מאי מכתב העורך יפה

ג'ואנה סלץ: הַשׁרָאָה. אנחנו כאן כדי לדבר על השראה. אני רוצה להתחיל בשאלה שאני מקבל לרוב: כשאתה מעצב חלל, מאיפה אתה מתחיל? עכשיו, הניח בצד לשנייה את הדברים הטכניים האמיתיים של כמה מקום ותקציב יש לך - אני מתכוון יותר מנקודת המבט האוניברסלית של איך אתה פותח את הדלתות ונותן להשראה להיכנס?

מישל קורטיזו: בשבילי זה מאוד אורגני וזה תלוי בסיטואציה. הרבה דברים נותנים לי השראה: טבע, טקסטיל, אופנה, סרטים. אבל כשאני פוגש את הלקוח שלי, אני רוצה זֶה להיות ההשראה הראשונה שלי. אני רוצה לשמוע מה הם צריכים ואז לקחת את זה ולהרחיב את זה לאופן שבו אוכל לספר את הסיפור שלהם בצורה הטובה ביותר. והכל תלוי כי יכול להיות שיש להם שטיח מדהים ואני מושך הכל מהיסוד, או שאולי יש להם גוף תאורה מדהים וזה עובד בכיוון השני. זה רק עניין של מה אני מהדהד ולמה אני קשור.

ג'ו: זו תשובה מצוינת.

ליסה תרפ: אני תמיד אומר שיש לי שלוש מוזות. ראשית הארכיטקטורה - איך זה מרגיש עכשיו? מה מיוחד בזה? מה ניתן לשפר? האם הפרופורציות נכונות? או שצריך לנטוש אותו ולהמציא אותו מחדש? השנייה היא ההגדרה - הטבע, מה בחוץ? היכן החשיפה לשמש? מהי איכות האור שממריצה את החדר או את החלל או הבית? איך הוא יושב בחלל שלו. מה יש ברחוב? השפה העממית. ואז, כמובן, הלקוח - על מה הם חולמים? איך הם רוצים להרגיש? לאן ניתן להעביר אותם אפילו בחיי היומיום שלהם? הרבה מקורות שונים - אופנה, אמנות, היסטוריה - אבל השלושה האלה, בשבילי, הם תמיד נקודת המוצא לפרויקט.

אמנדה פראט: ביליתי הרבה שנים באסיה, ואני חושב שכאן גיליתי בפעם הראשונה את ז'אנר העיצוב האמיתי והסוג הזה של אינטגרציה. זה שילוב החוץ עם הפנימי ויצירת הרבה מרחבי מחיה מסוג זה. אין להם סף רשמי בין המרחבים האלה. אז אני חושב שאסיה באמת דחקה את גבולות האופן שבו אני אוהבת לגשת לעיצוב - למרות שזה שונה מאוד בשפה העממית, או תחום קומפוזיציוני שונה מאוד כאשר אתה מסתכל על, למשל, על בתי מגורים בייקון או על אבנים חומות ודברים כמו זה. במובן מסוים, העיצוב שלי והיצירתיות שלי מתעדכנים בכך שהם עדיין מנסים למצוא דרכים ליצור את הקשר הזה בין החללים הפנימיים לחוץ.

דבר נוסף שחוויתי באמת באסיה היה כל הופעתה של תנועת האמנות העכשווית. וכך אני מגלה שאמנות נותנת לי השראה. אני שומר מיליוני תמונות, כפי שאני בטוח שכולכם עושים, דברים שאני אוהב ושקבלתי השראה מהם, ולפעמים אני מעלה אותם לפינטרסט ולפעמים פשוט יש לי תמונות שלהם בטלפון. אני נוטה לעבור על האוסף המסיבי שלי ולנסות למצוא, אתה יודע, יצירה או פסל או משהו שמהדהד, המהווה נקודת מוצא לפרויקט.

