare opere uniche piuttosto che pezzi con una tiratura di grandi dimensioni. "Una 'stampa giclée' è un bel poster", dice. "West Elm e Dio-sa-chi-altro lo chiamano questa strana parola francese, ma in realtà è solo una stampa con un buon inchiostro".

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Fai i tuoi compiti

"Se hai trovato qualcosa che ami davvero, da quale galleria proviene? Dai un'occhiata alla galleria per vedere qual è la loro reputazione e chiedi loro di parlarti", suggerisce Elise Arnoult Miller, consulente d'arte con sede a Houston. “Devi sapere qualcosa sull'artista, sapere che la fonte è affidabile e conoscere la qualità. Non andrei a comprare cose alla cieca come nuovo collezionista su qualsiasi piattaforma".

artistico è un'ottima fonte per quel tipo di informazioni. Oltre al suo solido mercato delle belle arti, la piattaforma ospita un database ad accesso gratuito di oltre un milione di opere di circa 100.000 artisti. Una rapida ricerca di un artista in primo piano mostra una biografia e un elenco di opere attualmente in vendita, oltre a mostre d'arte imminenti, articoli recenti, risultati di aste passate e artisti simili. Mentre molte piattaforme hanno un punto di vista curatoriale specifico, Artsy attinge a una serie di artisti selezionati e, così facendo, demistifica i meccanismi interni del mondo dell'arte. Con un accesso gratuito, puoi salvare e tenere traccia degli artisti e quindi seguire facilmente il loro lavoro (e i suoi prezzi). Vedi che un artista che ti piace fa parte di una prossima mostra collettiva in una prestigiosa galleria o che una delle sue opere è stata venduta all'asta per il massimo storico? Se hai messo gli occhi su un pezzo in particolare, tieni d'occhio gli indizi che potrebbe essere il momento di acquistare prima che i prezzi aumentino.

"Una galleria può essere molto intimidatoria e poco accogliente, soprattutto se non ti senti come te esperto nel mondo dell'arte", afferma Taylor, che ha acquistato il suo primo pezzo su Artsy prima di entrare a far parte l'azienda. “Non dovevo preoccuparmi di nessuno che mi giudicasse o di non conoscere XYZ dell'artista. Tutto questo era a mia disposizione a portata di mano". Taylor paragona l'esplorazione del mondo dell'arte attraverso Artsy alla persona timida che conosci nella vita reale che diventa estroversa su Twitter: “Si livella il gioco campo per chi entra nello spazio”.

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Investi saggiamente

Molti fattori possono aumentare il valore dell'opera di un artista, dal loro livello di esperienza al numero di noti collezionisti che hanno acquistato i loro pezzi. Mentre la rappresentazione in galleria può aiutare a garantire che il lavoro di un artista cresca di valore, può anche aggiungere fino al 50 percento al prezzo dei loro pezzi. Il mondo dell'arte, dice Earnhardt, non è così diverso dal mercato azionario. "Se vuoi pezzi che hanno maggiori probabilità di essere apprezzati, che hanno una storia e sono stati realizzati da un artista promettente, costerà di più", lei dice.

L'arte è soggettiva e profondamente personale: non esiste uno standard universalmente accettato di ciò che è "buono" o addirittura prezioso. Il collezionismo, quindi, esiste in una curiosa intersezione tra ciò che ami, ciò di cui la tua casa ha bisogno e cosa si sente come un investimento solido. Galleristi, curatori e consulenti d'arte in tutto il mercato concordano sul fatto che la strada migliore sia vedere l'apprezzamento come una felice sorpresa e circondarsi di pezzi che ti commuovono personalmente.

Cosa compra veramente il denaro e cosa ottieni quando spendi di più? "La qualità sembra così soggettiva, ma quando inizi a guardare [da vicino] a pezzi più economici e più costosi, inizi a vedere la differenza", afferma Earnhardt. "I materiali, il contenuto e l'argomento sono solo visivamente più interessanti e la reputazione dell'artista è diversa: probabilmente sono rappresentato da una galleria nota per sfruttare le carriere degli artisti e portarli in alcuni musei, quindi i mercati di quegli artisti si sono rafforzati di conseguenza. Tutto ciò porta alla qualità nel mondo dell'arte”.

Detto questo, se stai perseguendo l'arte solo per guadagno finanziario, probabilmente faresti meglio a scommettere altrove. "Non è che l'arte non possa essere un buon investimento, ma non dovrebbe essere la priorità", dice Miller. “Se stai solo cercando un posto dove parcheggiare denaro, il mercato azionario è probabilmente un modo più sicuro [per farlo]. Ci sono alcune scommesse relativamente sicure se stai acquistando artisti blue-chip, voglio dire, probabilmente continuerà ad essere vero che il mercato di Picasso cresce nel tempo. Ma sappiamo il 100%? No. E per qualsiasi altro artista, non c'è modo [di saperlo]”.

