Come i fornitori di Field + Supply creano articoli per la casa senza tempo

“Mi piace imparare a usare nuovi materiali, cosa funziona e cosa non lo fa. Questo atteggiamento sperimentale è alla base dell'azienda tessile Studio della Loggia Bianca, che Adam Seirup ha fondato con la sua partner, Sara Mazdzer, l'anno scorso. Tutto ciò che il marchio produce, dai cuscini alle tovaglie, è realizzato a mano a Brooklyn, dove Seirup e Mazdzer trova ispirazione nel paesaggio urbano e scopri nuove tecniche per portare prodotti fatti a mano a un vasto pubblico. "Siamo relativamente nuovi alla tintura dei tessuti, quindi siamo nella fase della violazione delle regole e della risoluzione dei problemi", afferma Seirup. "Devi permetterti di commettere errori, ma i risultati sono così incoraggianti". —Hadley Keller

"Cerco di fare qualcosa ogni giorno, anche se è piccolo e anche se non deve essere salvato", afferma Jane Yang-D'Haene, la fondatrice coreana di Brooklyn. D-Haene Studio. Motivato dalla memoria, dalla storia, dalla natura e dalle forme minimaliste della tradizionale ceramica coreana, il ceramista trova calma nel processo di costruzione manuale e nel lancio della ruota. La sua ultima collezione, Imprint, ha uno spirito organico, con ogni pezzo che mostra i segni lasciati dalle sue impronte digitali e dalle sue unghie.

Ken Landauer stava lavorando come produttore di arte e mobili personalizzati di fascia alta quando il movimento Occupy Wall Street ha riformulato la sua visione del mondo. "Mi sono sfidato a utilizzare il 99 percento di un foglio di compensato per realizzare mobili desiderabili per il 99 percento", ricorda il designer, che ha avuto accesso a una macchina CNC (un tavolo router a controllo numerico computerizzato) e ha iniziato a progettare sedili e magazzini senza sprechi a Stone Ridge, New York. Mobili FN è nato, ma Landauer puntava più in alto: “I capi dovevano essere comodi, durevoli e -Brooklyn-cool, ma più convenienti di quello che stavo vedendo ai mercati dei produttori. Quando il Museum of Arts and Design ha acquisito 35 pezzi da lui nel 2017, il suo nuovo percorso professionale è stato cementato. Come dice Landauer, "Il miglior problema di progettazione ha una sola soluzione, ho sentito". —Amanda Sims Clifford

Il primo viaggio di Donna Livingston a Marrakech ha cambiato tutto. “Era agosto. Erano 100 gradi. L'umidità era terribile. E non volevo andarmene!” lei dice. Affascinata dall'artigianato indigeno, Livingston riempì il suo bagaglio e si rese conto che poteva esserci un affare. Sotto il nome Tessuto animato ("Tutte le cose fatte a mano tengono lo spirito", dice), ora impiega artigiani non solo in Marocco ma anche in Etiopia. Viaggia da New York per ideare con loro di persona, dando vita a una collezione unica (e di origine etica) che va dai cuscini agli arazzi, ai copriletti e, presto, al tavolo. —Carisha Swanson

Per la designer industriale Amy Adams Ratliff, il lavoro è meditativo. "Ho un bambino di 4 anni, quindi questi ultimi due anni sono stati difficili con l'assistenza all'infanzia", ​​ammette. "Ma ho solo bisogno di 20 minuti nel mio studio per dimenticare tutto ciò che è pazzo quel giorno!" In quanto fondatore di Oggetti persici, Ratliff realizza lampade in legno e sculture scolpite in ottone, ceramica o cemento. Ogni pezzo viene modellato a mano in carta e cartone, quindi scansionato in Adobe Illustrator e tagliato a getto d'acqua. "Ho sempre fatto le cose con le mie mani", dice Ratliff, che dopo essersi laureato all'Iowa State con un BFA e Pratt Institute con un Master in Industrial Design, ha lavorato per cinque anni formativi per il lighting designer David Weeks. “Per padroneggiare un mestiere prende anni", dice. "Non che tu debba essere un maestro artigiano per essere un designer, ma se trovi un ottimo adattamento, materiale o processo, impara tutto ciò che puoi." —MSE

Arati Rao è rimasta incantata per la prima volta dai tessuti intrecciati a mano da bambina, quando è stata ipnotizzata dai sari di sua madre. Anni dopo, lavorando come interior designer, si è trovata alla ricerca di quella stessa connessione tattile. Rao ha viaggiato nel nord dell'India, dove si è unita a una famiglia che tesse da sette generazioni. Ora lavora con loro per creare di Tantuvi motivi grafici, riff moderni su una tradizione secolare, ancora realizzati alla vecchia maniera, su telai manuali. —HK

di Giovanna Howard coperte e cuscini lussuosi raccontano due luoghi: la nativa Svezia di Howard, dove ha imparato a dare valore design fatto a mano in tenera età e il Perù, dove le sue fibre sono tinte in colori allettanti e filate in morbidissime articoli per la casa. È più famosa per lei Lancio tinto in massa il cui motivo ombré è emblematico della qualità sottilmente imperfetta dei suoi manufatti. —HK

Per Ronni Robinson, sognare ad occhi aperti al lavoro va bene, anzi, è una parte importante del processo. Robinson, nativa di Filadelfia, si è guadagnata un seguito di culto per i suoi "fossili di fiori", opere uniche di gesso realizzato con stampi di fiori veri e freschi, che crea con un processo deliberato di giorni.

La Robinson è stata a lungo affascinata dai fiori: "Ricordo che avevo cinque o sei anni e la nostra insegnante ci chiese di disegnare tutto ciò che volevamo", ricorda. "Ho scelto il tulipano su un vaso sulla sua scrivania. Non mi ci è voluto molto per rendermi conto che era davvero buono. Ne fui sorpreso, ma ero un po' imbarazzato. L'ho semplicemente piegato, ma allora sapevo di essere legato ai fiori." —HK

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Jay Teske, il fondatore di Jay Teske Leather Co., dal 2008 crea articoli in pelle personalizzati, inclusi corrimano, scaffalature, maniglie e maniglie per porte. "Ho avuto l'ispirazione per avviare l'attività perché sono sempre stato bravo con le mie mani", spiega, "e quando ho iniziato a lavorare con la pelle, ho visto le possibilità".

Subito dopo, iniziò a incorporare pezzi di metallo, "lavorandoli e poi combinando la pelle con le parti lavorate". Nasce Jay Teske Leather Co. E mentre la lavorazione della pelle è una pratica secolare, uno degli oggetti più popolari di Teske è relativamente insolito: un'altalena in pelle. —Maria Elisabetta Andriotis

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Per Ciad Davis, lavorando con bicchiere è una pratica gratificante. Non solo il materiale è una meraviglia con cui giocare, ma anche i prodotti finiti: la birra artigianale occhiali, ciotole, cupole per formaggio e caraffe: sono tutti oggetti che sa che le persone amano davvero usare.

Con sede a Woodstock, New York, Davis soffia il vetro da quando ha fondato la sua azienda Vetreria Catskill nel 2017 dopo aver estinto l'ultimo dei suoi prestiti universitari. Lavora fuori Scambio d'arte di Woodstock, uno studio di soffiatura del vetro della comunità a cui ha accesso quando ne ha bisogno. Dal momento in cui ha iniziato a soffiare il vetro ad oggi, gli occhiali che ha realizzato sono cambiati radicalmente e continua ad affinare la sua arte. —Kelly Allen

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