לפעמים זה קצת לדחוף את גבולות הלקוח ולגרום לו להיות אמיץ מספיק ואמיץ מספיק. דיברת על סוג של הצעת רעיונות שקצת שם בחוץ ואתה לא ממש בטוח איך הם יתגלו, אבל אם תוכל למצוא נקודת התייחסות לזה או סוג של דרך ליצור ויזואלי סביבו, אני חושב שזו הייתה טכניקה שהועילה מאוד כשאני מנסה לדחוף אנשים מחוץ לקופסה ולאמץ את היצירתיות קצת יותר ביומיום שלהם בחירות.

וני סייד: כאשר אני מוזמן לפרויקט, ההשראה שלי היא אנשים. מה הסביבה שלהם? מה הם מחפשים? מה גורם להם אושר? אנו נמצאים בבתים של אנשים, אנו נמצאים בסביבות של אנשים. בין אם זה משרדים ובין אם אתה עושה או מסעדה, אתה יוצר סביבות לאנשים. אז הרעיון שלי הוא: מה גורם לחלל הזה להיות מאושר? מה גורם להם להגיע לעבודה ולהרגיש שמחים על המרחב שלהם, או לקום בבוקר ולומר, “אני אוהב את הבית שלי. זה המקדש שלי. "

עשינו בית לאחרונה שבו המשפחה הזו גרה ברחבי העולם אבל חזרה הביתה לניו אינגלנד. אז היא לא רצתה לאבד את שורשיה בניו אינגלנד, אך גם לא רצתה לאבד את חווית החיים שהייתה לה. אז זה מה שזה. הכל על יצירת סביבות שגורמות לאנשים להיות אנשים מאושרים וטובים יותר. וכל השאר פשוט זורם מזה.

ג'ו: זה נראה כל כך בסיסי, אבל זה משהו שאף אחד לא חושב עליו. אנשים תוהים, "מהו צבע לוהט, מהו רהיט מגניב כרגע?" אבל האושר בא לפני כל זה.

וני: נכון, ולדבר איתם כדי לראות מה גורם להם לתקתק.

שריל רוזנברג: הדבר הראשון שאני עושה עם לקוח הוא שהם ילוו אותי בבית שלהם. אני רוצה לחוות את הבית שלהם ואת המרחב שלהם כמו שהם עושים, כדי שאבין, "הו, אתה עוצר כאן כדי להניח את המפתחות שלך, ואיך החוויה הזו? ועד כמה זה חייב להיות מיוחד? " אולי הם מלהטטים בין חמישה ילדים ורצים מהדלת עם כיסא לתינוק, אז איך אוכל להקל על הלחץ הזה בעזרת עיצוב? האם יש משהו שתוכל להשאיר את עיניך שם למטה במטבח כשאתה מביט במסדרון שגורם לך להגיד, "אה, אני אוהב את יצירת האמנות שמצאנו!"

וכך אני בונה את העבודה שלנו. אני כל הזמן עובר בבית במוחי כלקוח, יוצא מהמיטה שלהם בתיאוריה, ואתם יודעים, עוברים דרכם חדר הרחצה הראשי שלהם וחושבים, "אוקיי, מה מקל על הלחץ של היום הזה?" כי כולנו עובדים עם אנשים שחיים עסוקים מאוד חיים. הם לא שוכרים מעצבי פנים כי הם יכולים לשבת כל היום ולאכול בון בונים. הם עסוקים... יש להם חמש דקות ללכת במסדרון או להכין את ילדיהם לבית הספר. וזה חלק מהעבודה שלי, אני חושב, להפוך את החוויה הזו של לעבור את היום לקלה יותר או פחות מלחיצה, יפה יותר.

ג'ו: אני רוצה לדעת משהו מפתיע שעורר השראה לחדר, עבודה או משהו בבית האישי שלך.

