La storia di Isamu Noguchi e del suo design di tavolini da caffè

L'hai sicuramente visto, sia nel salotto del tuo amico più cool, un vero museo, sul tuo sogno tavolino da caffè La bacheca di Pinterest, o forse è attualmente nel carrello, ma stai cercando di capire se è un vero affare prima di fare clic su "acquista". E faresti bene a farlo perché ci sono molte repliche là fuori (più su questo in a minuto!). L'icona in questione: il tavolo Noguchi.

Il suo piano in vetro trasparente arroccato su una base in legno scultoreo lo rende un'aggiunta invidiabile agli interni che vanno dal minimal al Mid-Century moderno, una flessibilità che gli ha conferito maggiore visibilità nell'era del social media. Con l'aumento della produzione di massa e delle imitazioni che sono effetti sfortunati dell'era di Internet, però, il tavolo classico (o, più spesso, imitazioni di esso) si incontra spesso nella natura digitale senza molto contesto sull'originale del creatore. Ma una vera comprensione del pezzo richiede uno sguardo all'artista dietro di esso, Isamu Noguchi.

Noguchi era un artista e designer giapponese americano, nato a Los Angeles nel 1904 dal poeta giapponese Yonejiro (Yone) Noguchi e dall'educatrice irlandese americana Léonie. Ha trascorso i suoi primi anni in Giappone dopo che sua madre si è trasferita lì per raggiungere suo padre e imparare il giapponese tecniche di lavorazione del legno assistendo il falegname che costruì la casa di sua madre a Chigasaki, una città in Kanagawa, Giappone. Ha studiato in un programma di immersione in lingua inglese in Giappone, ma ha espresso interesse a tornare nel suo paese natale all'età di tredici anni.

Noguchi fu infine accettato alla Interlaken School in Indiana e tornò negli Stati Uniti, dove fu accolto dal fondatore della scuola, Edward Rumely. Rumley esortò Noguchi a studiare medicina, ma aspirava a una carriera creativa, quindi Rumley organizzò un apprendistato con lo scultore Gutzon Borglum.

Sebbene Noguchi si iscrisse agli studi premedici alla Columbia nel 1922, il giovane creativo sviluppò ulteriormente il suo amore di scolpire durante i corsi serali (incoraggiati dalla madre, che a quel punto si era riunita con lui a New York). Alla fine si recò a Parigi per studiare con l'artista pionieristico Constantin Brâncuși, grazie alla vittoria della John Simon Guggenheim Fellowship per viaggi a Parigi e in Estremo Oriente.

Noguchi fu fortemente influenzato dal modernismo e dall'astrazione negli anni '20 e '30, ma studiò anche disegno tradizionale a pennello con Qi Baishi e ha lavorato con due artisti che studiavano con Diego Riveria in Messico città, dopo. Nel 1929, il suo primo lavoro, Ruth Parks (1929) è stato collocato nel Whitney Museum. Mentre continuava a lavorare in studio e commissionava busti e ritratti, la consapevolezza del pubblico intorno al suo lavoro iniziò a crescere.

Ma all'inizio degli anni '40, in seguito all'attacco a Pearl Harbor, il razzismo contro i nippo-americani era rapidamente in aumento. Noguchi è stato uno schietto membro fondatore della Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, un gruppo che mirava a pubblicizzare il patriottismo nippo-americano, in definitiva come forma di difesa contro l'oppressione razzista e l'internamento dei giapponesi americani. Infatti, Noguchi è entrato volontariamente nel Colorado River Relocation Center a Poston, in Arizona, "sperando di essere d'aiuto migliorare l'ambiente di internamento", ma finì per essere trattenuto lì contro la sua volontà, insieme agli altri giapponesi internati americani. Fu finalmente in grado di andarsene sette mesi dopo, tornando ad essere un artista e creatore.

"Finalmente ero libero", ha detto Noguchi dopo il suo soggiorno al Centro: "Ho deciso d'ora in poi di essere solo un artista".

Questo contenuto è importato da Instagram. Potresti essere in grado di trovare lo stesso contenuto in un altro formato, o potresti essere in grado di trovare maggiori informazioni, sul loro sito web.

Nel 1940, Noguchi creò i suoi primi progetti di mobili, dando il via a un genere di successo che includeva quell'iconico ripiano in vetro tavolo prodotto dal produttore americano Herman Miller, poi sotto la guida di un'altra star del design moderno, George Nelson. Il tavolo è stato ampiamente pubblicizzato quando è stato utilizzato per illustrare un articolo di Nelson intitolato "Come costruire un tavolo".

"Un bellissimo esercizio scultoreo sia nell'arte che nel design, il tavolo Noguchi è un gioco di equilibrio in 3 pezzi decisamente sobrio e impressionante", descrive Il sito di Herman Miller. Con la sua base in legno curvato e il semplice piano in vetro, il pezzo è allo stesso tempo abile e pratico, calibrato con cura per un effetto di straordinaria semplicità.

Nel corso della sua carriera, Noguchi ha lavorato con una pletora di materiali, estendendosi sempre come artista, tra cui progettando le scenografie per la moderna ballerina Martha Graham, i parchi giochi pubblici per bambini ad Al Moana, Honolulu, le luci di Akari e molto altro di più. Nel 1951, sviluppò i disegni per un altro oggetto iconico per la casa: le sue sculture luminose Akari, riff moderni su materiali tradizionali giapponesi.

Questo contenuto è importato da Instagram. Potresti essere in grado di trovare lo stesso contenuto in un altro formato, o potresti essere in grado di trovare maggiori informazioni, sul loro sito web.

Oggi sul mercato ci sono tonnellate di tavoli ispirati a Noguchi, oltre ai pezzi originali Noguchi. Se ti stai chiedendo come sapere se si tratta di un design davvero originale, allora ti consigliamo di acquistare tramite il produttore iniziale, Herman Miller, o lavorare con un rivenditore di fiducia, come un antiquario controllato o un sito come Chairish o 1stdibs—chi sarà onesto su dove l'hanno preso (questo forum approfondisce come si può dire il vero affare).

Comunque tu decida di acquistare, questo è un pezzo che è senza dubbio un degno investimento.

Segui House Beautiful su Instagram.

Questo contenuto viene creato e gestito da una terza parte e importato in questa pagina per aiutare gli utenti a fornire i propri indirizzi e-mail. Potresti essere in grado di trovare maggiori informazioni su questo e altri contenuti simili su piano.io.