מהו עיצוב מודרני באמצע המאה?

אמירת אמצעי המאה של אמצע המאה הייתה תחייה תהיה אנדרסטייטמנט רציני אחד. זה פגע בערעור המיינסטרים עד כדי כך שזה נחשב "דלעת ספייס לאטה בעיצוב, "עם הסגנון הנמכר בכל מקום החל מ- Design Within Reach ועד יַעַד. הוא נמצא בכל מקום, ומסיבה זו בדיוק, משמעות המונח יכולה להתדלל מעט. מה אפילו מודרני באמצע המאה בימינו?! ומה באמת הופך את זה לכזה? בואו לחקור.

זה מסתכל אחורה לעתיד.

ברמה הבסיסית ביותר, עיצובים מודרניים מאמצע המאה ידועים בצירוף קווים מלוטשים (חשוב: רזה, יתד רגליים על שידות ושולחנות) עם צורות אורגניות, תוך שימוש בחומרים ושיטות חדשות כדי לדמיין מחדש את המסורתיים חתיכות. המבטים היו עתידניים, אך הם לא היו סטייה מוחלטת מהעבר. למעשה, פרנסס אמבלר, מחברת מודרני באמצע המאה: סמלים של עיצוב, מביא כמה דוגמאות: כיסא המועדון האנגלי הכבד הפך לאיימס לונגר המעוטר ועץ, ואילו מנורת הארטישוק של פול הנינגסן הייתה תצורה מחדש של נברשת.

זה הפך את המעצבים לסמלים.

מודרני באמצע המאה, כמו כל עידן עיצוב, התפתח. יריד העולם בשנת 1939 בניו יורק הביא את הצורות הגיאומטריות והקווים הנקיים של הבאוהאוס והמודרניסט הדני תנועות לתוך התודעה האמריקאית, אבל הסגנון לא ממש התגבש עד סוף שנות הארבעים, ונמשך לאורך כל שנות ה -40 שנות השישים. באותו זמן, הסגנון האמריקאי היה כולו חיבוק העתיד. זה היה עידן של ספוטניק, של אסטרונאוטים המסתערים לחלל, של מינהל אייזנהאואר שפנה את מקומו לקנידי קמלוט, של אזור הדימדומים וה ג'טסון.

לימודי פיזיקה גרעינית, כימיה מולקולרית, כמו גם אובססיה הולכת וגוברת למדע בדיוני שיחק את הצורות והחומרים העתידניים הנראים בכל דבר, החל מרהיטים ועד לבתים בפרברים גורדי שחקים. וכלכלה פורחת לאחר המלחמה פירושה עלייה מהירה בבעלות הבתים, מה שהוביל לזינוק בבניית בתים ודירות בקנה מידה קטן יותר. כשהחלום האמריקאי הפך למציאות יותר למעמד הביניים, מעצבים ואדריכלים שיכללו על המסר הפופוליסטי שלהם: עיצוב לא רק צריך להיות בנוי יפה, פונקציונלי ויעיל, אבל בר השגה.

ובמהלך הזמן, צוות של פסלים ואדריכלים מבריקים הפך לאייקונים עיצוביים, המעצבים את הסגנון עם הרהיטים הם יצרו עבור מותגים כמו הרמן מילר וקנול: ארו סארינן, ג'ורג 'נלסון, צ'ארלס אימס, הארי ברטויה ואיסאמו. נוגוצ'י.

חומרים חדשים המעוצבים בעיצובים חדשים.

מכיוון שדיקט כפוף, פיברגלס, קצף, אלומיניום, פלדה וריצוף פלסטיק היו כולם ניתנים לעיבוד, איירו סארינן הצליח לעצב את קווי מתאר מעוגלים וכנים לכסא והשולחן של טוליפ שעיצב בשנת 1956, ואירו ארניו לפסל את כיסא הכדור העתיד למראהו. בשנת 1965. אבל במקום לחפות על החומרים התעשייתיים בשכבות מחבט ובדים, "הם מעולם לא ניסו להסוות את זה כמשהו אחר", מציין פרנסס. "כיסא דיקט, למשל, חגג את הצורות שניתן ליצור בעזרת החומר, וכיסא האוכל האלגנטי של וורן פלטנר אינו מסתיר את העובדה שהוא עשוי ממוטות פלדה."

לעתים, מעצבים שיחקו גם בצבעים - הגוונים הארציים של שנות החמישים פינו בסופו של דבר לצבעים בהירים ורוויים יותר, כאשר עידן החלל ואמנות הפופ נכנסו לתמונה.

שתי גישות מלטו אותו בהיסטוריה של תרבות הפופ.

בעוד שאנשים טוענים כי המודרנית באמצע המאה הפכה למונח יותר לעיצוב מודרני כללי מאשר מבט ספציפי, חלק מהמאבק להגדיר אותו עשוי להגיע מכמה רחב היקף סגנון הוא. חלק מזה נובע משני הכיוונים המתפגרים (אך משלימים) הדברים לקחו.

