מעצבי פנים שחורים על הקריאייטיב השחור שיש להם את ההשפעה הגדולה ביותר עליהם

ג'וי מוילר מצטט B-hyphenate B. סמית, שמת בשנת 2020, כהשראה. "היא הייתה מחפשת דרך, מנהיגה ובעלת חזון בזירת הלייף סטייל", אומר מוילר. "סופר, מארח טלוויזיה, מסעדן, דוגמן, ועוד הרבה יותר. היא הייתה אחת הנשים השחורות הראשונות שקיבלו עסקאות רישוי בזירת מוצרי הבית והיא לנצח תישאר מגמת מגמות, אייקון ושגרירה בענף הלייף סטייל ".

"תמיד קיבלתי השראה מעבודותיהם של אמנים כמו ג'ייקוב לורנס ופיית 'רינגולד", אומר ביירון ריזדון. "יש להם את היכולת המדהימה לספר סיפור באמצעות שכבות של צבע ודוגמא, משהו שאני שואף אליו בכל פרויקט". לורנס, מוצג, המציא סגנון שהוא כינה "קוביזם דינמי", ששילב צבע עז וצורות גרפיות ביצירות המתארות אפרו אמריקאי חַיִים.

רינגולד החלה בינתיים את הקריירה שלה בשנות החמישים עם ציורים - שרבים מהם התחבטו במורכבות הגזע והמעמד באמריקה - לפני שפנתה לשמיכות כמדיום.

"כאנגלנו יליד, פול רבר וויליאמס, האדריכל לכוכבים מבוסס לוס אנג'לס, היה מזמן אחד הקריאייטיבים הכי מעוררי השראה בעיני", אומר. אווריק בראון. וילאיימס תכנן כ -2,000 מגורים באזור לוס אנג'לס (עבור לקוחות כולל פרנק סינטרה ולוסיל בול), כמו כמו גם מרחבים ציבוריים כמו בית המשפט של מחוז לוס אנג'לס, YMCA ההוליוודי, ו Arrowhead Springs Resort & Spa (מקום הולדתו של

קייטה טרנר הוא בהשראת ויליאמס באופן דומה. "הקריירה החלוצית והפורייה שלו השפיעה עלי, כמו גם על מעצבי צבע רבים, להמשיך הלאה גבולות או מגבלות מערכתיים מבחינה היסטורית שנועדו לסכל את ההתקדמות שלנו בתוך חברה זו ", היא אומרת אומר. "ויליאמס מצוטט באומרו: 'אם אני מרשה לעובדה שאני כושי לבדוק את רצוני לעשות עכשיו, בהכרח אצור הרגל להיות מובס'".

ויליאמס לימד את עצמו מפורסם לצייר הפוך כדי להתאים ללקוחות שסירבו לשבת לידו ליד שולחנו.

מחוץ לעולם העיצוב, טרנר מצטט את נט קינג קול, הזמר והפסנתרן האגדי. " למה? כי הכל בו גילם אלגנטיות נצחית, חסד עדין ואומץ פורץ דרך ", היא אומרת. "הוא היה כישרון טבעי והצליח למרות האתגרים האדירים שהתמודד איתו בתקופתו. במילים פשוטות, נט קינג קול הוא מתמשך, איקוני, ולראוי, בלתי נשכח ".

שילה ברידג'ס מביא את חייו ופועלו של מעצב ההפקה ווין תומאס כהשראה. משתף פעולה ותיק של ספייק לי וחבר באקדמיה לאמנויות ומדעי הקולנוע, תומאס עיצב תפאורות לעשרות סרטים, כולל נפש יפה, איש סינדרלה, ו דמויות נסתרות, שמשרדי נאס"א באמצע המאה מוצגים. "הוא מעצב ההפקה האפרו -אמריקאי הראשון שהצטרף לחבר באגדת מנהלי האמנות לוס אנג'לס והוא האפרו -אמריקאי הראשון המועמד לפרס גילדת מנהל האמנות ", אומר גשרים. "לראשונה הכרתי את עבודתו במאמר ב בית מטרופוליטן כשהייתי בבית ספר לעיצוב. חתכתי את המאמר ושמרתי אותו כמעט 20 שנה. סוף סוף הזדמן לי לפגוש אותו לפני כמה שנים והתרגשתי לגלות שהוא גם מפילדלפיה ומכיר את העבודות שלי גם כן!"

