25 interior designer che hanno fatto la storia

"L'interior design come professione è stato inventato da Elsie de Wolfe", Il newyorkese una volta proclamato. Infatti, all'inizio del 1900, Wolfe fu il primo creativo a ricevere una commissione per decorare un casa, rendendola, tecnicamente, la prima designer d'interni professionista, anche se quel termine non era ancora di moda utilizzo. Wolfe si è fatta un nome evitando gli interni pesanti, scuri e vittoriani a favore di schemi più leggeri e luminosi. Nel 1905, fu scelta per progettare il Colony Club, un club sociale per donne della società e un progetto che la espose a molti dei benestanti mecenati di New York. I suoi ricchi clienti avrebbero continuato a includere membri delle famiglie Morgan, Frick e Vanderbilt, nonché il duca e la duchessa di Windsor.

A proposito di Wolfe, scrisse il decoratore La Casa del Buon Gusto, un manuale del 1913 sull'interior design—con l'aiuto di un altro decoratore: Ruby Ross Wood, giornalista e ghostwriter di Wolfe. Wood sarebbe diventata una decoratrice a pieno titolo, allestendo dimore per artisti del calibro di Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor ed Ellen e Wolcott Blair. Attraverso la sua azienda, fondata nei primi anni '20, e un negozio di design newyorkese di breve durata, Wood ha introdotto gli americani ai design innovativi della Wiener Werkstätte e all'aspetto ancora onnipresente del marocchino in bianco e nero tappeti.

Dorothy "Sister" Parish, metà dell'iconica Parish-Hadley, è forse meglio conosciuta per il suo lavoro alla Kennedy White House, che ha completato insieme alla First Lady Jacqueline Kennedy, per la quale aveva già allestito una casa a schiera di Georgetown mentre JFK prestava servizio a Congresso. Attraverso il suo lavoro da solista e la sua eredità con Parish-Hadley, Parish ha reso popolare uno stile rilassato e disinvolto la cui tavolozza, accenti (vimini, ricami, strisce) e la sensibilità rimangono il fondamento di un certo stile classico e preppy amato Oggi.

Dopo aver prestato servizio nella seconda guerra mondiale, Hadley, nato nel Tennessee, ha studiato design alla Parsons ed è stato assunto da McMillen, Inc., la più antica azienda di design della città. Nel 1962, un giovane Hadley unì le forze con la collega McMillen Sister Parish per fondare Parish-Hadley, Associates, che sarebbe rimasta una delle case di design più famose del 20° secolo e lanciare la carriera di designer come Bunny Williams, Brian McCarthy e molti Di più. Nel corso della sua carriera, Hadley ha progettato case per: Babe e Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer e Brooke Astor.

A proposito di libri, mentre probabilmente conosci Edith Wharton per aver scritto classici come L'età dell'innocenza E Ethan Frome, lo scrittore era anche un designer di talento e supponente. Wharton ha allestito la sua tenuta nel Massachussetts, The Mount, e a Il palazzo di Newport soprannominato Land's End, a standard rigorosi. Nel 1897, ha co-scritto, con l'architetto Ogden Codman, Jr., La decorazione delle case (ampiamente annunciato come il primo libro di interior design), un manuale a cui i decoratori continuano a fare riferimento ancora oggi.

Williams, nato a Memphis, ha studiato alla Los Angeles School of Art and Design e alla UCLA prima di ottenere la prima licenza architetto a lavorare a ovest del Mississippi e il primo membro afroamericano dell'American Institute of Architetti. Williams era un punto di riferimento per le star di Hollywood, con un elenco di clienti che includeva Lucille Ball e Frank Sinatra. Oltre a oltre 2.000 case private, ha anche progettato molti edifici scolastici, municipali e altri edifici pubblici (qui è raffigurato mentre esamina i piani per l'ospedale Saint Augustine Westview).

Williams conosceva bene le barriere razziali nel mondo del design: commentava spesso che i suoi progetti erano per quartieri o edifici dove lui stesso non sarebbe gli è stato permesso di vivere, e ha persino imparato da solo a redigere rendering capovolti per tenere conto della possibilità che i suoi clienti bianchi non volessero sedersi accanto a lui per vedere il suo lavoro.

Draper ha aperto la strada a una sorta di stile audace e preppy che persiste ancora oggi. Nata nel 1889, fondò la sua azienda, probabilmente la prima attività di interior design, nel 1925. Sebbene avesse molti clienti fedeli, il suo caratteristico stile influenzato dalla Regency è maggiormente in mostra in alcuni degli hotel più iconici del paese, tra cui il New York's Carlyle e Sherry-Netherland e The Greenbrier in West Virginia, nella foto qui (per il quale ha guadagnato il compenso più alto mai pagato a un decoratore, $ 4,2 milioni). Ora sotto la direzione creativa del suo protetto, Carleton Varney, la Greenbrier mette in mostra alcuni di Gli elementi distintivi di Draper: pareti a strisce audaci, pavimenti a scacchiera in bianco e nero e, naturalmente, il suo iconico Carta da parati brasiliana. Sebbene Draper non fosse noto per pizzicare i penny sui suoi progetti, poteva reggere il confronto anche nel regno dello stile del budget: durante la Depressione, ha scritto una colonna, Chiedi a Dorothy Draper, che suggeriva aggiornamenti di decorazione poco costosi, come dipingere la tua porta d'ingresso di un colore fresco.

