שולחן עגול של גיליון הבית היפה: ג'ונתן אדלר, ברייגן ג'יין, סשה ביקוף, ביילי לי וג'ני בראון מדברים על סיכון בעיצוב

"סיכון גבוה, תגמול גבוה" לא חל רק על השקעה: מנהל המערכת ג'ו זלץ מדבר עם חמישה מעצבים (כולם יודעים בסגנון החיים שלהם) על כיבוש הפחד שלהם להעז-ולמה זה שווה את זה.

ג'ו סאלץ: ברגע שהתמקמנו ברעיון של לקיחת סיכונים בנושא זה, רשימת המשתתפים כתבה את עצמה. כולכם ידועים בעולם בזכות נטילת הסיכונים היצירתיים שלכם. לפני שנתחיל, מדוע לא כולם אומרים לנו היכן הם נמצאים כרגע?

סשה ביקוף: אני סשה, וברחתי מניו יורק לפני כמה חודשים אז אני נמצא במיאמי, וזה היה נהדר. עכשיו יש 80 מעלות!

ברייגן ג'יין: אני למעשה יושב באוסטין, טקסס, שם מזג האוויר הוא גשם או שמש, כל יום אחר שלא הבנתי עד שהגעתי לכאן. אני כאן מצלם עבור HGTV אבל אני בדרך כלל בלוס אנג'לס, במיוחד סנטה מוניקה.

ג'ונתן אדלר:אני מביא את האנרגיה הגברית לפאנל הזה! אני נמצא באי מקלט, שהוא כרגע סוג של ארץ פלאות חורפית. בעלי ואני פשוט מצטננים על האי מקלט שבו אין COVID, כי אין אנשים.

ג'ני בראון: אני ג'ני ואני מבוסס בשיקגו. בהחלט די קר כאן אבל זה מעל אפס מעלות, אז אני אקח את זה!

ביילי לי: אני ילדה בג'רזי. אני בג'רזי, שם בדיוק הייתה לנו סופת שלג שנייה השבוע!

ג'ו: כן, אני מרגיש אותך - יש לנו שלושה רגל שלג! אוקיי, אז כולכם כאן כי אתם בעלי חזון, ואני יודע שזה לא פשוט להגיע לשם בעולם העיצוב. אז השאלה הראשונה שלי היא, האם תוכל להצביע על רגע בו הבנת שאתה עושה משהו אחר או מסוכן באמת ולמדת מזה או מצאת הצלחה?

ביילי: הדבר הכי מסוכן שעשיתי היה להתחיל לצייר ציורי קיר לפרויקטים שלי. הראשון שעשיתי היה קיר בגובה 18 רגל בסלון של אישה. מאוד רציתי להוציא את האישיות שלה לחלל. היא ראתה את עבודתי הקטנות יותר וביקשה ממני לעשות ציור קיר. ברגע שציירתי אותו, פחדתי עד מוות שהיא הולכת לשנוא את זה כי הצבעים היו עזים, וזה פשוט היה מטורף. עשיתי את הקיר הזה, והיא לא אמרה דבר כשראתה אותו לראשונה. פחדתי עד מוות שהיא שנאה את זה. אבל בסופו של דבר היא התחממה לזה. היא אמרה: "אני לא מאמינה שזה הקיר שלי וזה הבית שלי ואני רואה את זה כל יום - אני מרגיש מאוד השראה". וכן לא רק זה, פרסמתי את זה באינסטגרם וזה קיבל המון תשומת לב - ואז טלוויזיה בבית הפתוח יצר איתי קשר כדי להציג את זה בַּיִת. אז רק אני לוקח את הסיכון הזה ואומר, "אוקיי, אני יכול לצייר את ציור הקיר הזה של 18 רגל מופשט וצבעוני ונועז", הוא הודיע ​​לי שאני בדרך הנכונה בעשייה היצירתית שלי.

יהונתן: אני חושב שרק להיות יצירתי הוא סיכון. כנראה הסיכון הגדול ביותר והתגמול הגדול ביותר שלקחתי אי פעם היה ויתור על חיים מקובלים ובורגניים כ אדם העוסק בעבודה ובוחר להפוך לקדר, מה שמאוד נוגד את הזרם של חברי מַעֲשֶׂה. זה היה בערך גם לפני תנועת יוצרי וויליאמסבורג. אני חושב שהלקח הוא זה אם הסיכון שלך משתלם - מה שלא תמיד, אבל אם כן - הוא באמת נותן לך אישור להמשיך לקחת סיכונים והוא הופך להיות ממכר. אז, אתה יודע, סיכון מתגמל הופך להתמכרות ואני חושב שזה בולט לנושא הסוגיה הזו, שהוא צֶבַע: ברגע שאתה לוקח את הסיכון בצבע, אתה מתמכר. ואז השמיים הם הגבול.