אמנדה: הטיול הראשון שעשיתי אי פעם עם האיש שבסופו של דבר הפך לבעלי היה לבאלי, לארבע העונות שנקראות Sayan באובוד. אתה עולה במעלה השביל ואתה חוצה את הגשר התלוי הזה אל בריכת המים העגולה הענקית הזו ואתה לא מבין זאת. זה הוויזואלי, כמעט אשליה. ואתם לא מבינים שכשאתם מגיעים מעבר לגשר הזה הולכים להיות מדרגות לרדת אליהם. אז אתה רק הולך לכיוון בריכת המים הענקית הזו המורחבת בשמים, מוקפת בג'ונגל. וזוהי החוויה המשכנעת והיפה ביותר. אחר כך אתה יורד במדרגות האלה ונכנס לחלל הלובי הזה שבו יש להם בר. כל העניין כנראה בגובה ארבע או חמש קומות, כולם פתוחים בחוץ ויש את הנהר הזה שעובר דרכו, מוקף בקציצות אורז והג'ונגל המדהים הזה. עד היום לעולם לא אשכח מה ההרגשה להיכנס לחלל עוצר הנשימה הזה, שבעיני שילב את הטבע והעיצוב כל כך טוב.

ג'ו: בוא נלך לשם עכשיו.

אמנדה: אנא! מאז אני נוטה להכניס קצת יותר מהאינטגרציה ההיא בין החוף, הסלעים, קו החוף, לתוך העיצובים שלי. אני עושה פרויקט במיין שבו פתחנו לגמרי את חזית הבית לחוף הים. הכנסנו את הדלתות הכפולות האלה והכל בצבע חלק. אנו משתמשים ברצפה בצבע טבעי מאוד מכיוון שהיא נראית כמו החול בחוץ, כך שאנו באמת מנסים לשחק כיצד מתרחש המעבר הזה בין הפנים לחוץ.

אני אוהב ללכת עם פלטות בעלות מרקם שכבתי יותר מאשר צבע. אז אתה משחק עם טון-על-טון, או שאתה משחק עם וריאציה בטון, אבל אתה משתמש באלמנטים שונים כמו עור ובוקל ומרקמים ודברים כדי ליצור עניין. אני מישהו שבאמת מהדהד את הסביבה שלי, אז לפעמים כשהדברים הופכים צבעוניים מדי, זה לא נראה לי מרגיע. זה לא אומר שאני לא עושה את זה עבור הלקוחות שלי, זו רק העדפת העיצוב האישית שלי.

וני: כן, אני חושב שדבר אחד שהודיע ​​לי להיות מעצב טוב יותר הוא טיולים. נולדתי וגדלתי בהודו, כמובן, טיילתי באסיה, אך גם טיילתי באירופה ובאמריקה. אבל לחיות במערב התיכון, לחיות בחוף המערבי, ועכשיו לחיות בחוף המזרחי, יש לי באמת תחושה נפלאה של המדינה עצמה. דבר אחד ששמתי לב אליו, לאנשים בכל מקום יש את אותם רצונות, אותן רגשות. הרצונות הבסיסיים שלהם זהים - משפחה, אושר, מה שלא יהיה. אבל כשהם נוסעים, הם חווים דברים והם מחזירים את זה לבתיהם, לסביבתם.

כשאתה משתף את הסיפורים האלה עם הלקוחות שלך שגם הם טיילו, יש את החיבור הנפלא הזה, יש את הסינרגיה הזו שמתורגמת לאחר מכן לפרויקט מוצלח. אז בין אם אני מסתכל על האמנות שלהם או שהם מחפשים להרחיב את אוסף האמנות שלהם, מה שטוב שיש את אלמנט הטיול הזה הוא שאתה מתחבר אליהם. אתה מבין מאיפה הם באים, ולאחר מכן השתמש בזה ביצירת מרחב מוצלח.

ג'ו: בסך הכל, אני חושב שיותר ויותר אנשים נוסעים כעת לעיצוב. שטוקהולם, שוק הפשפשים של פריז, מרוקו לשטיחים...

