25 מעצבי פנים שעשו היסטוריה
"עיצוב פנים כמקצוע הומצא על ידי אלזי דה וולף", הניו יורקר הוכרז פעם. ואכן, בתחילת שנות ה-1900, וולף היה הקריאייטיב הראשון שקיבל עמלה על עיטור הביתה, מה שהופך אותה, מבחינה טכנית, למעצבת הפנים המקצועית הראשונה - אם כי המונח הזה עדיין לא היה בפנים להשתמש. וולף עשתה לעצמה שם בהתחמקות מפנים ויקטוריאניים כבדים, כהים, לטובת תוכניות קלות ומוארות יותר. בשנת 1905, היא קיבלה מועמדות לעצב את הקולוני קלאב, מועדון חברתי לנשות החברה ופרויקט שחשף אותה לרבים מפטרוניה בעלי העקב של ניו יורק. לקוחותיה העשירים ימשיכו לכלול בני משפחות מורגן, פריק וונדרבילט, כמו גם הדוכס והדוכסית מווינדזור.
אם כבר מדברים על וולף, המעצב כתב הבית בטוב טעם, מדריך משנת 1913 על עיצוב פנים—עם בעזרתו של מעצב אחר: רובי רוס ווד, עיתונאי וסופר הרפאים של וולף. ווד תמשיך להיות מעצבת בזכות עצמה, ותתחם עבור אנשים כמו אלפרד ונדרבילט, רודמן וואנמייקר, ברוק אסטור ואלן ווולקוט בלייר. באמצעות המשרד שלה, שנוסד בתחילת שנות ה-20, וחנות עיצוב בניו יורק קצרת מועד, הציגה ווד את האמריקאים לעיצובים החדשניים של ה-Wiener Werkstätte ולמראה שעדיין נמצא בכל מקום של שחור-לבן מרוקאי שטיחים.
דורותי "האחות" פאריש, חצי מפאריש-האדלי האייקונית, ידועה אולי בעיקר בזכות עבודתה על הבית הלבן של קנדי, שהיא הושלמה לצד הגברת הראשונה ג'קלין קנדי, שעבורה היא כבר ציידה בית עירוני בג'ורג'טאון בזמן ש-JFK שירתה ב קוֹנגרֶס. הן באמצעות עבודת הסולו שלה והן באמצעות מורשתה עם פאריש-הדלי, פאריש הפכה לפופולריות סגנון נינוח ובריז שהפלטה שלו, הדגשים (נצרים, חוט מחט, פסים מתקתקים) ורגישות נשארים הבסיס של אהובה מסוימת בסגנון קלאסי ומוקדם. היום.
לאחר שירות במלחמת העולם השנייה, האדלי יליד טנסי למד עיצוב בפרסונס והתקבל לעבודה על ידי McMillen, Inc., חברת העיצוב הוותיקה ביותר בעיר. בשנת 1962, האדלי צעירה איחדה כוחות עם שותפה מקמילן אלום סיסטר פאריש כדי לייסד את פאריש-הדלי, שותפים, שתישאר אחת מבתי העיצוב המפורסמים ביותר של המאה ה-20 ומשיקים את הקריירה של מעצבים כמו באני וויליאמס, בריאן מקארתי ורבים יותר. במהלך הקריירה שלו, האדלי עיצב בתים עבור: בייב וביל פיילי, אל גור, אוסקר דה לה רנטה, דיאן סוייר וברוק אסטור.
אם כבר מדברים על ספרים, בזמן שאתה כנראה מכיר את אדית וורטון על כך שהיא כותבת קלאסיקות כמו עידן התמימות ו איתן פרום, הכותב היה גם מעצב מוכשר - ודעתן. וורטון הצטיידה באחוזה שלה במסצ'וסטס, ההר, וא אחוזת ניופורט המכונה לנד'ס אנד, לסטנדרטים מחמירים. בשנת 1897, היא כתבה יחד עם האדריכל אוגדן קודמן הבן, עיטור הבתים (מוכר ברבים כספר עיצוב הפנים הראשון), מדריך שאליו מעצבים ממשיכים להתייחס גם היום.
וויליאמס יליד ממפיס למד בבית הספר לאמנות ועיצוב בלוס אנג'לס וב-UCLA לפני שהפך למורשה הראשון אדריכל שעבד ממערב למיסיסיפי והחבר האפרו-אמריקאי הראשון במכון האמריקאי של אדריכלים. וויליאמס הייתה בחירה עבור כוכבי הוליווד, עם רשימת לקוחות שכללה את לוסיל בול ופרנק סינטרה. בנוסף ליותר מ-2,000 בתים פרטיים, הוא גם תכנן מבני חינוך, עירייה ומבנים ציבוריים רבים אחרים (כאן, הוא מצלם בוחן את התוכניות של בית החולים Saint Augustine Westview).