סשה: אני גם מרגיש די מכור לאותה סיכון ואל האדרנלין וההתרגשות שאני מקבל מלהיות שונה, תמיד משתדל להיות חדשני ולשבור את התבנית. תמיד הייתי בסיכון לקחת, אבל זה היה בתוך הבתים של אנשים אז זה לא היה ממש הפגנת סיכון פומבית לקחת - הרגשתי שאני עושה משהו קצת שובב ביני לבין הלקוח שלי והפנימי שלהם מעגל. ואז כשעשיתי את גרם המדרגות שלי בקיפס ביי שבאמת נתן לי במה לומר, "אוקיי, זה הרגע שלי לדרמה, בואו ניקח את הסיכון הזה לרמה אחרת. "מכיוון שידעתי שכל כך הרבה אנשים יכנסו לבית, החלטתי להסתכל על העיצוב, לא במונחים של מרחב חי אלא יותר כמיצב אמנותי, ועוד כחלל שיתן השראה - וזה שינה את כל נקודת המבט שלי על נוֹשֵׂא.

יהונתן: וגרם המדרגות הזה הוא אגדי ואייקוני!

סשה: תודה! אבל אתה יודע שאנשים מסוימים באמת לא אהבו את זה. כמה אנשים חשבו: "זה מטורף מדי!" ואני חושב שכן, אם נחזור לרעיון הזה להתמכר את הסיכון הזה, אני מרגיש שגם אתה מתמכר להיות קצת שנוי במחלוקת במה שאתה עושה.

ברייגן: מבחינתי הסיכון נובע מהתמימות המעורבת בתשוקה שלי. כשעשיתי את הסיכונים הטובים ביותר שלי, זה בגלל שאני לא מבין עד כמה זה מסוכן עד שאני מסתכל על זה לאחור, אבל כל כך התלהבתי מהמחשבה שהייתי כמו, כמובן שאני יכול לעשות זאת! ואני חושב שמבחינתי, קיים סיכון באמנות שמתורגם לכך שכולנו מנהלים עסקים. אחד הרגעים ה"מסוכנים "שרק עלו בדעתנו היה להביא עוזר עיצוב לעבודה במחסן גדול עם אחד מלקוחות מיליון הדולר הגדולים ביותר שלי ואמרתי לה להביא את התינוק שלה, ושאם ללקוח תהיה בעיה איתו הייתי מתמודד זה. התחלתי את העסק הזה כדרך שלי למטרה שלי, ואחד מאלה הוא היכולת לבצע את התפקיד הזה כאדם מלא ומלא, שמרגיש בטוח במה שאני יכול להציע לך, לא משנה איך אתה רוצה להגיב למה שזה צריך להיות.

ג'ני: אני חושב שכאשר אנחנו בתעשייה ויזואלית כזו ואנחנו כל הזמן מסתכלים מסביב - יש כל כך הרבה דברים שאראה ואנסה לשכנע לקוחות והם אומרים, "לא, זה יהיה יותר מדי." ואתה ממשיך לחשוב על זה זה. בבית שלי פשוט עשיתי את זה עם צביעת כל הדלתות בצבעים שונים, שחשבתי עליהם ולבסוף פשוט הייתי צריך לעשות את זה בעצמי. וכשזה נגמר, חשבתי: "כן, ככה זה בראש שלי, ככה זה אמור להיות". ועכשיו אפשר להמשיך הלאה. אז היצירתיות הזו מולידה יותר יצירתיות במובן מסוים - אתה צריך להמשיך לדחוף את עצמך כדי שתוכל להמשיך להעלות רעיונות חדשים ולהמשיך לחדש. נקודת מבט היא הדבר החשוב ביותר. אתה לא רוצה להיות בשביל כולם. אם אתה רוצה להצהיר כך שהסוג הזה מגיע עם השטח.

