Cos'è l'Art Déco? La storia dell'interior design Art Déco

Questa storia è stata originariamente pubblicata il 16/03/2020.

Chiunque apprezzi architettura e design—o anche chiunque ami semplicemente periodo pezzi come Il grande Gatsby e Chicago-probabilmente ha attraversato una fase di ossessione per l'Art Déco. Dai materiali elaborati alle affascinanti forme geometriche che definiscono l'estetica, è uno dei movimenti di design più duraturi, distinti ed emozionanti di sempre. Beh, almeno secondo me.

Quindi, quando sono stato invitato a fare un tour a piedi in stile Art Déco con Conservazione di Los Angeles, non vedevo l'ora di estendere quel libero apprezzamento in qualcosa di un po' più informato. E come centro emergente del commercio e della cultura all'inizio del XX secolo, Downtown Los Angeles era il luogo perfetto per saperne di più sul movimento. Naturalmente, ho preso molti appunti. Quindi continua a leggere per conoscere la storia e le caratteristiche del design e dell'architettura Art Deco, e poi lasciati ispirare dalle interpretazioni moderne del

iconico stile da incorporare nei propri interni.

Storia del design Art Déco

I primi giorni (dalla prima alla metà degli anni '20): New Moderne (il termine per l'Art Deco fino a quando non ottenne il moniker più orecchiabile negli anni '60) divenne popolare al Esposizione francese nel 1920 come contraccolpo contro i design più tradizionali che erano così popolari al tempo. Il movimento, nato dall'Art Nouveau più decorativo, combinò molti stili dell'epoca, tra cui il cubismo e la successione viennese. L'Art Déco iniziò a decollare all'interno delle industrie della moda e della gioielleria, che poi iniziarono a influenzare il design dei mobili, che poi informò anche il movimento architettonico. L'architettura déco era intrinsecamente legata all'arte e ai movimenti sociali dell'epoca: il Biltmore a Los Angeles e il Waldorf Astoria a New York City, entrambi iconici edifici Deco, erano i centri sociali delle loro città nei primi anni '20 e attiravano artisti e intellettuali.

Al suo apice (metà degli anni '20): Mentre gli edifici eleganti all'inizio degli anni '20 presentavano spesso soffitti a cassettoni con tetti piatti e orizzontali, sempre più città stavano crescendo verticalmente per ospitare affari in crescita e ambienti urbani concentrati. Giustamente, molti dicono che il motto del design Art Deco era "Padroneggiare il cielo". L'Art Deco significava allontanarsi dal passato e aprire una nuova strada per il futuro, culturalmente ed esteticamente, il che significava mantenere alcuni elementi decorativi ma anche dare loro un aspetto più elegante, cosmopolita intrecciare. In quanto tale, molti edifici Art Deco indossano una "tiara", il soprannome per i pavimenti che non sono spazi affittabili (parlando del valore decorativo del design che questo movimento ha davvero aperto la strada). I diademi rendono gli edifici più alti e caratteristici, invitandoti a guardare in alto.

Come i marcatori per antonomasia degli anni '20 e dell'era del jazz, l'Art Déco è stato plasmato dal graduale allentamento della cultura in generale, con un'enfasi sul divertimento, l'espressione e l'eccesso. Questo atteggiamento smentiva un ventre oscuro (la depressione e l'inizio di una seconda guerra mondiale).

Tardo Deco (anni '30): Il crollo del mercato azionario nel 1929 ha provocato un perno lontano dagli stili elaborati e decorativi del precedente design Art Déco, che rifletteva la fede nella crescita tecnologica ed economica. Per la maggior parte degli edifici, i finanziamenti sono rallentati o si sono fermati del tutto, ed è allora che è decollato lo Streamlined Moderne, un'interpretazione molto più semplice del design Art Deco. Visivamente, questi stili erano noti per tornare agli orientamenti più orizzontali ed erano molto più semplici, poiché qualsiasi tipo di esibizione ostentata era considerata una cattiva forma.

Ecco perché vedrai un sacco di edifici che sembrano più snelli ovunque tranne che nei livelli inferiori; con il rallentamento dei finanziamenti, gli architetti avrebbero enfatizzato tende da sole e tendoni. E se stessero rifacendo edifici più vecchi, si concentrerebbero sul livello inferiore di fronte alla strada.

L'eredità di Deco oggi: Nella maggior parte delle città durante gli anni '20, il centro era ancora l'epicentro della vita, quindi la maggior parte delle arti si trovava in quei quartieri, il che significava che ricevevano anche più finanziamenti. Quando la ricchezza iniziò a trasferirsi nei sobborghi dopo la seconda guerra mondiale, le persone facevano meno affidamento sui negozi e sulle risorse del centro, quindi ricevevano meno finanziamenti. Di conseguenza, molti di quei gioielli incoronati dell'architettura Art Deco caddero in rovina.

Oggi, molti edifici Art Déco esemplificano il riuso adattivo, un approccio allo sviluppo che reinventa gli spazi esistenti con nuove funzioni, ad esempio trasformando un grande magazzino di una volta in un condominio.

Caratteristiche principali dell'Art Déco

motivi: Motivi geometrici appiattiti e stilizzati come ventagli e fiori; modelli astratti come chevron e raggi di sole; linee frastagliate (un precursore degli stili brutalisti all'orizzonte).

Materiali: Lacca, specchio, legno lucido, ottone, metallo, terracotta, cromo, vetro colorato.

Colori: Molte combinazioni ad alto contrasto, colori audaci, lunatici e profondi, bilanciati da nudi più morbidi.

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