וויליאמס הכיר היטב את המחסומים הגזעיים בעולם העיצוב: הוא העיר לעתים קרובות שהעיצובים שלו מיועדים לשכונות או לבניינים שבהם הוא עצמו לא יהיה. מותר לחיות, והוא אפילו לימד את עצמו לנסח עיבוד הפוך כדי לתת את הדעת על האפשרות שהלקוחות הלבנים שלו לא ירצו לשבת לצדו כדי לראות את שלו עֲבוֹדָה.
דרייפר סלל את הדרך לסוג של סגנון נועז ומוקדם שנמשך גם היום. ילידת 1889, היא הקימה את המשרד שלה, ככל הנראה העסק הראשון לעיצוב פנים, ב-1925. אמנם היו לה לקוחות נאמנים רבים, אבל הסגנון החתימה שלה, המושפע מהריג'נסי, מוצג בעיקר בכמה מהמלונות האייקוניים ביותר במדינה, כולל המלונות של ניו יורק Carlyle and Shery-Netherland ו-The Greenbrier במערב וירג'יניה, בתמונה כאן (עליהם היא זכתה בתשלום הגבוה ביותר ששולמה אי פעם למעצב, 4.2 מיליון דולר). כעת בניהולו היצירתי של בן חסותה, קרלטון וארני, מציגה הגרינבריייר כמה האלמנטים החתומים של דרייפר: קירות פסים נועזים, רצפות דמקה בשחור-לבן, וכמובן, שלה איקוני טפט ברזילאי. למרות שדרייפר לא נודעה לצבוט פרוטות על הפרויקטים שלה, היא יכלה להחזיק את עצמה גם בתחום התקציב: לאורך השפל, היא כתבה טור, תשאל את דורותי דרייפר, שהציע עדכוני קישוט זולים - כמו צביעת דלת הכניסה שלך בצבע רענן.
מכונה באהבה "הנסיך מצ'ינץ" על השימוש התכוף שלו ב- מוטיב פרחוני, בואטה השיג סוג של מעמד פולחן כדקורטור בקרב מקסימליסטים שהעריצו את השימוש הבלתי מעורער שלו בגדילים, סרטים, דפוסים ומרקם - ואת התשוקה שלו לצבע הצהוב. להוכחה, אל תסתכל רחוק יותר משנת 2019 מכירת האחוזה שלו בסותביס, שבו designphiles ו סבתות המילניום ברחבי העולם הגישו הצעות בטירוף על פריטים שפעם עיטרו את בתיו. "בית צריך לגדול באותו אופן שבו צומח ציור של אמן", אמר פעם בואטה. "כמה טפטופים היום, עוד כמה מחר, והשאר כשהרוח מרגשת אותך."
למרות שהוא זכור לעתים קרובות - ומתואר - כאדריכל, השקפתו ההוליסטית של לה קורבוזיה על המודרנית העיצוב גרם לכך שהתוכניות שיצר לבתים לא הותירו סנטימטר רבוע, פנים או חוץ, ללא הסבר ל. נולד בשם שארל-אדואר ז'נרט, היוצר השוויצרי-צרפתי היה אחד מהאבות המייסדים של הסגנונות המודרניים והבינלאומיים, ובעבודת תכנון העיר והפרט שלו. בתים (כולל וילה סבויה, מוצגת), תמכו באמונה בתפקוד מעל לכל דבר אחר, ויצרו בתים שהיו "מכונות לחיות בהם", כפי שהוא הכריז ב-1927. מָנִיפֶסט Vers Une Architecture (לקראת אדריכלות). של לה קורבוזיה רהיטים נותרו חלק מהעיצובים האיקוניים והפופולריים ביותר שנמכרים כיום.
ללא ספק האדריכל האמריקאי המפורסם ביותר בהיסטוריה, פרנק לויד רייט, כמו לה קורבוזיה, תוכנן בגישה הוליסטית שציינה בתים עד לשטיחים ולריפוד. רייט התנסה בסגנונות רבים לאורך הקריירה הארוכה שלו - מבית הספר החלוצי בערבות ועד לבתיו המושפעים מהדרום-מערב - אבל כמה חוטים עוברים לאורך כל הדרך. הבולטים שבהם הם הערכה עמוקה והשפעה מהטבע, הן בחומרים של רייט משולב וההקשר שבו הבניינים שלו משתלבים בנופים שלהם (אין דוגמה טובה יותר לכך מאשר מים נופלים) והתייחסויות לתרבות היפנית בפלטה וברגישות. רייט העדיף עיצוב אורגני ואומנות משובחת.
