La migliore scenografia cinematografica del 2022

Graceland è stato ricreato con meticoloso dettaglio per il regista Baz Luhrmann Elvis, grazie alla pluripremiata designer Catherine Martin (moglie di Luhrmann e assidua collaboratrice) e al suo team. Girato nel Queensland, in Australia, il film biografico presenta una serie di altri set cruciali, tra cui l'International Hotel di Elvis suite, un interno fittizio progettato per sembrare una gabbia dorata e un sarcofago con una vista molto specifica di Las Las Vegas. Maggiori informazioni sul processo di progettazione Qui.

Per il thriller di Jordan Peele No, la scenografa Ruth De Jong ha progettato da zero il parco a tema California Gold Rush, Jupiter's Claim. Il set massiccio include l'ufficio dello sceriffo, l'emporio, il saloon, l'ufficio postale, il negozio di dolciumi e il barbiere (solo per citarne alcuni!), tutti edifici con interni funzionali. Era pari aggiunto allo Studio Tour agli Universal Studios di Hollywood IL stesso giorno il film è stato rilasciato. Anche il ranch di Haywood è stato costruito da zero in California. De Jong e lo scenografo Jim Hewitt l'hanno progettato per sembrare una fattoria realistica con un esterno che si fonde con il paesaggio,

Non preoccuparti tesoro offre un tour di alcune delle migliori architetture della metà del secolo Palm Springs e oltre. I set sono altrettanto sognanti e guidano anche pesantemente la trama sinistra. La tavolozza di colori vivaci e i mobili su misura danno l'illusione di una vita incontaminata degli anni '50, ma gli elementi nascosti dimostrano il contrario. Scopri come la scenografa Katie Byron e il suo team hanno dato vita ai set per la storia abbagliante ma disorientante Qui.

Un film multiverso richiede naturalmente un numero di set distinti con alcuni centrali e Tutto ovunque tutto in una volta non fa eccezione. È stato girato principalmente in un edificio per uffici a Simi Valley, in California, dove lo scenografo Jason Kisvarday e il suo team hanno creato un carosello di set a buon mercato. Il piccolo appartamento sopra la lavanderia a gettoni, che è stato costruito nella mensa di quell'edificio, ha richiesto una particolare attenzione ai dettagli per renderlo realistico. La decoratrice del set Kelsi Ephraim ha assunto un consulente culturale per aiutarla a reperire oggetti come la marca giusta di vaporiera per riso, secondo L'Hollywood Reporter. Altri set con fugaci momenti sullo schermo sono stati girati nella Chinatown di Los Angeles e su set indipendenti al DC Stages.

Per Enola Holmes 2, lo scenografo Michael Carlin si è appoggiato all'autenticità storica. L'interno della fabbrica di fiammiferi del film è stato costruito in una vecchia tipografia nel quartiere londinese di Wapping. I macchinari e gli arredi sono stati realizzati in modo da far sembrare il set una vera e propria struttura per la creazione di matrimoni. L'appartamento di Sherlock è stato realizzato per distinguersi dalle altre iterazioni poiché l'arredamento enfatizza l'amore del detective per la filosofia naturale e la musica e lo fa sembrare un collezionista ossessivo. Dai uno sguardo più approfondito alle location delle riprese del film e ai dettagli della scenografia Qui.

L'originale del 1986 Top Gun ha fatto uso di vere attrezzature e competenze della Marina, quindi era imperativo che anche il sequel lo facesse. Ciò ha presentato una serie di sfide, tra cui avere un aereo Tomcat F-14, un aereo che è stato dismesso negli Stati Uniti, smantellato, spedito a un aeroporto e messo insieme per essere funzionale come possibile. Lo scenografo Jeremy Hindle ha portato altri 20 aerei da tutto il paese per il film, Varietà rapporti. E se ti sei mai chiesto se è possibile vivere in un hangar come Maverick, la risposta è si.

Esistono così tante iterazioni dell'universo di Batman, quindi lo scenografo James Chinlund è stato incaricato di creare qualcosa di familiare E nuovo per il regista Matt Reeves Il Batman. Dalla Batcaverna che è una stazione della metropolitana privata a una Batmobile progettata per sembrare che respiri, la nuova versione offre sicuramente un realismo inquietante. "Speravamo di poter creare una Gotham che fosse allo stesso tempo reale e radicata, e come un posto in cui potevi andare, ma anche... questo mondo oscuro e spettrale", ha detto Chinlund TheWrap.

