Fai un tour della casa dei sogni del designer Benjamin Dhong

JOSEPH GIOVANNINI: Come hai fatto a far sembrare così Napa una generica casa di costruzione degli anni '80 nella campagna del vino?

BENJAMIN DHONG: Questa è un'area agricola, quindi ho provato a creare una sensazione di fattoria aggiornata tenendo a mente la semplicità delle case del revival greco, ma senza diventare troppo storico. Non volevo che il posto sembrasse vecchio. Quindi ho combinato i pezzi di seconda mano del mercatino delle pulci con semplici pezzi utilitaristici dei normali negozi, e ho mescolato vecchio e nuovo, East e West Coast, low e high. Ho applicato il wabi-sabi - quell'idea giapponese di imperfezione, irregolarità e serenità - per mantenere tutto informale.

Disegnare per te stesso era diverso dal progettare per i clienti?

Non lo era, in realtà. Casa mia riflette esattamente quello che faccio per i clienti, e questo include un grande rispetto per il budget. Non mi piacciono le stanze dove ogni oggetto è costoso. Lo mescolo. Il mio obiettivo è creare bellissime stanze che siano armoniose, piene di sentimento e mai appariscenti, stanze che ti facciano sentire rilassato. Ho fatto molti sforzi per ottenere un design che non sembrasse troppo impegnativo.

Come hai fatto a infondere così tanto carattere in spazi così semplici con un budget limitato?

Non potevo permettermi modanature costose o anche materiali riciclati, quindi ho cercato i pezzi più stravaganti che potevo trovare al deposito di legname: più nodi e difetti, meglio è. Ho applicato larghe tavole su pareti e soffitti per creare carattere e dare alle stanze una scala blanda e astratta. E non sono uno snob del design: non ho problemi ad entrare in Cost Plus o CB2 per trovare qualcosa che potrebbe funzionare.

Con un design eclettico, come fai a sapere quando fermarti? Quando ci sono troppi stili?

Arredare con un occhio eclettico è rischioso. Deve essere fatto abilmente, con una certa moderazione, altrimenti può sembrare caotico. Combino molti stili diversi nelle mie stanze, ma c'è un equilibrio. C'è francese formale, qualcosa di gustaviano, vecchie lampade al mercurio, cose con un'atmosfera anni '60 o '70, esportazione cinese e nautica, ma distanziate, e non tutte nella stessa stanza. Amo un po' di glamour, ma nel posto sbagliato può essere volgare. Scelgo cose che evocano un senso della storia o che hanno un pensiero intellettuale, che si uniscono in una stanza e si accordano in modo dinamico, kismet. Pensa a un capitano della vecchia Cina che porta a casa i souvenir dei suoi viaggi, ma alla fine tutto funziona e si armonizza per qualcosa che hanno in comune, una sovrapposizione. Non è solo una raccolta di cose, ma una narrazione, ogni pezzo commenta un altro in una piccola danza.

Sembra che tu possa entrare direttamente in soggiorno e buttarti giù con un grosso libro. Qual è il tuo segreto per creare quel senso di accoglienza e comfort?

Forse è perché equilibrio l'umile e il drammatico. Ho anche progettato queste diverse aree salotto per rilassarsi e rilassarsi, dove le persone non sono troppo distanti. Un'area cattura la vista, una prende il sole, ti addormenti in un'altra. Non è solo comfort visivo, ma vero comfort. Nel soggiorno c'è una sedia dallo schienale rigido, ma anche un divano su misura accanto al caminetto e un divano molto lounge in stile marocchino. È tutto organizzato attorno a un tappeto tribale marocchino arruffato.

La cucina è come l'interno di una casa Monopoli, iconica e semplice ma voluminosa. Qual è stata la tua strategia per affrontare le dimensioni?

Matthew MacCaul Turner, il mio architetto, ha unito tre delle stanze originali e ha aperto il soffitto fino al frontone tetto, e ho diviso quella stanza, che è lunga 9 metri, in zone pranzo e colazione su entrambi i lati di un cucina. Il soffitto a volta aggiunge drammaticità e luce, e ho rivestito un lato con assi da 12 pollici per dargli la consistenza di una fattoria. Volevo che questo spazio puro e bello sembrasse più di una semplice cucina.

L'enorme armadio dice quasi una biblioteca accogliente.

Credo nei pezzi grandi per i grandi spazi e una cara amica, la defunta designer Myra Hoefer, mi ha portato a un incredibile valigetta da farmacia francese del XIX secolo: un mobile pieno di sentimento che costa meno delle tomaie avere. Ancora lo spazio e gli conferisce carattere istantaneo. L'armadio è abbastanza grande da contenere la maggior parte delle mie stoviglie, una collezione eterogenea di porcellane bianche. Per giustapposizione, ho reso l'isola molto moderna e l'ho racchiusa in un blocco di marmo di Carrara.

L'arte che scegli non è solo arte, e gli specchi non sono solo specchi: li usi entrambi in modo molto strategico.

Sto aggiungendo carattere e unicità. I dipinti possono portare personalità. Avevo un pezzo avanzato di carta da parati Fornasetti nuvolata, che ho appoggiato con un pezzo di compensato e appeso sopra il camino. Oltre al dramma, questo pezzo ha dato alla stanza un senso moderno e grafico unico. E non puoi mai avere troppi specchi. La loro riflettività aggiunge una dimensione inaspettata a una stanza, e talvolta mistero. Amo la patina degli specchi antichi.

Vedo molto bianco.

Dipingo le cose di bianco per farle sembrare eteree. La maggior parte dei vecchi pezzi che ho dipinto erano solo "ricordi dell'aeroporto", ma quelli speciali li ho lasciati naturali; i boschi fanno da accento. Se hai una stanza dove ci sono le mestruazioni, i tuoi occhi si appannano. Quando fai l'imprevisto, ti costringe a guardare con occhi nuovi.

Guarda ancora più foto di questa bella casa qui »

Questa storia è apparsa originariamente nel numero di ottobre 2015 di Casa Bella.

Questo contenuto viene creato e gestito da una terza parte e importato in questa pagina per aiutare gli utenti a fornire i propri indirizzi e-mail. Potresti trovare maggiori informazioni su questo e altri contenuti simili su piano.io.