בהתחשב בסגנון הגדול מהחיים שלו, אין זה צריך להפתיע שדוקט החל את הקריירה שלו כעיצוב תפאורה. בוגר בית הספר לתיאטרון ייל, דוקט יצר תלבושות ותפאורות מדהימות לסרטים משנות ה-30 עד שנות ה-60. נוסע נלהב, הוא נודע כמי שמשלב שני נושאים בהשראת מקומות רחוקים, כמו גם פריטים שהוחזרו מחו"ל. דוקט החזיק בתים רבים, אבל יצירת המופת היא דוורידג', אחוזת לוס אנג'לס שבה בילה את רוב זמנו ואשר נמצאת כיום מתוחזקים על ידי בן חסותו, האטון ווילקינסון.
"קוטג'קור", הקסם החדש לכל מה שקשור לסגנון כפרי, יכול להתחקות אחר שורשיו לננסי לנקסטר, אשת חברה אמריקאית שהפכה לבריטית-יוצרת טעם. כאשר לנקסטר, שנולדה ננסי קין פרקינס, נישאה לרונלד טרי, עברו בני הזוג לקלמרש הול, שם לנקסטר התחילו לשפץ בעזרת סיביל קולפקס, מייסדת בית העיצוב הבריטי Colefax & Fowler עם ג'ון פאולר. היא זכתה לשבחים על טעמה, ובשנת 1944, קולפקס מכרה לה את החברה, שם היא לקחה את השליטה היצירתית לצד פאולר. ב-1954, לנקסטר ובעלה השלישי, קלוד לנקסטר, קנו את האסלי קורט, שאותו הצטיידה באופן שמדגים את ההגדרה של סגנון כפרי אנגלי נינוח שנשאר היום.
בולדווין החל את הקריירה שלו בעבודה עבור רובי רוס ווד. כשהיא מתה, הוא השתלט על המשרד שלה - והמשיך במסורת של קישוט עבור (ולחכך מרפקים עם) אנשי חברה ויוצרים אמריקאים. הוא השתתף באופן מפורסם בנשף השחור-לבן של טרומן קפוטה במלון פלאזה, ורשימת הלקוחות שלו כללה את קול פורטר, באני ופול מלון, ג'קלין קנדי אונאסיס, בייב וביל פיילי, פאולין דה רוטשילד, גרטה גרבו ודיאנה ורילנד. עבור Vreeland, המפורסם אָפנָה עורך, בולדווין יצר את מה שעשוי להיות הפנים האייקוני ביותר שלו ועם התקציב הנמוך ביותר שלו: סלון עטוף כולו בבד אדום ומצויד ברהיטים ובמבטאים מתואמים. "אני רוצה שהדירה שלי תיראה כמו גן", אמר ורילנד, "גן בגיהנום!"
לפני שהפך למעצב, ויליאם היינס היה שחקן מצליח, שעבד גם ב-MGM וגם ב-Columbia Pictures. אבל, מול האפשרות להכחיש שהוא הומו או לעזוב את העסק, הוא עזב את הוליווד ב-1935, והקים סטודיו לעיצוב שבו המשיך ליצור חללי פנים ורהיטים לרבים מהחברים לשעבר שלו. קולגות - ביניהם ג'ואן קרופורד, גלוריה סוונסון, קרול לומברד ומריון דייויס - ועוד קהל לקוחות עם עקבים (כולל בטסי בלומינגדייל, שביתה מוצג, ורונלד וננסי רייגן).
אם חשבתם שפנים לגמרי לבנים הם טרנד אינסטגרם לאחרונה, הרשו לנו להכיר לכם את Syrie Maugham. המעצבת הבריטית עשתה לעצמה שם בשנות ה-20 וה-30 בזכות חדריה המונוכרום, שהיו חריגה מוחלטת מסגנונות כבדים יותר של תחילת המאה ה-20, במיוחד באנגליה. עד 1930, מוהם הרחיבה את סטודיו העיצוב שלה בלונדון לפתיחת משרדים בשיקגו ובניו יורק - ועם ההתרחבות הגיעה הצגת סגנון החתימה שלה למדינות, בהן לקוחותיה כללו את וואליס סימפסון, אלזה סקיאפרלי, בייב פיילי, ו באני מלון. מוהם המשיכה ונטשה את המראה הלבן כולו מאוחר יותר בשנות ה-30, אבל זה נשאר הסגנון שבזכותו היא ידועה ביותר.