וני: אז הייתי בדקו אוף אולי לפני שנתיים וחזרתי וקיבלתי לקוח ישן לבית חדש שהוא קנה, זה היה בונה אבל הוא יעלה את זה במהירות. ובעת שעשינו את הבחירות והצבעים והכל, משכתי - כל כך התרגשתי אחרי הטיול שלי - חיפוי הקיר הנהדר הזה של דדר שיש בו את המוירה הזו, הוא פשוט כל כך שובב. הוא היה שחור בחדר התצוגה שלהם, כמובן, היה לנו אפור בביתו, אבל היו לו עתיקות יפות שהיו בשלמותן זלזל שחידשנו והשתמשנו בתמהיל האקלקטי הזה של חיפוי קיר מואר פראי, ריהוט אנגלי עתיק, עכשווי שָׁטִיחַ. וזה מה שהוא חשק בו. זה לא היה רק ​​מבט, זה היה אוסף של מבטים לאורך תקופה.

ליסה: עבדנו על פרויקט והלקוחות ביקשו מאיתנו לאסוף עבורם אוסף אמנות, אך היו להם כמה יצירות. אחד במיוחד היה דיוקן קטן של אישה שהסיטה את מבטה, הכל בכחול - כל הצבעים הכחולים העשירים והיפים האלה. היא דיברה על זה כאילו היא "בתו של קפטן יורדי ים". וזה היה פשוט כזה מעורר התמונה וכולם רק המשיכו לדיוקן הקטן הזה שהפכנו אותו לחלק המרכזי במסעדה הזו חֶדֶר. ועשינו את כל גווני הבלוז, החזרנו את טיפולי החלון הישנים והמסורתיים של כרכוב, אבל עשינו תבנית של בלוז ממש כיפית, מסוג.

רק התחלתי לצפות ויקטוריה ואני פשוט אוהב את הפתיחה של הסדרה שבה היא על הדמשק הכחול, אותה דמשק אינדיגו עשיר כהה, וכל מה שאני חושב עליו כל הזמן הוא הפתיחה ההיא. אז עשינו ספה מסורתית ליד השולחן העגול יותר באינדיגו. היה כיף לעשות כל כך הרבה צבעים, כיוון שאתה יודע, תיק העבודות שלך מושך אליו יותר מזה, שזה הרבה נייטרלים. שאני אישית אוהב לחיות איתו גם כן, אבל ליהנות עם צבע ולעשות את הבלוז בחדרים שונים, גוונים שונים, כולם קופצים מהיצירה האחת האהובה של הלקוח.

ג'ו: לא בכדי, הטלוויזיה מעוררת השראה רבה. מתי איש עצבני היה חם, כולם מתים שוב מדברים באמצע המאה.

וני: רציתי לשבת ולעשן סיגריה.

מישל: לשתות בורבון!

שריל: אני עובד על חדר אמבטיה ראשי למשפחה שעוברת דירה מסן פרנסיסקו. רציתי שחדר האמבטיה הזה יחזיר אותם למקום שממנו הם באו. בחזרה למקום בו הקימו את משפחתם ועברו לגור יחד. אז חשבתי על צפון קליפורניה, ומצאתי את אריח הזכוכית היפה הזה שנפוח ביד ליד מפרץ לונאדה שהכנסתי למקלחת. זה אריח המבטא, ויש לי כמה צבעים כמעט צפחה, אריח שדה רקע, בכל מקום אחר. אז זה מרגיש כמו עצי ג'ינג'י, זה מרגיש כמו החוף, זה מרגיש כמו קו החוף הסלעי, ויש את ההבל המדהים הזה של אגוז שרק מביא את החום הזה. הלקוח נכנס אליו בשבוע שעבר והתנשם: "זהו!" אני חושב שמכאן מקור ההשראה לטיולים. זה הדיבור עם הלקוחות וזה באמת מגיע לגרעין של אותם רגעים בחייהם שאתה רוצה לחבר אותם אליהם על בסיס יומי.

ג'ו: זה באמת מדהים כשאתה יכול לעשות את זה בהצלחה.

