7 creatori moderni che devi conoscere subito
SEDIA ABBATTIBILE
Jeremy Kamiya, Mobili Kamiya, Punto più alto, Carolina del Nord
"Volevo fare qualcosa che fosse difficile da riprodurre e che mi distinguesse", afferma Jeremy Kamiya, fondatore di Mobili Kamiya. Adotta quello che definisce "un approccio onesto" alla lavorazione del legno: niente chiodi, niente viti, niente macchie. Trovare ispirazione nella pagoda a cinque piani del tempio Horyuji in Giappone, risalente a 1.300 anni fa, che resiste ai terremoti in parte perché è realizzati con giunti adattati al posto dei chiodi, Kamiya si avvicina ai suoi progetti come se stesse giocando con i mattoncini Lego, mettendo insieme i pezzi senza soluzione di continuità. Crea sagome semplici con tecniche di falegnameria di precisione, cunei di ottone lucido o perni di legno, sottolineando: "La funzione informerà il design, ma la forma ha l'ultima parola".
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VASSOI OVALI PICCOLO ALPAGE, OVALE MALLORCA E OVALE SOPHIA
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Dopo aver studiato ceramica al college, Stephanie Dawn Matthias ha lavorato come chef privato e doula. Ma ha riesaminato la sua vita durante la pandemia ed è tornata in studio nel 2022. "Volevo tornare alla creatività," lei dice. Oggi, i suoi pezzi di porcellana durevoli, ad alto fuoco e in piccoli lotti incarnano le vignette vintage dell'Europa campagna, che ricorda i periodi trascorsi nel sud della Francia e in Toscana, e le estati dell'infanzia in campagna Alpi austriache. Ogni pezzo finito, dice, "è una miscela del passato e del presente".
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LAMPADA DI JANUS E LAMPADA DI RODI
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, New York
"È diventata questa cosa meditativa per me," dice Danny Kaplan, spiegando cosa si provava a imparare a lanciare le ruote nel suo studio di ceramica locale. "Mi perderei per ore." Formatosi come pittore presso la New School Parsons School of Design, Kaplan ha avviato il proprio studio di ceramica nel 2017, realizzando mobili, vasi e illuminazione. I suoi pezzi scultorei costruiti a mano e lanciati su ruote, spesso assemblati uno sopra l'altro, incarnano un'estetica modernista nata da forme antiche. "Si tratta di spingere il materiale e reinterpretare le forme classiche", afferma Kaplan. "Iniziano con la simmetria, ma spesso si evolvono per avere più scioltezza nel risultato finale."
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PENNELLI PER GHIACCIO E COLONNA, CUCCHIAI IN NOCE, FRUSTA SCOPA, CUCCHIAI GESSATO
Aspen Golann, Berwick, ME
"Mi piace guardare la mia nuova vita degradare questi vestiti", dice Aspen Golann, intagliando il legno con indosso una gonna a tubino logora e una camicetta che rispettava il codice di abbigliamento del suo vecchio lavoro di insegnante di scuola privata. Ha iniziato una nuova carriera seguendo alcune persone che trasportavano legname in quella che si è rivelata essere una scuola di artigianato, inclusa la fabbricazione di mobili. Golann si iscrisse sei mesi dopo. Oggi realizza interamente a mano oggetti funzionali con l'aspetto di una scultura moderna. Niente elettricità. Nessun rumore. "Il silenzio è in parte il motivo per cui lo faccio", dice. "Non ci sono molti lavori che ti permettono di trascorrere quel tipo di tempo nella tua testa."
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TRAPUNTA RUE DE L'EGLISE
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Québec
Sette anni fa, quando Marilyn Armand si trasferì in Quebec, imparò il quilting tradizionale da un gruppo di donne locali. Ciò l'ha portata a rendersi conto che, come lei dice, "Voglio rendere di nuovo vivo il quilting, esplorarlo come un'opera d'arte." Ha lanciato Le Point Visible, riproponendo i tessuti per creare trapunte moderne e vivaci, che possono richiedere 50 ore ciascuna per essere completate, con motivi ispirati alla natura e all'architettura. "Non spreco nulla; gli scarti più piccoli possono essere usati come runner da tavolo o cuscini," dice Armand, che lavora con rotoli di tessuto nuovo riciclati da 15 a 120 piedi che le aziende solitamente lanciano. "Amo quello che faccio. Sono passati cinque anni e non c'è stato un giorno in cui non volessi trapuntare."
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CIOTOLE NOCON E SPECCHIO NOCON UNTITLED NO. 16
Jennifer Nocon, Los Angeles, California
"Prendo ispirazione da modelli ricorrenti in natura, dal modo in cui cose come spirali, piume, viti, foglie e cristalli d'acqua si organizzano per crescere," dice la ceramista Jennifer Nocon. Che si tratti di creare il dettaglio serpentino della base di una lampada o i vortici ipnotizzanti di una ciotola, per Nocon il processo è tutto. "Tutto inizia quando la forma del pezzo di ceramica è finita ma non è ancora asciutta", afferma. "Poi applico uno smalto e lo disegno con uno strumento da intaglio per rivelare il colore del corpo di argilla sottostante. Non so mai come apparirà un pezzo finché non sarà finito."
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TAVOLO HOSFELT
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, California
Il produttore di mobili Luis Peña si è avvicinato alla lavorazione del legno guardando suo padre armeggiare in garage. "Ha costruito una libreria per me e mi ha colpito davvero il fatto che tu possa creare le tue cose", ricorda. "Mi ha dato fiducia." Dopo 30 anni, Peña è diventato papà lui stesso. Una libreria che ha realizzato per sua figlia fa parte della sua collezione di oltre una dozzina di pezzi caratterizzati dalla loro geometria intricata ma giocosa. "La lavorazione del legno è l’accumulo di tutta la mia storia creativa—dal graphic design al regista di film commerciali," dice Peña. "Racconta una storia, evoca emozioni."
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