Ecco i pensieri di Yves Saint Laurent sul colore nel 1977
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Per Casa Beautiful's 125° anniversario quest'anno, siamo scavando in alcuni dei nostri spazi preferiti dal nostro archivio—incluso, finora, decoratore Appartamento a New York di Sister Parish e la casa e lo studio di West Hollywood di straordinari designer Tony Duquette, soprannominata "la casa di un mago". Rivisitiamo qui una sessione di domande e risposte con Yves Saint Laurent sul colore del 1977, pubblicata per la prima volta nel nostro numero di febbraio di quell'anno.
Yves Saint Laurent è esploso sulla scena della moda nel 1958 come giovane successore di Christian Dior, dopo la sua morte improvvisa alcuni mesi prima. Negli anni '60 e '70, l'influenza del couturier è stata immensa. Conosceva il potere dei tailleur pantalone per le donne, rese popolare l'idea dell'alta moda prêt-à-porter ed era un colorista particolarmente abile.
Qui, nel nostro ultimo immersione in archivio, ripercorriamo una sessione di domande e risposte con Yves Saint Laurent sulla sua filosofia del colore, sia per la moda che per l'interior design, nel 1977. Dalla sua convinzione generale che il colore sia due dei cinque sensi (vista e touch!) ai colori con cui ha scelto di vivere nelle sue case (sia a Parigi che in Marocco), i suoi pensieri danno un'idea della sua esperienza e delle sue preferenze personali chic.
Esplora la storia originale di seguito.
Yves Saint Laurent è un nome immediatamente associato a un design esemplare. Qui, in una rara intervista, risponde alle domande poste da Casa Bella sulla sua attuale filosofia del colore.
"Il colore è due dei cinque sensi, vale a dire la vista e il tatto."
di Patrick O'Higgins
Conosco Yves Saint Laurent da 18 anni. Non bene, però. Pochissime persone hanno avuto il privilegio. È una persona estremamente riservata. Quando ci siamo incontrati per la prima volta aveva 22 anni, un 22 timido, distante, riservato. Aveva l'aspetto di un seminario accademico e romantico del XVIII secolo, un serafino gotico o un saggio gufo disegnato da Tenniel. Lo fa ancora. Era un ascoltatore piuttosto che un parlatore. Lo è ancora. Introspettivo e distante, era portato a camminare di traverso nelle stanze affollate. Lui continua a farlo.
All'epoca, nel 1958, Yves Saint Laurent aveva appena lanciato il Trapeze Look per la Maison Dior. Fu un successo istantaneo e clamoroso.
Christian Dior, prima della sua morte improvvisa alcuni mesi prima, aveva annunciato pubblicamente: "Yves Saint Laurent è il mio Delfino!"
Yves Saint Laurent accettò questo terrificante editto, realizzò l'annuncio al di là dei sogni di chiunque, crollò, si ritirò e tornò. Ma è tornato battendo i suoi colori, per così dire, proclamando l'apertura di una nuova casa di moda: La Maison Yves Saint Laurent.
Come per il Trapeze Look, la sua prima collezione è stata un successo immediato e clamoroso.
Era il designer più giovane del mondo.
Per i prossimi 18 anni, con un solo cambio di indirizzo in quartieri più grandi sulla prestigiosa Avenue Montaigne, Yves Saint Laurent ha investito couture, moda - e tutto ciò che tocca - con una rara combinazione di eleganza inventiva, esuberanza giovanile, audacia teatrale e grande bellezza.
È riuscito in qualche modo a fondere il mondo di Cechov con quello di Colette, di Sarah Bernhardt e Jean Harlow, di Ia Belle Époque e dei berberi nordafricani. Gli estremi sociali sono la sua borsa. Il lusso è la sua cosa. Ma è un lusso selvaggio e romantico. Perché l'abito da sposa di una zingara non dovrebbe essere decorato con lo zibellino?
Yves Saint Laurent è nato 40 anni fa nella scintillante ma lugubre città nordafricana di Oran, la seconda metropoli più grande dell'Algeria. "È nato con un esaurimento nervoso", afferma Pierre Bergé, il suo schietto business manager, presidente aziendale e amico, un ciclone dagli occhi a punta che in qualche modo combina alcune delle caratteristiche di re Edoardo VII e Svengali.
“Pieds noir!” I francesi metropolitani sono stati dati a marchiare i loro fratelli nordafricani. "Piedi neri!" Il giovane Yves Saint Laurent, ipersensibile, timido e tremante, deve aver sofferto molto al suo arrivo a Parigi. Ma aveva intenzione di avere successo. Voleva essere il più grande designer teatrale del mondo. Dopotutto, era nato Leone.