Affettuosamente chiamato "Il Principe di Chintz" per il suo uso frequente del motivo floreale, Buatta ha raggiunto una sorta di status di culto come decoratore tra i massimalisti che adoravano il suo uso sfacciato di nappe, nastri, motivi e trame e la sua passione per il colore giallo. Per prova, non guardare oltre il 2019 vendita della sua tenuta da Sotheby's, dove designphiles e grandmillennials tutto il mondo fa offerte frenetiche per gli oggetti che un tempo abbellivano le sue case. "Una casa dovrebbe crescere nello stesso modo in cui cresce il quadro di un artista", ha detto una volta Buatta. "Qualche tocco oggi, qualche altro domani, e il resto quando lo spirito ti muove."

Sebbene sia spesso ricordato - e descritto - come un architetto, la visione olistica del moderno di Le Corbusier il design significava che i piani che creava per le case non lasciavano disperso alcun centimetro quadrato, interno o esterno per. Nato Charles-Édouard Jeanneret, il creativo franco-svizzero è stato uno dei padri fondatori degli stili moderni e internazionali e, nel suo lavoro urbanistico e individuale case (compresa Villa Savoye, in figura), sposava la fede nella funzione sopra ogni altra cosa, creando case che fossero "macchine per abitare", come proclamava nel suo 1927 manifesto Vers Une Architecture (Verso un'architettura). di Le Corbusier pezzi di mobili rimangono alcuni dei design più iconici e popolari venduti oggi.

Probabilmente l'architetto americano più famoso della storia, Frank Lloyd Wright, come Le Corbusier, ha progettato con un approccio olistico che ha specificato le case fino alla moquette e alla tappezzeria. Wright ha sperimentato molti stili nel corso della sua lunga carriera, dalla sua pionieristica scuola di Prairie alle sue case influenzate dal sud-ovest, ma alcuni fili sono presenti ovunque. I più notevoli tra loro sono un profondo apprezzamento e influenza dalla natura, sia nei materiali Wright incorporato e il contesto in cui i suoi edifici si inseriscono nei loro paesaggi (non c'è esempio migliore di questo di Acqua che cade) e riferimenti alla cultura giapponese nella tavolozza e nella sensibilità. Wright ha dato la priorità al design organico e all'artigianato raffinato.

Dato il suo stile esagerato, non dovrebbe sorprendere che Duquette abbia iniziato la sua carriera come decoratore di set. Diplomata alla Yale School of Theatre, Duquette ha creato fantastici costumi e fondali per film dagli anni '30 agli anni '60. Un avido viaggiatore, era noto per incorporare sia temi ispirati a luoghi remoti sia oggetti portati dall'estero. Duquette possedeva molte case, ma il capolavoro è Dawnridge, la tenuta di Los Angeles dove trascorreva la maggior parte del suo tempo e che ora è mantenuto dal suo protetto, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", il ritrovato fascino per tutto ciò che riguarda lo stile country, può far risalire le sue radici a Nancy Lancaster, una socialite americana diventata autrice di gusto britannica. Quando Lancaster, nata Nancy Keene Perkins, sposò Ronald Tree, la coppia si trasferì a Kelmarsh Hall, dove Lancaster ha deciso di rinnovare con l'aiuto di Sybil Colefax, fondatrice della casa di design britannica Colefax & Fowler con John Fowler. Ha ottenuto riconoscimenti per il suo gusto e, nel 1944, Colefax le ha venduto l'azienda, dove ha assunto il controllo creativo insieme a Fowler. Nel 1954, Lancaster e il suo terzo marito, Claude Lancaster, acquistarono Haseley Court, che lei adottò in un modo che esemplifica la definizione di rilassato stile country inglese che rimane ancora oggi.

Baldwin ha iniziato la sua carriera lavorando per Ruby Ross Wood. Quando è morta, ha rilevato la sua azienda e ha continuato una tradizione di decorazione per (e gomito a gomito con) socialite e creativi americani. Notoriamente ha partecipato al ballo in bianco e nero di Truman Capote al Plaza Hotel, e la sua lista di clienti includeva Cole Porter, Bunny e Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe e Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo e Diana Vreeland. Per Vreeland, il famoso Voga editore, Baldwin ha creato quello che potrebbe essere il suo interno più iconico e con il budget più basso: un soggiorno avvolto interamente in un tessuto rosso e dotato di mobili e accenti vermiglio coordinati. "Voglio che il mio appartamento assomigli a un giardino", ha detto Vreeland, "un giardino all'inferno!"

