רוני רובינסון יוצר מאובני פרחים ייחודיים - ביקור אולפן Rn Nicole
כל פריט בדף זה נבחר על ידי עורך בית יפה. אנו עשויים להרוויח עמלה על חלק מהפריטים שבחרת לקנות.
עבור רוני רובינסון, בהקיץ בעבודה זה בסדר - למעשה, זה חלק גדול מהתהליך. רובינסון, ילידת פילדלפיה, זכתה לכת בעקבות "מאובני הפרחים" שלה, יצירות ייחודיות של טיח עשוי תבניות של פרחים אמיתיים ורעננים, אותם היא יוצרת בתהליך מכוון, בן ימים. גיליתי לראשונה את רובינסון - לאולפן שלו קוראים רון ניקול-בְּ שדה + אספקה, יריד המלאכה בעמק ההדסון בניו יורק, שם התאהבתי מיד במאובניה, שם מופיעים פרחים מכל הסוגים שנלכדו במסגרות גבס.
רובינסון כבר זמן רב מוקסם מפרחים: "אני זוכר שהייתי בן חמש או שש והמורה שלנו ביקשה מאיתנו לצייר כל מה שרצינו", היא נזכרת. "הרמתי את הצבע על אגרטל על שולחנה. לא לקח הרבה זמן עד שהבנתי שזה ממש טוב. הופתעתי מזה, אבל קצת התביישתי. אני אוהב פשוט לקפל את זה, אבל ידעתי אז שאני מחובר לפרחים ".
איימי פרנץ
זהו חיבור שנמשך לאורך ילדותו של רובינסון - למרות שהצמחייה דלה. "גדלתי בגטו, כך שלא היה הרבה טבע בסביבה", היא אומרת. "זה היה ג'ונגל בטון, אבל תמיד אפשר היה למצוא פרחים מבעד לסדקים." היא התחילה להרגל של קוטפת פרחים בהליכה לכנסייה ולוחצת אותם בדפי התנ"ך שלה, משמרת אותם להסתכל יותר מאוחר.
כעת, במעט טוויסט הולם, רובינסון מבלה את ימיה בסידור פרחים ושימורם בחומר דמוי בטון. העסק החל לאחר שרובינסון, שהתפטר לאחרונה מעבודה לא מעוררת השראה, קיבל השראה מהקלה בסיסית שראתה המוצגת במוזיאון בארנס. היא החליטה לנסות לשדך טכניקה דומה לאהבתה לפרחים.
איימי פרנץ
התהליך שלה הוא ארוך, בעיצובו. ראשית, יש קטיף פרחים: רובינסון מודה שהיא יכולה לעבוד עם גזעים חתוכים של חנות הפרחים המקומית, אך היא מעדיפה למצוא פרחים אותם היא רוכשת במגוון דרכים.
"כשהתחלתי בפעם הראשונה, הייתי דופק בדלתות של אנשים ברחבי פילדלפיה", צוחק רובינסון. "הייתי דופק על דלת עם ארגז חלונות ממש נחמד ופשוט אומר 'היי, יש לך את ארגז החלון המדהים הזה. האם יש דרך להקים גינה מאחור? ' והם תמיד יגידו, 'כן'. הייתי חוזר לשם, הם היו מראים לי את ביתם ואנשים היו ממש גאים בגינות שלהם ".
בשנים שחלפו מאז, רובינסון החל בחיפוש אחר פרחי בר וגם פיתח מערכות יחסים עם גנים ציבוריים המאפשרים לה לקטוף את פרחיהם.
היא מתחילה את עבודתה בסטודיו בחימר, אותו היא מחליקה בדקדקנות לשכבה דקה - אך לא עד שעשתה בחירה חשובה: "ראשית, אני מבינה על מה אני רוצה לחלום בהקיץ", היא אומרת. "ואז, ברגע שיש לי את זה ויש לי את הפרחים שלי, אני מחליק את החימר. זה לוקח ארבע עד שש שעות כי אני פשוט יכול ללכת לאיבוד ".
איימי פרנץ
לאחר מכן, היא מסדרת את הפרחים בתבנית ולוחצת אותם לתוך החימר. "אני לומד שמרחב מאוד מאוד חשוב", אומר האמן. "מעולם לא הסתכלתי כך על החלל ביצירות קודמות שלי. היצירות המוקדמות שלי, היצירה פראית. עכשיו, יש קצת יותר מבנה ויש יותר עיצוב ".
בשלב הבא החלק הקפדני ביותר בתהליך: הוצאת הפרחים מהחימר, השארת רק את רשמיהם המוחבלים. "הרבה פעמים אני צריכה להשתמש בפינצטה", היא אומרת. "אתה צריך להסיר את הפרחים מבלי לגעת בחימר האמיתי, כך שאתה צריך להיות סבלני מאוד."
"אבל אני חושבת שבגלל שזה כל כך מייגע, אתה מסוגל להתרכז כי אין שום דבר אחר שאתה יכול להתרכז בו", היא מהרהרת. "אתה פשוט מאבד את עצמך קצת ואתה ממש ממש ממוקד. אני חושב שזה מאוד טיפולי ".
איימי פרנץ
איימי פרנץ
לאחר הסרת עלי הכותרת, רובינסון מצייר את ההופעות בטיח לבן. לאחר מכן היא מערבבת את טיח הבסיס שלה - היא ניסתה לאחרונה בצבעים, מכחול וודווד ועד אדום חרס - ושופכת אותו לתבנית החימר, שם היא תשב במשך שעות (לעיתים קרובות בין לילה) עד לחלק מורט העצבים ביותר בתהליך, כשהיא מעיפה את הטיח המוקשה מהתבנית כדי לחשוף את התוצר הסופי.
"אני חושב שהקטע האהוב עלי, בכנות, הוא הרגע לפני שאני הופך אותו", אומר רובינסון "כי זה הזמן שאני אומר לעצמי, 'זה בסדר אם זה לא קטע טוב'. זה כאשר אני מרגיע את עצמי כך, יש לי מחר לעשות משהו אחר אחד."
עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.
תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.