מישל: הזכרת לי מטבח שעבדתי עליו עבור שני בחורים. הם קנו את הבית הזה עם כניסה מפוארת ויפה, אבל לא כל כך גדול ויומרני כי הם אנשים מאוד מבוססים. לבית הזה היה מטבח - הוא נעשה בשנת 1972, כך זָעִיר- ומרפסת ישנה גדולה מאחור. והיה להם קלטת על הרצפה כשפגשתי אותם לראשונה על המקום שבו הם הולכים לשים את האי הזה. זה לא התאים והכל לא בסדר בזה, אז ביקשו שאעזור להם ואמרתי, "אתה יודע מה, אני לא יודע אם זה יעבוד. אבל האם אתה פתוח בפנינו להמיר את המרפסת הגדולה למטבח שלך שמתאים לו באמת? " והם אמרו "רגע, אולי!"

במהלך תהליך זה, היה להם שער ישן בחוץ. והמשכנו לומר "עלינו לשלב את עמוד השער הזה", כי הם מצאו אותו בטיול עתיק כמו ארבע שנים קודם לכן. אז אנחנו עושים את כל המטבח - תקרת חבית, ארונות יפים - והעמודים האלה יושבים עכשיו בבסיס האי שלהם. וזה החלק הכי מיוחד במטבח בשבילי. אתה יכול להוציא כסף, אתה יכול לקנות דברים חדשים, אבל הפוסט, כי הם יצאו והם צדו אותו וזה התפתל במרכז ולב ביתם, זה היה נהדר.

ג'ו: האם אי פעם אתה מרגיש בהשראת יתר? האם זה אי פעם יותר מדי?

וני: לא בשבילי! אני בן אדם, אני מעצב, אני אמן, אני אמא, אני אישה, אני אחות, כל זה, וכך בשבילי, אין מספיק השראה. אני כל הזמן מחפש. ויש כל כך הרבה בחוץ! אתה לא צריך לאהוב את הכל, אתה לא צריך לאחסן את הכל, אתה לא צריך לסמן את כל זה וללוח אותו בלוח פינטרסט - אתה רק צריך לספוג את זה. הכל קשור לזיכרון חזותי שנשאר בראש שלך. עדיין יש לי חזון של הכחול היפה הזה כשטסנו לאיי בהאמה, אתה יודע למה אני מתכוון? ואני אשתמש בו מתישהו. אני אומן. אז בשבילי אני כל הזמן יוצר, בין אם זה קו קטן כאן או שרבוט שם או זמן מרגיע שעושה סקיצות או הדפסים בצבעי מים, אז מה אתה עושה עם ההדפסים? עכשיו אני תופרת את ההדפסים שלי. זה פשוט כיף, אין סיבה שאנחנו צריכים להיות בצורה מכנית יותר ולארגן את הכל. המשרד שלי מאורגן, אבל הסטודיו שלי לאמנות? לא כל כך ואני בסדר עם זה.

ג'ו: אני אוהב את הרעיון שאתה לא חייב לאהוב את הכל, אתה רק צריך לספוג הכל. כי זה נכון. יש לאפשר לך להוציא כל דבר ביקום וחלק מהדברים נועדו לחלקם ולחלקם לא.

ליסה: ועד לנקודה זו, אם משהו חזק מספיק כדי לעורר תגובה, אין צורך להצמיד אותו ללוח איפשהו. זה לעולם לא יעזוב אותך. אני יכול לחשוב על יצירת אמנות, או על חזזית על אבן בזמן שאני הולך במסלול, ואני חייב להרכיב את לוח הצבעים הזה איפשהו. או סט סרטים רחב ידיים מחוץ לאפריקה סוג של דבר. אני רוצה להרכיב את זה במרחב או לעורר את התחושה הזו. אנחנו אכן חיים בסביבה רוויה, במיוחד בעיצוב - אלוהים, תחשוב אפילו על חמש השנים האחרונות. כמות הדימויים המדהימה שאנו נחשפים אליה מדי יום.

אני מוצא כמעצב שאני מנסה להתנתק כי אני רוצה להתרחק מהעיצוב היישומי - מה הטרנד האחרון? מה הצבע? - ולהגיע לאותנטי: מה הלב והנשמה של מה שהעיצוב מנסה להיות? מה החדר או הבית הזה רוצים להפוך להתבסס על כל הדחפים שכבר כיסינו? מכבים ויוצאים, מתרחקים מהעולם הדיגיטלי - ככל שזהו משאב עצום ואנו לא יכול היה לבצע עבודה טובה גם בלעדיה - ולחזור לשקט ולחשוב בחזרה לאלה החזקים ביותר תמונות.