למעצב ריימן בוזר של דירה 48, דיאנה רוס שולטת במעלה העליונה. "דיאנה רוס שימשה כאחת הדוגמניות הבולטות שלי בהתבגרות", אומרת המעצבת. "לראות אותה מצליחה בהמון תחומים, ובמיוחד תפקידה של כוכבה בסרט מַהֲגוֹנִי, לימד אותי שהמסירות והתשוקה יכולות להרים אותך לכל מקום. היא הייתה מוזה האופנה הראשונה שלי והעניקה לי השראה לטייל בעולם ".

מְעַצֵב אמבלים מצטט את פויטייה כהשראה ליכולתו לנווט בסטריאוטיפים בתוך מקצוע יצירתי: "סידני פויטייה ממשיך לעמוד כמלא של תחכום, חסד, סגנון ותצוגה נלהבת של הדיכוטומיה המורכבת של מה שיהיה אדם שחור מלידה (מוצא בהאמי) במדינה הזאת ", היא אומר.

"תוך התנגדות מודעת לסטריאוטיפים בחיים ובמקצוע שלו, מר פויטייה ניווט כל הזמן בין גזעי ו ערוצי הפרדה סוציו -אקונומיים, אף פעם לא להיכנע למה שצריך היה לבחור בדרך אחרת של מישהו אחר אוֹתוֹ. פוייטייה היה מחויב להפגין את האיש שהוא באמצעות העבודה שהוא עשה. אני מעודד להקרין את המנטרה הזו ביצירה שאני עושה כל יום ".

"כמעצבת פנים, אני מנווט באותם ערוצים בכל יום עם לקוחות שמודעים או לא מודעים מחזיקים בציפיה מסוימת לעבודה עם מעצב שחור", מסביר אמבלס. "לעתים קרובות לקוחות מופתעים מההבנה שלהם שיצרתי מרחבים שבאמת משקפים אותם כיחידים באמצעות מסירת החזון שלהם מבלי לפגוע בגישה שלי."

"אני בהשראת הרבה קריאייטיבים שחורים, אבל החיים והעבודה של לויס מיילו ג'ונס הם שעוררו בי השראה להמשיך בעיצוב משטחי טקסטיל", אומרת מאלן ברנט, מעצבת ומייסדת גילדת האמנים והמעצבים השחורים. "היא הייתה האישה השחורה הראשונה שלמדתי עליה שעבדה כמעצבת משטח טקסטיל עצמאית. מאוחר יותר ויתרה על העיצוב כדי להמשיך באמנות יפה וציוריה הנועזים הבהירים שיקפו את התרבות השחורה. עבודותיה נתנו לי אישור להתמקד ביצירת אמנות המספרת את החוויה של אנשים שחורים ברחבי התפוצות ".

כאישה הראשונה שהפכה לאדריכלית מורשית במדינת ניו יורק, נורמה מריק סקלארק מכונה לעתים קרובות "פארקי רוזה לאדריכלות". היא עבדה בניו יורק המחלקה לעבודה ציבורית והחברה המפוארת Skidmore, Owings & Merrill וגם שיתפו פעולה לעתים קרובות עם האדריכל הארגנטינאי סזאר פלי, כמו במרכז העיצוב של פסיפיק, מוצג. "להיות הנשים השחורות הראשונות שהפכו לאדריכלות מורשות בארה"ב בתקופה שבה נשים ואנשים הצבע נאלץ להיאבק כדי להיות מוכר, נורמה הפכה לטובה ביותר במלאכתה ", אומרת שריל מקלין McLean & Tircuit. "התמזל מזלי שהתמלאתי בהנחייתה במהלך שנותיי הקודמות באדריכלות. למדתי שהתמדה, מסירות ומצוינות הם נקודת המוצא ליצירת מרחבים יפים ".