Ha dovuto accontentarsi di essere il più grande stilista di moda del mondo, fornitore di lussi, animatore, mago. La scorsa stagione, stimolata da un ennesimo esaurimento nervoso, la collezione couture di Yves Saint Laurent è stata un'esplosione di colore inaspettata. In passato era sempre sembrato che si trattenesse. Ma ora i mondi di Gengis Khan e Diaghile e La Traviata furono improvvisamente ammassati insieme in una gamma di colori feroci e infuocati che Van Gogh e Gauguin avrebbero apprezzato.
Il "colore", afferma Yves Saint Laurent, "è due dei cinque sensi, vale a dire la vista e il tatto".
"Tocco?" chiedo. Questo è nuovo.
"Certamente!" Non c'è nulla di vago o evasivo in Yves Saint Laurent quando si discute di argomenti che lo affascinano. “Quando svelo una nuova collezione, mi nascondo sempre dietro uno schermo, dopo aver aiutato le modelle a vestirsi, e osservo il loro passaggio davanti a uno dei pubblici più difficili ed esigenti della terra. Una metà sono sociali e teatrali; l'altro è tutto stampa. All'inizio nessuno sembra prestare attenzione ai vestiti. Sono tutti troppo occupati a esaminarsi l'un l'altro. Dentro di me sono allarmato, persino spaventato. Poi qualcuno si sporge in avanti per tocco un abito. Per sentire la consistenza? Non proprio. Ho controllato. Sono attratti, come un bambino da una farfalla, dal colore. È allora che so di avere la loro attenzione. Il colore, vedi, è un riflesso dell'anima!”
Gli editori di Casa Bella ha compilato per me le seguenti domande sull'attuale filosofia del colore di Yves Saint Laurent. Ecco le sue risposte.
Quali sono i tuoi colori preferiti?
“Nero e colori gioiello, ma gioielli luminosi ed esotici come smeraldi colombiani e rubini sangue di piccione. Ho anche un'affinità con i colori della terra, in particolare quei marroni intensi e i beige sabbia che si trovano in Marocco, intorno a Marrakech, dove ho una casa, una via di fuga, il paradiso!
Ci sono colori che proprio non ti piacciono?
"No. Anche se il giallo limone a volte mi dà il seme, per così dire. Eppure se abbinato al nero può essere meraviglioso. Le giuste combinazioni di colori sono magiche. Sapere, essere benedetti con l'occhio di come è fatto, è ugualmente magico. Nella moda, Poiret e Schiaparelli erano entrambi dei geni. Quanto a me, come vedi, sto imparando!”
Con quali colori scegli di vivere nella tua casa?
“Prima di tutto il bianco, poi il beige. Ma devi ricordare che ho due case. A Parigi, sulla Rive Gauche, ho dovuto accettare e poi drammatizzare il decoro anni Trenta che già esisteva. È un miscuglio, come la vita, che unisce il meglio e il peggio. Tuttavia, è un'espressione dei tempi e, probabilmente, una dichiarazione su me stesso. C'è tanto marrone, nero, con tocchi di rosso, oro, bronzo.
“A Marrakech ho dovuto anche accettare e poi drammatizzare una casa che è un curioso miscuglio di architettura marocchina e Art Deco. Si fondono magnificamente. Per quanto riguarda il bianco e il beige, i miei colori ideali in casa, li riservo alla biblioteca, alle camere da letto e ai vari angoli e fessure dove mi piace nascondermi, per lavorare. Ma anche con il bianco e il beige, preferisco tocchi di colore vivido, quello che chiamiamo a minestra. Lacca nei toni del melanzana; bronzi di ogni genere; accessori in rame, argento e oro. E fiori e piante, naturalmente. Il mio fiore preferito è ancora il giglio".
Tendi a disegnare da un particolare gruppo di colori?
"Sì e no. Il colore, nella moda, deve fondersi con le mode. Ci sono anni per i colori brillanti. Ci sono anni per quelli in sordina. Come mai? C'est dans l'air, dicono i francesi, è qualcosa nell'aria. L'aria può essere sentimentale, politica, militare. Ho sempre amato il kaki. Vedete, durante i miei anni formativi, era di gran moda, a causa della guerra. Il colore nella decorazione d'interni, tuttavia, non è così volatile. Deve durare più a lungo.
“Per la casa, le donne in Francia hanno sempre deciso i colori che volevano. I decoratori sono uccelli rari. Non abbiamo la stessa passione, come in America, per l'armonizzazione. La padrona di casa, o il monolocale, lavora direttamente con il suo pittore e con lei tapisier, il suo tappezziere. È tutto abbastanza casuale e piuttosto improvvisato, ma i risultati possono essere straordinari. Ciò è dovuto, soprattutto, a vecchie stanze, in vecchi edifici, stanze che hanno già una personalità. Credo che in America manchino queste stanze. Le maggiori influenze in Francia, quando si tratta di decorare, sono state le donne importanti: Maria Antonietta, Madame de Pompadour, Madame du Barry. È una fortuna che tutti abbiano avuto gusto e abbiano ascoltato artigiani che avevano anche gusto. Ma cos'è il gusto in una casa? È sapere quando fermarsi e poi ricominciare!”