סשה: ימין. כשיש לי מושג או שאני מרכיב בראש צבעים או דוגמאות וטקסטורות וחומרים. אני בטוח במאה אחוז ובטוח שכולם ייראו מדהים ביחד. אני באמת מסוגל לדמיין בראש שלי. אני לא מרגיש עצבני - אני מרגיש תחושת התרגשות כי אתה יודע כשאתה משקיע כל כך הרבה אנרגיה ואהבה ויצירתיות - אני לא יודע על שאר עמיתי כאן אבל אני לא ישן בלילה כי אני חושב על כמו קטיפות משי ותחרה Chantilly הכל לַיְלָה! אני לא יכול לכבות את המוח שלי אז כשסוף סוף דברים מתעוררים לחיים זו רק התרגשות!

ביילי: הייתי אומר בדרך כלל שלושה רבעים מהדרך בפרויקט, יש לי את הדבר המוזר הזה שקורה לי במקום שאני אוהב, "אלוהים אדירים, מה האם עשית, הלכת רחוק מדי, הם הולכים לשנוא את זה. "זה כל כך מגוחך כי אני עושה את זה כל פעם ואני כאילו, למה אני עושה את זה שוב? אז הפחד בהחלט מתגנב עלי. אבל עכשיו אני מתחיל לראות את זה כחבר - זה כאילו, הו, אתה הולך שוב, אתה תמיד תופיע, כי אני עושה משהו אחר כל פעם, אני עושה משהו שמעולם לא עשיתי קודם.

ג'ו: בוודאי לכולכם יש חוסר פחד - האם אתם מרגישים פחד?

יהונתן: כנראה בתחילת הקריירה חשתי פחד אבל עכשיו, לא כל כך. אני מאוד ביקורתי עצמי ואני חושב שאני אכעוס על עצמי אם אכין משהו תפל כי באמת לא הייתי רואה את הטעם. אז אני חושב שאתה יודע שאני דוחף את עצמי לנסות להיות מקורי ואפילו יוצא דופן - בין אם זה אומר לעשות סיר מכוסה בשדיים או לעשות חדר במנטה ולבנדר, אשר יהיה. אני תמיד רוצה שזה יהיה בלתי נשכח והייתי כועס על עצמי אם הייתי יוצר משהו חסר סבגריות.

ג'ני: אין ספק שהיו הרבה פעמים - אני חושב שאפילו בפתיחת עסק משלי היה פחד. ואז כאשר אתה מקבל לקוח חדש או שאתה מקבל פרויקט ממש גדול בדיוק זה - במיוחד ב- תחילת הקריירה שלי - אותו רגע של אהבתי, אלוהים הם מבקשים ממני לעשות זאת ועכשיו יש לי לעשות זאת. אני אוהב את הרעיון של פחד כחבר ולהיות לא נוח עם אי הנוחות הזו. ואפילו בשיחות קשות! אני בהחלט מצטער על הסיכונים שלא לקחתי הרבה יותר מהסיכונים שעשיתי, גם אם הם נפלו.

ברייגן: אני חושב שהביטחון שלי מסווה את חוסר הנוחות של הפחד. אז, כי אני כל כך עקשן, גם אם אני מבועת בתוך הצורך שאוכיח שאני יכול לעשות את זה גובר על הפחד שיש לי ליצור את זה.

ג'ו: איך גורמים ללקוח לקחת סיכון?

ביילי: הנחתי שכל מי שחיפש אותי יודע שהם הולכים להידחק. אבל עשיתי את הטעות הזו בהנחה כי מכיוון שהיו לי לקוחות שבאו אלי ואמרו, "כן, אני אוהב את העבודה שלך, "אבל אז אני מתחיל לתת להם רעיונות ומתחיל להראות להם את הדברים והם משתגעים. הייתה לי אישה אחת שכל הבית שלה היה כמו מעטפת מנילה, כולה בז '. אז הניסיון להכיר לה את הצבע היה באמת אתגר. כשעשיתי את חדר השינה שלה, היא בכתה - ולא לא דמעות של שמחה. היא התקשרה אלי ואמרה: "אני רוצה את הכסף שלי בחזרה". הרגשתי שאני נבהל, אבל רק אמרתי: "בוא נחכה כמה ימים - אני אהיה שם ביום רביעי". ידעתי שעד אז היא תהיה בסדר. כשעברתי אליה, היא אמרה, "אני מרגישה הרבה יותר טוב - פשוט הייתי צריכה לחיות עם זה." פתאום דמעות הפחד האלה הפכו לדמעות שמחה.