"בשבילי אופנה היא אוניברסלית, כמו אוכל ואמנות, היא מתורגמת למספר עצום של רעיונות חדשים במדיומים יצירתיים", אומר המעצב. ארין שאקור. שאקור מוצא השראה בעבודתו של מעצב האופנה יליד ניגריה דורו אולאו, הידוע בשימושו הנועז בצבע ובדוגמה. "לְהִתְעַלֵף! האיש הזה הוא האמת ", היא אומרת. "חדשני, נועז ומעורר מחשבה באופן בו הוא מחיה את מלאכתו. רבים מחקים אותו עכשיו, אבל דורו בעיניי הוא פורץ דרך אמיתי ".

דפנה מק'וויליאמס, שהייתה מפיקת כוכב ילדים לשעבר, עבדה על סרטים כמו עבדות בשם אחר, הוויז, והסרט התיעודי של ספייק לי 4 בנות קטנות כמו גם סרטוני מוסיקה לאנשים כמו The Notorious B.I.G. והמלכה לטיפה.

"העבודה של דפנה מדהימה ומעוררת השראה", אומרת מארי בורגוס. "היא מציגה סיפורים שחורים באמצעות פילמוגרפיה. אני מעריץ את ההתמדה שלה להראות לעולם ולצדק בעד צדק ואהבה באמצעות עבודות היצירה שלה. כמעצב, אותו כוח אופי נחוץ כשאני עוזר ללקוחות לספר את סיפוריהם עם סיפוריהם פנים, וכתוצאה מכך מרחב שישפיע על חייהם אך גם מעורר השראה לאחרים עם לוח צבעים ו תמונות. "

"בידיים שלי אני מוצאת את אליזבת קאטלט מעוררת השראה להפליא", אומרת המעצבת פני פרנסיס מבית אקלקטי. "אליזבת קאטלט הייתה גרפיקאית ופסלת מוערכת הידועה ביותר בזכות תיאוריה של החוויה האפרו -אמריקאית. לעתים קרובות היא התמקדה בחוויה הנשית והשתמשה באמנותה כדי לתמוך בשינוי. עבודותיה, כולל נקבות, היו עוצמתיות ונשיות כאחד. "מוצגת קאטלט, שמאלה, עם אחד הדיוקנאות שלה באירוע המכבד אותה בפרס מפתח החיים של NAACP.

המכונה "הקוסם מוונציה", ארתור ל. ריס הגיע לקליפורניה מניו אורלינס בשנת 1905, על פי מילה של "ונציה של אמריקה" של אבוט קיני. ריס הייתה ממשיכה לעבוד עם קיני ומשאירה חותם בל יימחה בלוס אנג'לס.
"'הקוסם' עיטר את העיר ונציה, עיצב גונדולות לתעלות ונציה, ושימש כמעצב הראשי של חברת Abb Kinney", אומר מעצב לוס אנג'לס. ברייגן ג'יין. "התשוקה שלו להצליח בחיים הובילה אותו ליחסים עסקיים ידידותיים עם אב קיני והפגיש את קהילת ונציה באמצעות מועדונים ואירועים חברתיים. ונציה קיימה את פסטיבל המרדי גרא השנתי הראשון שלו באוגוסט 1935. האירוע בן שלושת הימים הכולל מצעדים, תלבושות, תחרויות ובידור עוצב על פי האירוע בניו אורלינס. מצעד אחר הצהריים הציג מצופים וחובבי לבוש לבושים ענקיים טיח ראשי פריז tכובע יוצרו בסטודיו של ארתור ריס. "

למעצב לורנה גרוס, דבי אלן כבר מזמן לא יותר מאשר פנים משעשעות לצפייה בלהיטים כמו פִּרסוּם והאנטומיה של גריי. "אני מזמן מעריצה של דבי אלן, אישה מרובת כשרונות שגרמה לכולם לקום שימו לב כשקיבלה את התפקיד הוותיק ככוריאוגרף לפרסי האוסקר ", אומר גרוס. "בשבילי, גב 'אלן מדגמנת איך להיות אישה חזקה ללא התנצלות ועדיין להיות נאמנה לאמנות שלך." בנוסף לתפקידי המשחק הרבים ותפקיד הכוריאוגרף, שימשה אלן בוועדת הנשיא לאמנויות ומדעי הרוח.