Ambientato nella Hollywood degli anni '20 durante la transizione dai film muti ai talkie, Bablyon dispone di più di 100 set. Tutto, dalle case sontuose con vari stili architettonici alle fasi di produzione all'aperto, che erano comuni all'epoca, danno vita al periodo. È pensato per sembrare caotico e storico. "Damien [Chazelle, il regista,] e io volevamo davvero creare un'esperienza terrificante per quando entrano nel suono, questo sarcofago di uno studio", la scenografa Florencia Martin detto al Times di Los Angeles. "Quindi, entri nel suono, buio con grandi luci giganti e questa ragnatela di microfoni sopra la tua testa."

Al centro di Il menu è il ristorante dove si svolge l'esperienza innovativa a più portate. L'obiettivo era quello di creare un interno freddo e inquietante che facesse da sfondo a una notte agghiacciante. Con una geometria forte e un look minimalista con influenze nordiche e scandinave, il ristorante è pensato per "sembrare come se fosse stato raccolto dall'ecosistema", lo scenografo Ethan Tobman detto Scadenza. Molti elementi sono stati progettati come il modo in cui uno chef prepara un pasto. "Quindi, il legno è sbiancato, è carbonizzato, è macchiato di spezie."

Il supermercato a Rumore bianco è un faro colorato di abbondanza e connessione. Parla anche ai personaggi attraverso pubblicità di prodotti che spesso non hanno a cuore i loro migliori interessi. "Sapevo che doveva essere grande, audace, grafico e una specie di riff sul Cubo di Rubick, che era la cosa più importante degli anni '80", ha detto lo scenografo Jess Gonchor. IndieWire dell'insieme A&P. "I colori del negozio e dei prodotti e tutta la pubblicità e tutto ha raggiunto la nota più alta del film".

Cipolla di vetro: un mistero a colpi di coltello si svolge principalmente nella tenuta di un miliardario tecnologico (che è un vero resort che puoi visitare!), quindi la scenografia è esattamente caotica ed esagerata come ci si aspetterebbe da un proprietario che vuole mostrare il suo potere e il suo gusto costoso. Il punto più notevole dell'isola privata è l'atrio di vetro, che lo scenografo Rick Heinrichs ha riempito di tutto dalle sculture in vetro su piedistalli a una collezione d'arte con Picasso, Monet e, naturalmente, la Mona di Leonardo da Vinci Lisa.

Impero di Luce è tutto ciò che vorresti da una storia d'amore che sboccia in un vecchio cinema sulla costa meridionale dell'Inghilterra negli anni '80. Il dramma è stato girato nella città inglese di Margate. Il cinema al centro della storia è interpretato da Dreamland, un ex cinema e sala da ballo con un incredibile esterno Art Déco. Il team dello scenografo Mark Tildesley ha apportato una grande trasformazione, rendendo teatrale l'edificio auditorium - che è stato trasformato in "una sala da bingo verde pisello" - nel seducente cinema dell'Impero, secondo un stampa breve. L'interno della hall del cinema era in realtà un set artificiale costruito in fondo alla strada in modo che sembri che il teatro sia proprio sul lungomare. E queste sono solo alcune delle ponderate decisioni progettuali che sono state prese per la produzione.

Ambientato negli anni '30 e ispirato a fatti realmente accaduti, Amsterdam presenta una serie di sognanti Art Deco e interni bohémien. È anche costellato di dettagli notevoli e sottili, tra cui "svastiche ovunque come segno di ciò che c'era sotto ogni cosa", ha detto la scenografa Judy Becker al Times di Los Angeles. Gli oggetti di scena come l'arte creata dai frammenti della guerra (la teiera ricoperta di schegge, la spazzola per capelli e lo specchio) aumentano il tema generale del film.

Attingendo agli orrori degli appuntamenti moderni, Fresco ci porta in una casa della metà del secolo completa di una terrificante prigione sotterranea. La casa riflette il suo proprietario psicopatico, un ragazzo apparentemente normale che si rivela essere un cannibale. "Ero tipo, ok, tutto ciò che facciamo deve coinvolgere parti del corpo, in qualche modo", ha detto la scenografa Jennifer Morden Dezeen. "Ogni opera d'arte, ogni mobile e il modo in cui sono progettati i corridoi."