Prima di diventare un decoratore, William Haines era un attore di successo, lavorando sia per la MGM che per la Columbia Pictures. Ma, di fronte all'opzione di negare di essere gay o abbandonare l'attività, lasciò Hollywood nel 1935, fondando uno studio di design dove creò interni e mobili per molti dei suoi ex colleghi - tra cui Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard e Marion Davies - e altra clientela benestante (tra cui Betsy Bloomingdale, la cui casa è mostrata, e Ronald e Nancy Regan).

Se pensavi che gli interni completamente bianchi fossero una tendenza recente di Instagram, ti presentiamo Syrie Maugham. La decoratrice britannica si è fatta un nome negli anni '20 e '30 per le sue stanze monocromatiche, che rappresentavano un netto allontanamento dagli stili più pesanti dell'inizio del XX secolo, specialmente in Inghilterra. Nel 1930, Maugham aveva ampliato il suo studio di design londinese per aprire uffici a Chicago e New York, e con l'espansione arrivò introduzione del suo stile distintivo negli Stati Uniti, dove i suoi clienti includevano Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley e Coniglietto Mellon. Maugham ha continuato ad abbandonare il look completamente bianco più tardi negli anni '30, ma rimane lo stile per il quale è meglio conosciuta.

Sebbene fosse diventato famoso per le sue stanze colorate, David Hicks iniziò a progettare qualcosa di molto più piccolo: Il suo primo lavoro dopo un periodo nell'esercito britannico è stato disegnare scatole di cereali per una pubblicità agenzia. Poco dopo, ha iniziato a progettare ristoranti in giro per Londra e poi case private. Negli anni '80 lavorava in quindici paesi. Hicks era noto per il suo uso esuberante di colori e motivi: molti dei suoi disegni di tessuti e tappeti sono ancora oggi amati dai massimalisti. "Il mio più grande contributo", ha scritto in David Hicks su Vivere - con gusto, "è stato quello di mostrare alla gente come utilizzare miscele di colori audaci, come utilizzare tappeti a motivi geometrici, come illuminare le stanze e come mescolare il vecchio con il nuovo".

Nata nelle Catskill Mountains di New York, Candace Wheeler è stata una sostenitrice delle donne nel design e nell'artigianato. Nel 1877, prima che esistesse davvero la professione di interior design, fondò la Society of Decorative Art a New York, con l'obiettivo di incoraggiare le donne a mantenersi attraverso l'arte decorativa e lavoro manuale. L'anno successivo, ha lanciato il New York Exchange for Women's Work, che ha fornito alle donne un'infrastruttura per vendere il loro lavoro creativo. Nel 1879 unì le forze con Louis Comfort Tiffany per fondare la ditta di decorazioni Tiffany & Wheeler, che ha progettato importanti spazi di New York come l'Union League Club e la Veterans' Room at the Armeria. Wheeler ha anche disegnato una serie di tessuti attraverso Associated Artists, un'azienda di tessuti che ha fondato nel 1883. Nel 1920 scrisse il manuale di design Principi di progettazione.

Jean-Michel Frank ha insegnato al mondo che semplice non deve significare minimo. Il designer francese è noto per il suo stile snello ed essenziale, ma guarda più da vicino e vedi che c'è profondità in tutto: il designer ha dato la priorità materialità silenziosa su colori vivaci o ornamenti vistosi, disegnando sedie dalla linea dritta in morbida pelle o scrivanie in zigrino (come questa, nella foto). Nel 1935 aprì un negozio a Parigi, che presentò la clientela al suo occhio perspicace: poco dopo, stava allestendo case nella sua nativa Francia e all'estero. Era noto per aver collaborato con artisti e per la sua rigorosa attenzione ai dettagli su ogni pezzo dei suoi interni.

Dopo aver studiato alla Boston School of Fine Arts e alla New School of Design, Harold Curtis Brown ha lavorato per lo scultore Lorenzo Harris a Parigi prima di stabilirsi a New York City. Lì, ha creato interni artistici per alcuni dei locali più famosi del Rinascimento di Harlem, tra cui il Cotton Club, dove ha ricoperto le pareti con vivaci murales. Ha anche allestito gli interni dell'Hotel Navarro di Manhattan.

Potrebbe non esserci designer più legato alla storia americana di Mark Hampton. All'inizio della sua carriera, Hampton ha lavorato per David Hicks, Sister Parish ed Eleanor Stockstrom McMillen Brown prima di aprire la sua azienda nel 1976. Ha progettato interni per non meno di tre presidenti degli Stati Uniti, oltre a Brooke Astor e Estée Lauder. Hampton è stato influenzato dallo stile country inglese e dagli interni classici, ma le sue stanze sembrano completamente americane e riflettono sempre lo stile personale dei loro abitanti. Oggi sua figlia, Alexa Hampton, porta avanti la sua azienda.