סרינה ולילי מייסדת דוגאן יוצרת ציורים מדהימים

עבור סרינה דוגאן, היצירתיות עוסקת בחופש הביטוי מעל לכל. לאחר שהקים את מותג הבית האהוב סרינה ולילי בשנת 2003, בילה דוגן שנים כמנהל קריאייטיב ראשי וכמעצב ראשי, ועבד להביא לקהל המותג סגנון קליפורני נינוח ורגוע. ככל שהחברה גדלה, מצא דוגן את תפקידה המוביל אותה להתרחק בהדרגה משורשי העניין שלה בעיצוב. "זה היה מותג קמעונאי מלא וצריך להיות עסקי, מתמצא בעסקים", אמר דוגן, "אני מכיר בכך שהרצון שלי להיות קרוב למלאכה שלי היה לא מה שהם היו צריכים ממני בתפקיד הזה. " במאמץ לחזור לשורשיה היצירתיים, עזבה את עבודתה ב- Serena & Lily על מנת להקים סטודיו סרנה דוגאן, תלבושת טפטים וטקסטיל בוטיק.

כעת, בסטודיו שלה בסאוסליטו, קליפורניה, דוגאן מבלה את ימיה בחלומות, בעיצוב ועיצוב מגוון של טקסטיל, ציורים, ושורה של חפצים שייצאו בקרוב. למרות שלכל פרויקט יש תהליך ייחודי, הם בעלי ערך יצירתי שווה לדוגן: "עבודת תבניות וטקסטיל עיצוב, זוהי צורת אמנות, ואין שום סיבה שאני לא אראה שזה תופס מקום תקף בסטודיו לאמנות שלי ", היא אומר.

הציור הוא לעתים קרובות נקודת ההתחלה, שבה המעצבת נכנסת לביטוי היצירתי המולד שלה - ללא הגבלה מחששנות מעשיות לגבי חזרה או מוטיבים למכירה. כפי שדוגן אומר זאת, "זה מאפשר לי להוציא את הנדנדות שלי, להיות פיזי על בד גדול ולתת לצבע לטפטף ולהשתמש בגופי כדי ליצור קשת. הפיזיות של הציור היא באמת אחד הדברים שאני נמשכת אליו. ”

כל זה זורם לעבודתה בעיצוב טקסטיל. כשדוגן יושב כדי לפתח רעיונות, היא תחילה עובדת כדי להבין מי מהם מרגיש מתאים יותר להפוך לדפוסים, ואילו מרגישים שהם צריכים שיהיה להם בית על קטע בד. על ידי שרטוט הרעיונות הראשוניים שלה, דוגאן מסוגל להגשים מה הגיוני יותר כעיצוב חד פעמי, ולכן צריך להפוך לציור.

מבחינתה, הקצב הספציפי, הזרימה והאינטראקציה של הצורות הם המפתח להחלטה זו שכן אלה יהיו יסודות היצירה החדשה. לאחר שהתחילה בסימנים רופפים, היא מתחילה את תהליך הזיקוק על ידי הוספת קטעים בגוונים משתנים על מנת להוסיף מורכבות.

לאחר מכן, אומר דוגאן, "אני אזרוק משהו שיוריד את האיזון הזה כדי שאוכל לעבור את התהליך הזה שוב." שלב זה הוא חלק מרכזי על התהליך שלה כפי שהוא מדבר על האתגר המתמיד שלה לעצמה ליצור יצירות עם ניואנסים ומסתורין, וזה מדבר אל אישיותה סַקרָנוּת. עבור דוגאן, החלק המסובך ביותר בתהליך הוא ההחלטה מתי נעשה ציור. כשהיא מספרת את זה, "אני לא מרוצה עד שאני מרגישה שיש השלמה לכל קטע... וזה מאוד אישי."

היכולת לקרוא לזה יום באחת היצירות שלה - בין אם אחרי חודשים או ימים בלבד - מדברת על נחישותו של דוגאן ברעיון שאמן לא יכול לפחד לעשות טעויות. ואכן, החופש הזה הוא שהרחיק את דוגן משוק הקמעונאות ההמוני לטובת עבודות אולפן קטנות - ומה, לדבריה, הופך את היצירתיות של הקווים הקטנים לכל כך חשובה.

"למדתי לא להיתפס יותר מדי לאישור, לרצות לספק את מה שאנשים מבקשים ולדעת שהם אוהבים", אומר דוגאן. "אני חייב להסיר את הכובע הזה ולמצוא משהו שמדבר אליי, כי אני מרגיש שהתפקיד שלי הוא למשוך אנשים אל הבא. אני צריך להמשיך להתקדם כדי שאוכל להרגיש שאני באמת מבטא באופן אותנטי את מה שיש לי להגיד ".

עקוב אחר בית יפה ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.