מישל:אני כל כך מסכים איתך. כי הם הופכים להשפעות שלפעמים אנחנו לא רוצים. אני מוצא שאני צריך להאט את עצמי ולעשות תהליך יצירתי אורגני יותר ולא להידחק רק על ידי, ובכן, מגמה, שהיא בעצם דרך להרוויח כסף. אתה רוצה לחזור למה הוא שורש העיצוב ומהו תהליך היצירה עבורך. אני גם מוצא שאני בדרך כלל מסנן דברים כי יש הרבה וכן, אני מסתכל על הכל ואני יכול ליהנות מזה ולאהוב את זה. אבל, רק הדברים שמהדהדים בי באמת נדבקים ושאני רוצה להחזיק בהם. אתה לא צריך להרים מצלמה כל הזמן כדי לצלם את זה.

אמנדה: יש לי מסגרת הפוכה מאוד לאופן שבו אני מתמקד בעיצוב. אני באמת מכניס דברים לכיסים. אני לא יודע, אולי הזיכרון שלי לא טוב כי יש לי את המוח של אמא יותר מדי שנים, אבל יש כל כך הרבה דברים שאני נתקל בהם שאני אשים אותם ואז אני חוזר ומתייחס אוֹתָם. כי מה אהבתי בזה? או שאני מחפש קטע ממש מעניין שעושה את זה. אז יש לי את הפינטרסט שלי מאורגן לפי חדרים, לפי קטגוריות, וחפיפה מסוימת. אבל אני מישהו שהולך למילאנו ואני נוסע לפריס פעם בשנה ואני נוסע לניו יורק ואני משתתף בשבוע העיצוב בניו יורק ואני ללכת לביקורי אולפן עם הרבה מעצבים ויוצרים שאני עובד איתם - אני תמיד מחפש מה חדש ומעניין שם. אני לא יודע... אם אני מבלה חמישה ימים במילאנו ואני לא מתעד כל דבר, זה פשוט הופך לטשטוש, לא משנה כמה מדהים זה היה.

אני מגלה שהלקוחות אכן המומים, ואני חושב שלעתים קרובות זו הסיבה שהם מגיעים אלינו. הם כמו "בסדר, הייתי בפינטרסט ויש לי את לוח הפינטרסט הזה" ויש כמו 50 ז'אנרים שונים של עיצוב שנכנס למה שהם חושבים שהמטבח שלהם צריך להיראות או שהסלון שלהם צריך להיראות כמו. אני חושב שלפעמים הם מגיעים אלינו כי זה התפקיד שלנו להיות מסוגלים לאהוב את זה ולעלות עם נושא כללי כלשהו, ​​או הסתכל או נסה לברר מה הם בעצם מנסים לְהַשִׂיג.

ג'ו: בדיוק בגלל זה השיחה הזו נהדרת. כי אני חושב שיש אנשים שהם מנהלים רגילים ואנשים שלא יכולים לקבל מספיק ואז יש אנשים שהם בדיוק כמו, "אני לא יכול יותר. אני צריך לכבות אותו. "

ליסה: שלא תבינו לא נכון, לוחות הסיכות שלי רחוקים! אני חייב לכבות אותו, כי רוב היום אני דולק. כל פרויקט שאנו מצמידים - יש לנו לוחות סודיים, אתה כנראה עושה את אותו הדבר, עבור כל פרויקט. פינטרסט הייתה למעשה כלי מהפכני. אתה יכול להציל הכל.

שריל: הגישה לכל כך הרבה תמונות דיגיטליות היא מדהימה. הרבה מזה שטויות! אנשים, מעצבים, אנחנו יודעים שצריך לצאת בעולם ולחוות מרחב ולראות משהו באופן אישי ולגעת בו ולהרגיש אותו. יש מגמה זו כעת לעיצוב אלקטרוני, שבו אתה יכול לשכור מעצב שיכול להרכיב לך חדר שלם אבל מי שמעולם לא פגש אותך או הלך בחלל שלך ואתה אף פעם לא נוגע באף אחד מהדברים, אתה אף פעם לא יושב בתוך סַפָּה. לא כך עובד עיצוב!

