Chi è Ariel Okin? Conosci il designer dietro Ariel Okin Interiors

Ariel Okin ha iniziato a progettare nel 2016 come trampolino di lancio per il suo lavoro a tempo pieno nelle comunicazioni, ma quando ha iniziato a occupare più tempo, ha deciso di fondare Ariel Okin Interiors nel 2017 e, dice, "il resto è storia". Il talento di Westchester crea “spazi che rispecchiano davvero i desideri e le esigenze del proprietario e starà bene tra 20 anni”. La sua particolare miscela di nuovo e tradizionale le ha già guadagnato collaborazioni (con Society Social, Mural Source e altri) e un devoto seguito su Instagram.

Per quanto riguarda ciò che distingue i suoi progetti dagli altri, Okin afferma di seguire sempre due obiettivi quando progetta gli spazi per i clienti: "assicurarsi che lo spazio sia vivibile e funzionale per il cliente giorno per giorno e cercando di garantire che resista alla prova del tempo. Alla fine, Okin dice che vuole “creare spazi davvero riflettono i desideri e le esigenze dei loro proprietari e come vivono nelle loro case, e voglio anche creare spazi che (si spera!) avranno un bell'aspetto tra vent'anni adesso."

"Tendo a evitare le tendenze e a mantenere le cose classiche ma mi sento sempre fresca", dice, indipendentemente dal fatto che sia così con illuminazione contemporanea, opere d'arte o vegetazione, o trovando una combinazione insolita di texture e colori.

Nonostante il suo amore per i classici (grandi millenni amerà il suo uso di oggetti d'antiquariato e rattan), Okin non si irrigidisce mai. "Non voglio mai che qualcosa sia pignolo o esagerato", dice. "Quella tensione tra vecchio e nuovo è la chiave del nostro lavoro".

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Conosci Ariel Okin:

Dicci…

Come ti sei avvicinato all'interior design?

Ho iniziato a disegnare per gli amici sul lato; Lavoravo negli affari pubblici dopo la scuola di specializzazione e gli amici venivano nel mio appartamento e mi chiedevano di aiutarli con il loro. Dopo aver aiutato alcuni amici e aver capito che passavo più tempo a mettere insieme finte presentazioni gratuitamente rispetto al mio vero lavoro quotidiano, mi sono reso conto che questo era qualcosa che avrei effettivamente voluto fare per a carriera.

Di quale progetto sei più orgoglioso e perché?

Ero davvero orgoglioso e felice quando la mia stessa casa era presente in Casa Bella nel 2021, perché quel progetto è una rappresentazione così chiara del mio gusto personale e di come progetto quando sono il "cliente", è stato un'emozione vederlo presentato. Sono anche davvero orgoglioso del nostro progetto Fifth Avenue in cui è stato presentato Elle Decor l'anno scorso, che è stata una ristrutturazione totale di un appartamento prebellico in un edificio storico; è stata una tale gioia lavorare su.

Cosa contraddistingue il tuo lavoro?

Il mio obiettivo principale quando si progettano gli spazi è duplice: assicurarsi che lo spazio sia vivibile e funzionale per la vita quotidiana del cliente e cercare di garantire che resista alla prova del tempo.

Qual è il miglior consiglio che tu abbia mai ricevuto?

In realtà ho ricevuto questo consiglio da Bunny Williams in un podcast di Business of Home, ma lei dice di esternalizzare il cose in cui non sei il migliore (come, ad esempio, contabilità o CAD) per far posto alla creatività o alle cose in cui eccelli davvero A. Quando ho adottato questo approccio alla mia attività, mi ha davvero aiutato a crescere ed espandere l'azienda in tanti modi positivi. Jill Cohen mi dice anche sempre di dare la priorità alla fotografia e di scattare i tipi di progetti di cui voglio ottenere di più, il che è solo un ottimo consiglio che porto sempre con me in ogni progetto. Da mia madre, il miglior consiglio che ho ricevuto è di essere gentile con tutti!

Come vuoi che si sentano i tuoi clienti nel loro spazio?