Vede una relazione tra i colori nella moda e il colore nell'arredamento della casa?
"Molto poco. Anzi, proprio nessuno! Le mode e i loro colori cambiano stagionalmente. I mobili per la casa, come ho detto, devono durare un po' di più, si spera».
Ci sono modi in cui il colore viene utilizzato per creare determinati effetti nella moda che potrebbero essere applicati alla decorazione?
"Certamente! Effetti ottici, per esempio. Nella moda ci sono colori che dimagriscono o fanno ingrassare. Nella decorazione, ci sono colori che possono far sembrare le piccole aree più grandi e quelle grandi più piccole. Un soffitto colorato, ad esempio, può alzare o abbassare una stanza. I soffitti bianchi con le pareti beige faranno sembrare automaticamente una stanza più alta; lo stesso vale per il celeste con il blu navy o anche il nero, per il beige con il rosso. Al contrario, se si desidera abbassare il soffitto, è sufficiente invertire le combinazioni di colori. Ci sono anche colori ricchi e poveri. Le primarie sono i ricchi. Dovrebbero essere sempre usati con parsimonia”.
Hai qualche commento sul modo in cui alcuni colori sembrano avere popolarità per un po' di tempo e poi svaniscono in accettazione?
Tutti hanno bisogno di un cambiamento, in particolare per quanto riguarda le mode. In quale altro modo potrei guadagnarmi da vivere? La decorazione presenta un altro problema. Ecco perché preferisco quelli che chiamo colori "sicuri", colori che mantengono un aspetto fresco e non irritano. È come mangiare un pasto pesante. Non puoi farlo tutti i giorni. Pensa a vivere a Versailles. Non c'era da stupirsi che avessero due serie di camere da letto; uno per ricevere e uno per dormire. I colori popolari, come le persone popolari, sono quelli che durano nel tempo”.
Vedete il colore in qualche gruppo di colori aumentare di popolarità in questo momento?
"Certo. Lo faccio sempre. Cerco, a modo mio, di influenzare il gusto del pubblico, ma vuoi sapere qualcosa? Il pubblico non ha davvero bisogno di essere influenzato. Invariabilmente sa cosa vuole e quando lo vuole. La mia personale previsione per il 1977 è bianco, rosso, verde smeraldo e nero. Ma questo è per la moda. Nella decorazione? Posso solo generalizzare dicendo guarda una volta e guarda ancora prima di agire. Monet, quando dipingeva quelle enormi, incantevoli tele di ninfee, lo faceva per anni. Ma prima li osservava a diverse ore del giorno, mattina, mezzogiorno e sera. La luce può cambiare tutto, vedi. Certe stanze sono belle all'alba o al tramonto, in penombra oa lume di candela, sovraffollate di mobili o praticamente vuote. Penso che i colori che migliorano e rinfrescano continueranno ad essere popolari: colori chiari che si abbinano ai toni della pelle. E poi, come ho detto prima, di una brillantezza strabiliante. Rosso! Molto rosso cinese.”
Oltre al bianco e nero, pensi che ci siano dei classici del colore, colori che sono sempre richiesti?
"Certamente. Beige e blu navy.”
C'è un colore che si addice a tutti?
“Non puoi sbagliare con rosa per le donne, bianco per gli uomini. Ma tienilo sotto il cappello! Il rosa fa sembrare le donne, di qualsiasi età, fresche e quindi più giovani. Il bianco dà agli uomini un aspetto di purezza e sensualità. Una combinazione fatale».
Pensi che le preferenze di colore delle persone siano legate alla loro colorazione?
“E commenta! E come, ma l'armonia deve ancora esistere, fondere, drammatizzare la persona. C'è un vecchio adagio secondo cui le teste rosse stanno bene in verde. Le rosse stanno bene in viola! Così poche persone sanno davvero quali colori li lusingano. L'errore più grande che possono fare è indossare qualcosa perché è alla moda. Le stesse cose si applicano alla decorazione. Fai il contrario di quello che fanno tutti gli altri! Ma, cosa ancora più importante, fai ciò che ti si addice: fisicamente, mentalmente, visivamente".
Come arrivi ai colori che scegli per la tua collezione di biancheria da letto?
"Che sollievo! Non avrei mai pensato che me lo avresti chiesto. Ci arrivo attraverso un processo di eliminazione. Il bianco è il mio colore preferito per la biancheria da letto, appena lavata e ventilata in campagna. Ma ci sono le mode, come per tutto il resto, per la biancheria da letto. Non puoi sbagliare con i fiori. Le strisce sono sempre popolari. Le astrazioni, specie se piccole, sembrano piacere. Non ci sono regole fisse. Mi piacciono le dichiarazioni. Ma i migliori critici, invariabilmente, sono gli ospiti durante la notte che dicono di aver dormito bene e quando possono tornare a trovarci?"
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