המודרניסטים האמריקאים אהבו חומרים תעשייתיים והיעילות בייצור המוני, בעוד שעמיתיהם בסקנדינביה (המודרניסטים הרכים) היו מוקדש למסורת הוותיקה של יצירת הכיסאות והשולחנות שלהם מאלמנטים טבעיים, כמו עץ ​​ועור, המעדיפים את עבודת היד את המכני. תהליכים. התוצאה הייתה יצירות עשויות להפליא שחוגגו לא פחות מהאיכות שלהן כמו שלהן צורות פשוטות ומודרניות-חשבו על כיסא עצם המשאלות של הנס ווגנר או על ליבנה-אשור המתפתלת בעדינות של אלבר אלטו כסא עץ.

---

תוכן זה מיובא מ- {embed-name}. ייתכן שתוכל למצוא את אותו תוכן בפורמט אחר, או שתוכל למצוא מידע נוסף באתר האינטרנט שלהם.

---

גם האסתטיקה השתלטה על האדריכלות.

התקדמות בשיטות ובחומרים לבנייה אפשרו את זה לאנשים כמו ריצ'רד נייטרה, פיליפ ג'ונסון, ופייר קניג ליצור את הבתים הפשוטים ארוכי הגג והנמוכים עם גג שטוח שבאו להגדיר זאת פרק זמן. תוכניות קומה נוצרו מתוך זרימה אורגנית וחללים רב תכליתיים, כאשר לכאורה חדר אחד נמס לחדר הבא. אדריכלים רבים בנו גם בתים דו-מפלסיים, שאפשרו מספר קומות תוך שמירה על המטוסים האופקיים.

בדומה לרהיטים, החומרים עצמם היו מרכיב מרכזי במבנים אלה - קמינים מאבן המשתרעים אל תוך הקירות היה מראה שכיח בסלונים, בעוד שרצפות טרצו ותקרות עץ מרוצפות רצו בְּמֶשֶך. זה היה המשך ברור של מושג הבאוהאוס של gesamtkunstwerk: רכיבים או חומרים שונים המתאחדים ליצירת ישות אחת.

אור טבעי הפך להיות חשוב אף יותר בעיצוב הבתים. אדריכלים נטשו את מסגרת החלון האופיינית בגודל 3 רגל על ​​5 רגל עבור קירות זכוכית עצומים ודלתות הזזה, והביאו למעשה את החוץ פנימה. אמנם בהחלט נפוץ יותר בקליפורניה בשל האקלים הממוזג של המדינה, אך ניתן למצוא דוגמאות לסגנון זה ברחבי הארץ, מפרברי שיקגו ועד ניו כנען, קונטיקט.

---

---

הפופולריות של אמצע המאה המודרנית עלתה בכדור שלג לאורך זמן.

רבים מהיצירות המדויקות שנוצרו בשנות החמישים והשישים ממשיכות לשכפל היום באמצעות חברות כמו Design Within Reach, Herman Miller ו- Knoll. במקרים מסוימים, הם אפילו יותר פופולריים עכשיו מאשר לפני 60 שנה. אפילו קמעונאים מודרניים כמו West Elm מדמיינים מחדש סגנונות של אמצע המאה. אז איך עיצובים אלה היו כה עמידים לאורך שנים? "הם נועדו לדרך חיים שעדיין, בעצם, אורח החיים שלנו: אנחנו רוצים שכסאות יתכרבלו, המון אחסון, פריטים ניידים - הכל בקנה מידה קטן יותר", מציין פרנסס.

בהתחשב בכמה אלפי שנים שנוהרים לערים הגדולות, המתגוררות בדירות בגודל דואר, אין זה צריך להפתיע. קארה גרינברג-שכתבה את הספר פשוטו כמשמעו על אמצע המאה המודרנית ולזכותו במציאת המונח-מסכימה: "נראה שהוא פונה מחדש לכל דור עולה של צעירים. עיצוב אמצע המאה לא זכה לתנועה אחרת מאז, כך שהוא נשאר הסגנון של זמננו, לא של עבר עתיק. וזה עדיין נראה מגניב! ”

מה שברור הוא שהמודרניות של אמצע המאה נותרה חלק מהזמני הנוכחי, כפי שהעידו על הפופולריות של איש עצבני או אינספור הסרטים, הפרסומות ומגזיני המגזינים שצולמו בבית סטהל של קניג המשקיף על לוס אנג'לס או על הבית שעוצב על ידי דיוויד נטו בסילבר לייק.

אולי, למרות שאנחנו בעידן מכשירי אייפון ומזל"טים (איזה זמן לחיות!), המשיכה והפופולריות המתמשכת של אמצע המאה המודרני טמון ביכולת להחזיר אותנו בו זמנית אל העבר תוך הנעתנו לחלום על אינסוף האפשרויות של עתיד.

עקוב אחר בית יפה ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.