סשה: כשאני מנסה לדחוף את הלקוחות שלי לעשות משהו נועז או לקחת סיכונים, ראשית אני אומר שאתה שוכר א מקצועי בגלל דעתי המקצועית והמומחיות שלי והפרויקט שלך מגיע מהיסטוריה עמוקה התייחסות. ואז, אני מתחיל להיכנס לחדרים שמעוררים בי השראה בעבר. אתה יודע, אולי אני מרים את החדר של מארי אנטואנט בוורסאי או בסלון הצהוב של ננסי לנקסטר. אני תמיד אומר, “דמיין שהבית שלך הוא זר פרחים; אם כל צבעי הפרחים האלה יפעלו היטב, הם גם בבית שלך. " אני חושב על עצמי כמורה - הרבה מעצבים אומרים שהם מטפלים, אבל אני חושב שאני יותר מורה.

ג'ני: רעיון העצים והאסם והצהוב אני מסכים איתו לחלוטין. אני לא יודע למה אני מייחס כל כך הרבה מזה להיות מהמערב התיכון, אבל יש את הרעיון הזה שהכל חייב לאהוב התאמה בתוך סנטימטר של חייו, אבל למעשה כשיש קצת חוסר התאמה, זה גורם לעיניים שלך לעשות יותר עבודה וזה קצת יותר מעניין. אני תמיד חושב על יער מלא עצים: הירוקים כולם לא תואמים אבל הכל עובד יחד.

יהונתן: איך שאני רואה את זה: אם אתה מצייר ציור, המחווה הגדולה תהיה כאן, יהיה כאן הד קטן והד קטן אז ישנן שכבות ורמות אחרות שנכנסות לתמיכה בשחקנים שעשויים להדהד או לעסוק ב הרכב. ואני חושב שזה אותו דבר לגבי צבע, אתה יודע, אתה יכול לבחור את הצבעים העיקריים שלך, ואז יהיה קצת ריקוד של השחקנים העיקריים ושחקני המשנה. במיטבו הוא הופך להיות כמו מחזמר מצליח באמת שבו יש לך, אתה יודע, הכוכבים ו אז יש לך סוג של בנים ובנות מקהלה שתומכים בשחקנים בכדי לגרום לזה להגיע יַחַד.

ברייגן: אני מרגיש שאנחנו נקראים לפתור בעיות רגשיות - בעיות או הזדמנויות ללקוחות באמצעים חזותיים ותפקודיים. בדרך כלל כשאנשים מוצאים אותי זה בגלל שהם רוצים להפוך לגרסה הטובה ביותר של עצמם, ואנחנו סוג של האצבעות האמצעיות לנורמות המסורתיות בהרבה אופנים. רמת הנוחות של כל לקוח בהיותו האני הטוב ביותר שלו שונה מאוד. ביילי, אני חושב שזה מה שדיברת איתו - אתה משיג ללקוח משהו שדחף אותה מעבר למה שידעה שהיכולות שלה הן. וכן, אנחנו כן בוחרים צבעים וספות צבע, אבל יש הרבה יותר לתהליך הטיפולי והלימודי הזה עם קשרי הלקוח שלך.

יהונתן: לשמוע את כולם מדברים על מה זה אומר להיות מעצב זה כל כך מעניין כי זה מערכת יחסים ייחודית. אני חושב שאנשים תמיד מנסים להגדיר את זה ומתקרבים להגדרה כי כולנו מורים בחלק וחלק מטפלים וחלקים בסטים וחלקים רואה חשבון וחלק dominatrix. אני לא מעצב דיקטטורי - אני באמת חושב שאני רואה ביחסים שלי עם הלקוחות שלי שיתוף פעולה רב. אני מנסה ליצור דיוקן. אני חושב שלהיות מעצב זה סוג של להיות צייר דיוקן, אולי במיטבו. אני חושב שזה כמו להיות מראה להרזיה עבור הלקוחות שלך, לשקף אותם אליהם ברגע הזוהר והמשובח והמואר ביותר שלהם. כשאני מצליח אני חושב שהייתי מראה להרזיה, בנוסף להיותו מורה, מטפל, דומינריקס מאהב, החבר הכי טוב, בעל, אישה, הורה ...

עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.