אמנדה: לא כך אנו מעצבים, אבל אתה יודע, אני חושב שיש מקום לכל דבר בעולם הזה. לא לכולם יש את התקציב לשכור מישהו כמונו, כך שלדעתי אף פעם לא לעשות דבר נגיש להמונים. זה שזה לא הדרך בה אנו עובדים לא אומר שזה שלילי.

ג'ו: לגמרי. שמעתי ממעצבים, מישהו יהיה כמו: "אוי, מה היה צבע הצבע הזה, אני רוצה לצבוע את הסלון שלי בצבע הזה." ומעצבים אומרים לי, "אתה יודע, זה תמיד כך מאתגר אותי פשוט להיות כמו 'אתה צריך לצבוע אותו בלה בלה בלה כחול.' אני לא יודע מה החלל שלך, אני לא יודע מה האור שם, אני לא יודע איך זה מרגיש!"

שריל: אבל אני חושב שבכל תקציב אתה יכול למצוא את המעצב הנכון. אנשים לא יורדים מהמסכים כדי להיכנס לחנות. לא אכפת לי היכן אתה קונה - אתה יכול לקנות באיקאה! - אבל לך לשם וגע בו ותרגיש את זה, ותדע איך זה יתורגם לבית שלך.

מישל: אתה יודע שאנחנו יושבים על ספה של איקאה.

שריל: הו כן!

אמנדה: האם גיליתם שהרבה אנשים מתבלבלים לעתים קרובות בין תמונות מקוונות שהן עיבוד מול אמיתי?

ג'ו: זה מצחיק... בשיחה האחרונה שלי, מישהו התלונן שחברות העיבוד האלה דווקא מקשות על עבודותיהן, כי בהרבה מובנים הם מעדיפים להציג לוחות מצב רוח. אין דרך אמיתית להוכיח איך באמת מרגיש המרחב שלך, שום עיבוד לא יכול באמת לתת לך את זה תחושה אמיתית ומוגדרת של מה המקום הזה הולך להיות, כך שבסופו של דבר הם שונאים אותו עוד לפני שנתנו לו הִזדַמְנוּת.

אמנדה: הדבר שאני מוצא הוא שאנשים מסוימים יגידו "אני רוצה את זה". ואני כאילו, טוב אתה יודע שזה לא אמיתי.

וני: אנו מעצבים עבור לקוח שאין לו חוש חזותי, אין לו. היו לנו חומרים, היו לנו לוחות מצב רוח, היו לנו סקצ'אפים פשוטים, תלת מימד, אבל הם רצו עיבוד מלא. אז תודה לאל שיש לנו מתמחה נפלא שהוא נהדר ברביט ואני כאילו, "אפשר רק להראות להם משהו." זה מבאס זמן. אני לא רוצה להקדיש זמן לכך.

ליסה: אבל זה מעלה נקודה טובה. הרבה פעמים הלקוחות שוכרים אותנו מכיוון שהם לא יכולים לדמיין. הם מאוד מילוליים, וזה קשה, ולכן לעתים קרובות אנו חושבים על "מה הדרך הטובה ביותר לעשות זאת מייצגים את הרעיון? " ולפעמים פחות זה יותר כי אז אתה לא נתקע א פרט מסוים.

וני: עכשיו הם יודעים בדיוק מה הם מקבלים ואין דבר שנותר לדמיון, תרתי משמע.

ליסה: למעשה, מה שאנחנו מנסים לעשות הוא משהו מותאם עבורם. זוהי סיבה נוספת מדוע גישת "פחות זה יותר", כך שלא נינעל למבט ספציפי.

ג'ו: מה מהות הדבר.

עקוב אחר בית יפה ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף על זה ותכנים דומים ב- piano.io.