למרות שהוא התפרסם בחדרים הצבעוניים שלו, דייוויד היקס התחיל לעצב משהו הרבה קטן יותר: העבודה הראשונה שלו לאחר תקופה בצבא הבריטי הייתה לצייר קופסאות דגנים לפרסום סוֹכְנוּת. זמן קצר לאחר מכן, הוא החל לעצב מסעדות ברחבי לונדון ולאחר מכן, בתים פרטיים. בשנות ה-80 הוא עבד בחמש עשרה מדינות. היקס היה ידוע בשימוש השופע שלו בצבע ובדוגמא - רבים מעיצובי הטקסטיל והשטיח שלו אהובים עד היום על מקסימליסטים. "התרומה הגדולה ביותר שלי", הוא כתב דיוויד היקס על לחיות - עם טעם, "היה כדי להראות לאנשים איך להשתמש בתערובות צבעים נועזים, איך להשתמש בשטיחים מעוצבים, איך להאיר חדרים ואיך לערבב ישן עם חדש."
קנדיס וילר, שנולדה בהרי קטסקיל בניו יורק, הייתה אלופת נשים בעיצוב ואומנות. בשנת 1877, לפני שעיצוב פנים כמקצוע התקיים באמת, היא ייסדה את החברה לאמנות דקורטיבית בניו יורק, במטרה לעודד נשים לפרנס את עצמן באמצעות אמנות דקורטיבית ו מְלֶאכֶת יָד. בשנה שלאחר מכן, היא השיקה את בורסת ניו יורק לעבודת נשים, שסיפקה לנשים תשתית למכור את עבודתן היצירתית. בשנת 1879 היא שילבה כוחות עם לואי קומפורט טיפאני כדי לייסד את חברת העיצוב טיפאני אנד וילר, שעיצבה חללים בולטים בניו יורק כמו מועדון ליגת האיחוד והחדר הוותיקים ב- נִשׁקִיָה. וילר עיצבה גם שלל טקסטיל באמצעות Associated Artists, חברת בדים שהקימה ב-1883. בשנת 1920, היא כתבה את מדריך העיצוב עקרונות עיצוב.
ז'אן מישל פרנק לימד את העולם שפשוט לא חייב להיות מינימלי. המעצב הצרפתי מתבשר בזכות הסגנון היעיל והמתוקן שלו, אבל תסתכל מקרוב ותראה שיש עומק בכל דבר - המעצב נתן עדיפות חומריות שקטה על פני צבע עז או קישוט רועש, עיצוב כיסאות בקו ישר מעור גמיש, או שולחנות כתיבה משגרין (כמו זה, בתמונה). בשנת 1935, הוא פתח חנות בפריז, שהציגה את קהל הלקוחות לעין הבחנה שלו - זמן קצר לאחר מכן, הוא צייד בתים במולדתו צרפת ומחוצה לה. הוא היה ידוע בשיתוף פעולה עם אמנים ובתשומת הלב המדויקת שלו לפרטים על כל יצירה בפנים שלו.
לאחר שלמד בבית הספר לאמנויות יפות בבוסטון ובבית הספר החדש לעיצוב, הרולד קרטיס בראון עבד אצל הפסל לורנצו האריס בפריז לפני שהשתקע בניו יורק. שם, הוא יצר חללי פנים אמנותיים עבור כמה מהמקומות המפורסמים ביותר של הרנסנס של הארלם, כולל מועדון הכותנה, שם כיסה את הקירות בציורי קיר חיים. הוא גם צייד את הפנים של מלון נבארו במנהטן.
אולי אין מעצב שקשור יותר להיסטוריה האמריקאית מאשר מארק המפטון. בתחילת הקריירה שלו, המפטון עבד עבור דיוויד היקס, סיסטר פאריש ואלינור סטוקסטרום מקמילן בראון לפני שפתח חברה משלו ב-1976. הוא עיצב חללי פנים עבור לא פחות משלושה נשיאי ארה"ב, כמו גם ברוק אסטור ואסתי לאודר. המפטון הושפע מסגנון כפרי אנגלי ומחללי פנים קלאסיים, אבל החדרים שלו מרגישים אמריקאיים לחלוטין - ותמיד שיקפו את הסגנון האישי של תושביהם. היום הבת שלו, אלכסה המפטון, ממשיך את המשרד שלו.
