In che modo questi cinque designer neri portano avanti la loro arte mentre rendono omaggio alle tecniche africane
La cultura africana è così presente in tutti gli aspetti della vita negli Stati Uniti che è spesso trascurata e sottovalutato: pensa alle ricche spezie della cucina del sud o al vivace botta e risposta in una Top 40 colpo. Nel mondo del design, non c'è dubbio sull'influenza dell'Africa, sia che si tratti di stoffa di fango dell'Africa occidentale o di cotone etiope. Ma mentre è importante rendere omaggio a queste radici culturali, è altrettanto prezioso guardare avanti e progettare per il futuro. Questi cinque designer neri stanno lavorando per fare proprio questo con i loro progetti di mobili e design, incorporando le tradizioni africane nella vita di tutti i giorni attraverso la famiglia e il patrimonio.
Hana Getachew
Creato Hana Getachew Bolé Road Textiles come un modo per incorporare il suo amore per i tessuti etiopi tessuti a mano nella sua carriera di interior designer. Prende il nome da una vivace arteria di Addis Abeba, (dove è nato Getachew), Bolé Road è il sogno di un amante del tessuto. Plaid, cuscini e persino tovaglioli, la maggior parte realizzati in cotone etiope, sono tanto lussuosi quanto sembrano. “Adoro il tradizionale mestiere di tessitura dell'Etiopia. È così dinamico, complesso e ricco che fornisce un'ispirazione infinita per il mio lavoro ", afferma Getachew, che ha recentemente collaborato con West Elm a una collezione per la casa.
Getachew spiega che molte volte i prodotti realizzati in Africa non sono visti come "buon design" e sono invece etichettati come trendy piuttosto che senza tempo.
“Loro [prodotti di fabbricazione africana] sono spesso relegati a temi specifici, come "etnico" e spesso visto come parte di una tendenza ", afferma il designer. “È ora di aggiornare questa narrativa. I prodotti di fabbricazione africana non sono congelati nel tempo; si evolvono e possono essere moderni, senza tempo e profondamente influenti nel più ampio mondo del design”.
Norman Teague
Come proprietario di Norman Teague Design Studios, Norman Teague ha realizzato una serie di pezzi affascinanti, ma è meglio conosciuto per la sua meticolosità sgabello a dondolo Sinmi realizzato a mano che spinge in avanti il design in modo univoco, rendendo anche omaggio al glorioso passato.
"Non è una Lamborghini, ma è un modo divertente per fare ciò che gli esseri umani hanno fatto per anni", dice Teague dello sgabello a dondolo Sinmi. “Ci sono molte sedie al mondo e ognuna utilizza una combinazione unica di connessioni, materiali e brillantezza creativa per progettarle e svilupparle. Il valore aggiunto è che Sinmi è divertente, curioso e colloquiale”. In tutto il suo lavoro, Teague cerca ispirazione dai "simboli Adinkra, dalla lingua yoruba, dai modelli" e da altri aspetti della vita dei neri.
Cosa riserva il futuro ai designer neri? "Credo fermamente che la valuta creativa alimenti il miglioramento dell'istruzione che incanala in vivacità e bellezza attraverso le comunità di colore disinvestite".
Jomo Tariku
Uno sguardo a Il catalogo di Jomo Tariku e troverai reperti che ricordano i reali e intrecciati con la storia. Artista e designer industriale etiope-americano, Tariku è profondamente profondo nei suoi pensieri sulla sua eredità africana e sulla sua influenza sul suo lavoro.
“Invece di tutte le cose negative che si sentono sull'Africa, preferisco concentrarmi sulle cose che mi hanno lasciato un'impressione duratura: il diversità della sua cultura, lingua, costumi, religione, architettura, acconciature, scarificazione del corpo, colori e molti altri ", Tariku spiega. “Sono tutte risorse infinite per la mia ispirazione. Rispetto e ammiro anche il lavoro di coloro che sono venuti prima di me e il lavoro svolto ora da così tanti creativi del continente africano e della diaspora africana”.
In effetti, è stato l'essere circondato da oggetti africani da bambino che ora alimenta la sua creatività e ha dato il via alla sua carriera.
“Crescendo in Etiopia ero circondato dalle collezioni eclettiche che mio padre aveva acquisito durante i suoi viaggi attraverso l'Africa... La nostra casa era piena di questi oggetti, compresi i tradizionali sgabelli a tre gambe di produzione locale", Tariku azioni. “Ho disegnato incessantemente nel nostro soggiorno, inizialmente per noia. Sono sorpreso che questo si sia sviluppato in una passione per tutta la vita di trasformare questi oggetti nella mia interpretazione della mia eredità africana.
Bradley L. Pergole
Con la famiglia dalla Nigeria e Savannah, Georgia (attraverso la tratta degli schiavi dell'Africa occidentale), designer d'avanguardia Bradley L. Pergole spera che i suoi pezzi possano far progredire il design inducendo le persone a "pensare in modo più ampio e riconsiderare le loro ipotesi".
“Nell'Africa occidentale, la cultura di creare e indossare maschere risuona con me”, spiega Bowers. “I colonizzatori bianchi credevano spesso che le maschere fossero 'rappresentazioni' degli spiriti da cui prendevano il nome, ma la verità è molto più profonda. Invece di creare maschere che imitassero gli spiriti, chi le indossava creava maschere la cui immagine mettesse a proprio agio gli spiriti e li incoraggiasse a unirsi a loro. La maschera era il condotto e chi la indossava le dava la vita. Vedo il mio studio allo stesso modo. Il lavoro che faccio è creato per suscitare idee dentro di te. Io sono semplicemente il motore che mette tutto in moto.
Perché Bowers sceglie di incorporare la cultura africana nel suo lavoro? È semplice. "Perché non posso fare nient'altro", dice. “Tutto quello che faccio è afroamericano. Perché sono africano e americano. Il modo in cui mangio, il modo in cui canto, il modo in cui parlo, il modo in cui mi vesto. Tutti portano tracce del mio lignaggio.
Bridgid Coulter
Bridgid Coulter è una vera donna del Rinascimento. Possiede uno studio di interior design boutique a Santa Monica, in California, e ha anche un portfolio traboccante di tessuti incantevoli (ed eco-consapevoli) ispirati alla tradizionale stampa a blocchi africana stoffa.
"Credo che siamo collegati ai nostri antenati a livello molecolare, cosa che trovo affascinante", spiega Coulter. “E influenza davvero il mio stile. Mi considero un narratore in 3-D: lo spazio di design è la mia tela e la cultura fa parte del mio processo di narrazione".
Per quanto riguarda ciò che riserva il futuro ai designer neri, Coulter è "preparatamente ottimista".
“Penso che le persone siano più aperte a prendere in considerazione i designer che non necessariamente assomigliano solo a loro, il che è fantastico. Come collettivo, possiamo davvero abbracciare la ricchezza, il valore, il talento, il processo di pensiero e l'eccellenza che i designer neri possono portare sul tavolo. Ma anche, come cultura, dovremmo cercare persone che possano avere una comprensione condivisa in modo che apprezzino e investano in questi designer".
Questa storia è stata creata come parte di Future Rising in collaborazione con Lexus. Future Rising è una serie in corso su Hearst Magazines per celebrare il profondo impatto della cultura nera sulla vita americana e per mettere in luce alcune delle voci più dinamiche del nostro tempo. Vai a oprahdaily.com/futurerising per il portafoglio completo.
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