Comodo! Il comfort è sempre la chiave: voglio sempre che la tappezzeria sia comoda, un posto in cui tutti possano mettere un drink, libri in casa e comodi cuscini e plaid in cui sprofondare. Gli spazi senza tempo sono sempre accoglienti e accoglienti, e quell'etica è qualcosa che tengo molto a infondere nel nostro lavoro

Quale o chi è stata la tua prima cotta per il design?

Judy Kling di J.K. Kling and Associates è stata la prima grande influenza sulla mia percezione del design; ha progettato la casa in cui sono cresciuto e penso che sia la donna più chic del mondo!

La tua attuale cotta per il design?

Torno sempre ai classici: Billy Baldwin, Albert Hadley, Mark Hampton. Da una prospettiva contemporanea, mi sono assolutamente innamorato della casa di Hancock Park di Noel Pittman a Los Angeles, che è stata recentemente presentata in Veranda. È un bellissimo debutto!

Qual è la tua stanza preferita, ovunque, di sempre, e perché?

Il soggiorno di Veere Grenney a Londra, nascosto in profonde pareti di velluto verde smeraldo, con sedie laterali Aurora Chintz e un bellissimo tappeto geometrico avorio, è una delle mie stanze preferite di tutti i tempi. È una stanza così elegante, audace, ma sobria con i giusti tocchi di colore, motivi, oggetti d'antiquariato, ecc. Adoro anche un soggiorno del New England di Billy Baldwin che ha un tappeto geometrico color cioccolato e crema con sedie a pantofola a motivi blu nella sua firma silhouette, un'intera parete di libri in una libreria incorporata, paralumi plissettati su applique per riscaldarsi e un divano neutro: è ancora fresco oggi come lo è fatto allora. Sono un appassionato collezionista di libri di design, quindi cerco spesso ispirazione a quelli!

Per meno di $ 100, o anche gratis!, quale trucco decorativo ha il maggiore impatto?

Montare all'esterno le tue tende romane appena sotto la modanatura della corona o il più in alto possibile, e poi sovrapporre le tende romane montate all'esterno con drappeggi pannelli su entrambi i lati e l'asta appena sopra il romano (se applicabile) crea calore automatico sovrapponendo diverse trame e altezze in un camera. Questa tecnica eleva l'occhio verso l'alto, facendo sembrare le finestre più alte e più grandi e i soffitti molto più ampi. È un trucco gratuito che può alterare una stanza nel migliore dei modi! Quello, e il ridimensionamento eccessivo di mobili e tappeti è sempre meglio che il ridimensionamento insufficiente!

Cosa c'è di sopravvalutato nella decorazione?

Tendenze!

Cosa c'è di sottovalutato nella decorazione?

Stile personale.

Qual è il tuo preferito e perché?

Cosa da collezionare:

Royal Copenhagen China nel modello Blue Fluted Half Lace (il mio modello di matrimonio!) e libri di design (colleziono ossessivamente libri di design di tutte le epoche.)

Epoca/stile del design:

Art Deco (in particolare Jean Michel-Frank e Frances Elkins) e Billy Baldwin/Albert Hadley degli anni '60 e '70. Adoro il modo in cui queste epoche sembrano ancora nitide e senza tempo; c'è un occhio modificato per questi spazi e stili che trascendono il tempo, ma si sentono ancora "decorati" e caldi e di bell'aspetto, non austeri.

Colore della vernice:

Borrowed Light, Farrow & Ball è di un bellissimo blu pallido; riflette magnificamente la luce e quando laccato su un soffitto assume davvero la dimensione di un cielo espansivo.

Artista o opera d'arte:

Adoro le scene di strada di Pissarro, sono così pittoriche e belle. Boulevard Montmartre, Parigi, è uno dei preferiti per le combinazioni di colori e la prospettiva. Ha anche un'interessante storia di proprietà!

Destinazione dello shopping locale:

KRB nell'Upper East Side: un vero tesoro di oggetti meravigliosi. Kate ha un occhio così incredibile.

Negozio online:

Il negozio di Goop ha sempre nuovi marchi divertenti, soprattutto per la cucina e la bellezza, e adoro Chairish e 1stDibs così tanto per tutte le cose a casa.

Destinazione del viaggio:

Palm Beach e Capri.

Oggetto decorativo che acquisti da Amazon:

Cestini organizzati in vimini

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