Migliora il tuo occhio

“Un buon collezionista colleziona con gli occhi, non con le orecchie. Rimangono fedeli a quello che sono " dice Chelsea Neman Nassib, che ha fondato il collettivo d'arte online Tappan nel 2012. Ma cosa succede se non sai ancora cosa ami? I consulenti d'arte di ogni tipo affermano che non ci sono scorciatoie; il modo migliore per imparare ciò che ti muove è sperimentare più arte. "Quando vai nei musei, inizia a raccogliere un elenco di artisti di cui ami davvero il lavoro", afferma Miller. "Questo potrebbe indirizzarti verso indizi come, 'Amo davvero la natura morta'. In realtà, chiunque può essere un intenditore di qualsiasi tipo di arte, basta guardare e guardare e guardare e guardare."

Più guardi l'arte, più sarai in grado di individuare la qualità in natura. "Quando sviluppi il tuo occhio, diventa molto facile individuare Zara rispetto a una collezione couture", afferma Nassib. “Ma quello che sta succedendo è che le persone stanno spendendo molto su Zara perché non capiscono la differenza. Più vedi, più puoi capire.”

Conosci le migliori fonti

Pronto per iniziare a comprare? Continua a leggere per i nostri consigli sulle fonti di partenza, per ogni tipo di acquirente.

PER PRINCIPIANTI: Piattaforme online aggregate

Questi tendono a offrire una selezione modificata, anche se enorme, insieme a robusti strumenti di ricerca per aiutarti a esplorare diversi tipi di arte. Pareti ad arte esocietà6 vendere stampe in edizione aperta per meno di $ 100. Arte Assoluta vende stampe certificate in edizione limitata di artisti emergenti. Arte Saatchi porta opere originali di oltre 94.000 artisti, che caricano le proprie opere e fissano i propri prezzi, il che significa che non c'è alcun filtro curatoriale su ciò che è in vendita; E la consolidata piattaforma di arte contemporanea Spazio artistico collabora con gallerie e istituzioni culturali per offrire migliaia di opere, che possono variare da $ 20 a $ 200.000.

PER I NUOVI COLLEZIONISTI: Collezioni online curate

Una serie di piattaforme più piccole si comportano come gallerie digitali, lavorando con meno artisti e offrendo un punto di vista curatoriale distinto. Tappan, fondata nel 2012, vende opere originali e stampe e in genere limita tutte le edizioni a 30 o meno; nel frattempo, Rivolta d'arte offre una selezione ben curata di originali, la maggior parte sotto gli 800 dollari, di artisti emergenti selezionati. Fondata nel 2016, MeglioCondiviso presenta opere originali e in edizione limitata di oltre 200 artisti provenienti dall'Africa e della diaspora africana. e Domingo Comms,fondata lo scorso anno per amplificare il lavoro di artisti latinoamericani e latini, vende stampe in edizione limitata su richiesta.

PER ACQUIRENTI TATTILI: Fiere d'arte online/di persona

Negli ultimi due decenni, il Fiera d'arte accessibileè stato un attore leader nella presentazione di opere di alta qualità a prezzi più accessibili. Alla sua fiera biennale a New York, l'evento ha un tetto massimo di 10.000 dollari, con oltre il 50 percento meno di $ 5.000, mentre il suo mercato online arriva al massimo a circa $ 8.300 (e ha una sezione di stampe sotto $250). La fiera pone inoltre rigidi limiti alle dimensioni di edizione delle opere che accetta, da 25 per la scultura a 150 per la fotografia, e richiede prezzi esposti su tutti i pezzi; tutte le opere vendute per meno di $ 500 sono contrassegnate da un adesivo per una maggiore trasparenza.

PER I COLLEZIONISTI SERI: Consulenti d'arte

Parte del fascino di lavorare con un consulente è la profondità della loro rete e conoscenza. Consulente artistico con sede a Houston Elise Arnoult Milleraiuta i clienti ad affinare il loro gusto collegandoli con opere di gallerie, fiere d'arte, case d'asta, artisti indipendenti e persino rivenditori privati. Katharine Earnhardt, fondatrice dell'art advisory Mason Lane, assume clienti con budget a partire da $ 1.000. "Si tratta di spendere saggiamente i tuoi soldi", dice. “Qualcuno può prendere $ 100 e andare a comprare l'arte. Se ci assumono, ci pagano $ 20 e poi rimangono $ 80, e troveremo loro qualcosa di molto meglio per quegli $ 80 di quanto avrebbero ottenuto per $ 100. Risale ai mercati finanziari: se provassi ad acquistare azioni da solo, probabilmente non prenderei decisioni così sensate come farei se avessi un esperto. Sto pagando [l'esperto], ma sto facendo scelte migliori con il resto [dei soldi]".

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