לסאנצ'ס, סופר, פרופסור ופעיל, הייתה השפעה מוקדמת על המעצב ביילי לי. "התוודעתי לראשונה לשירה של סאנצ'ס כשהייתי בבית ספר יסודי", אומרת המעצבת. "באותה תקופה דודה מרי למדה בקולג 'והייתי מרבה לפשוט על מדף הספרים שלה. תמיד הסתקרנתי מהכותרות של הספרים שהיא הייתה מביאה הביתה בכל סמסטר. סמסטר חדש החל ותוך כדי עיון במדף שלה
ראיתי ספר בלוז לאישה קסומה שחורה כחולה ו אנחנו אנשי BaddDDD מאת סוניה סאנצ'ס. הייתי המום; בדרך כלל ספרי דודתי עסקו בפסיכולוגיה, ביולוגיה, היסטוריה וכו '.
האישה על כריכת הספרים האלה נראתה כמוני ועד מהרה גיליתי שהיא חולקת נקודת מבט שאני לא יודע שאני צריך וגם לא ידעתי שהיא קיימת. סוניה סאנצ'ס הייתה אחת מקריאייטיבים שחורים מדהימים אחרים שלימדו אותי שהאישה השחורה יפה, אינטליגנטית, והכי חשוב לי, חזק ומוכשר - מספיק כדי להיות אמנים, יזמים, סופרים ואמהות, נשים, פוליטיקאים ו פעילים. כשבסוף הלכתי לקולג 'נסעתי מהקמפוס לקמפוס כדי לשמוע את סאנצ'ס מדבר ומבצע דיבור מדובר. היכולת להתבטא מרמת הנשמה הייתה אמנותית בעיני. העיצובים שלי והקירות המותאמים אישית שלי הם השירה שלי ".

לאמן, מעצב ויועץ אמנות שריל ר. ריילי, השראה מוקדמת לקריירה נמצאה קרוב לבית: "אמי, גלדיס מיי דובואה, הייתה הראשונה והנותרת את ההשפעה הגדולה ביותר עלי", היא אומרת. "כשהייתי בת 5, היא חזרה לאוניברסיטה הדרומית של טקסס כדי להשלים את התואר באמנות, והתלהבתי מצבעי השמן והחימר שלה כשהביאה פרויקטים הביתה. אפילו בגיל מוקדם זה, אני יכול להגיד שהיא הייתה מוכשרת בצורה יוצאת דופן ".

אמה של ריילי עודדה את היצירתיות של בתה בשלב מוקדם: "היא אפשרה לי לצייר על קיר בחדר השינה שלי", נזכרת ריילי. "היא קישטה את הבית שלנו ברהיטים שעיצבה כמו ספת הכניסות שלנו בסגנון צרפתי שגם לה בחרה הבד מעורבב עם קפה עליון משיש ושולחנות מדי פעם וצלמיות סיניות מחרסינה בחיינו חֶדֶר."

פירוש הדבר היה שילוב של אמנות ידועה יותר, גם הטיפוס שאף פעם לא היה משייך לחדרי ילדים: "אני עדיין זוכר שנרדמתי לאחר שהבטתי בגיינסבורו ילד כחול ושל ולסקז לאס מנינס, וזה היה הרעיון שלה ל"אמנות ילדים ", שנתלה על קירות חדר השינה שלי. אני בטוח שזה חיזק את עיני והערכתי העמוקה של האמנות ואת הבחירה שלי להיות מעצב רהיטים ואמן ויזואלי ".

"כשאני מסתכל לאחור על הקריאייטיב שמעורר בי השראה, אני חושב לגדל באיים הקריביים", אומר דנס גוואדלופ רוחאס עיצוב פנים. "האיים הם קערת ערבוב של אנשים ואתנים מגוונים. קיבלתי השראה מהעיצובים של ג'ודי הנריק. היא מביאה המון צבע לכל היצירות שלה. היופי המקיף אותך מכל גווני התכשיט, חגיגות קרנבל שנתיות וקליפס עד התרבות ניחוחות שמושרשים בצורות רבות עם כל כך הרבה ויברציות שונות. "הנריק הוא מעצב ידוע של קרנבל. תחפושות; המוצג הוא אחד העיצובים שלה.