חברת סותביס מוכרת את ציור הרנסנס האולטימטיבי

אחרי של בוטיצ'לי דיוקן של צעיר האוחז ברינגלהגיע לסותביס והתאקלם ברמות הלחות, הוא נפרק מהארגז שלו, הוצא מהמסגרת שלו והונח על שולחן במעבדת המחקר המדעי. כאשר נתנו לי לבקר, עמדתי מעל הציור, שעל פי הערכות נמכר בסכום העולה על 80 מיליון דולר, מפוחדת מכדי אפילו לנשום בסביבתה. הצעיר המתואר בפאנל בהה בי בחזרה.

ראיתי אותו בעבר תלוי במוזיאון המטרופוליטן לאמנות. אחרי שהסתכלתי איתו על פני הגלריה השקטה, הרגשתי את מבטו הפלוש עוקב אחרי החוצה את החדר, והטיף אותי כמו מאבטח כשהתקרבתי מדי. אבל כשנתקלתי בו אצל סותביס, התנהגותו לא נראתה כה מתנשאת. כשהסתכלתי עליו למטה, התפעלתי משיערו המנופף ברכות, מעיניו הנוקבות, מחייכו הקלוש. כשראה אותו מלמעלה, מבטו לא הדהיר כל כך. מערך הביטויים האינסופי שמציעות פניו המעוצבות והמשובחות של הצעיר הופכים את הדיוקן ליצירת מופת שלא דומה לשאר המוצעים למכירה פומבית בשנים האחרונות.

סנדרו בוטיצ'לי (נולד בפירנצה בשנת 1444 או 1445 בשם אלסנדו די מריאנו פיליפפי) היה אחד האמנים המפורסמים ביותר בתקופת הרנסנס האיטלקי. בעוד שהיום הוא ידוע ביצירות המופת המיתולוגיות התלויות בגלריית אופיצי בפירנצה ובציורי הקיר הדתיים שלו המקשטים את כנסיות העיר הטוסקנית, חיפשו אותו כצייר פורטרטים על ידי כמה מהאיטלקים המפורסמים ביותר שלו תְקוּפָה.

הדיוקנאות שלו אינם מפורסמים כיום - מעטים התיירים שעולים לרגל כדי לראות אותם, כמו שהם עומדים מולו לידת ונוס באופיצי - אבל זה בעיקר בגלל שכל כך מעטים מהם שרדו. יש רק כעשרה דיוקנאות קיימים של האמן, וכמעט כולם באוספי מוזיאונים. (זה תלוי במוזיאונים בשני העשורים האחרונים, תחילה בגלריה הלאומית בוושינגטון ולאחר מכן במוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.) כשהדיוקן הזה נמכר במהלך סותביס מכירה פומבית של ציורי מאסטר ב -28 בינואר, בהחלט יכולה להיות הפעם האחרונה שדיוקן של בוטיצ'לי יהיה זמין בשוק האמנות - וכמעט בוודאי תהיה זו ההזדמנות האחרונה להחזיק דיוקן ברמה זו.

הציור הזה, שנמכר לאחרונה ב -1982, הוא בעל מקור ומוסיקה ארוכים, אם כי זהותו של המועמד שלו אבדה להיסטוריה. הלוח נצבע בין השנים 1480 - 1485, ובעבר הוצע כי הנושא יכול להיות ג'ובאני די פירפרנססקו דה מדיצ'י, בן דודו של לורנצו דה מדיצ'י, שהיה השליט בפועל של פירנצה עד מותו ב 1492. המכונה לורנצו המפואר, היה פטרון חשוב של בוטיצ'לי ועוד מספר אמנים וחוקרים מתקופת הרנסנס, כולל מיכאלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י. גם אם הצעיר המתואר אינו ג'ובאני, חוקרים יכולים לומר בוודאות הקרובה כי היושב היה בן למשפחת מדיצ'י או מישהו מהמעגל הקרוב שלהם.

למרות שזהותו של המועמד נשארת חמקמקה, חלק מהסודות האחרים של הפאנל נחשפו בפנינו באמצעות ניתוח מדעי. באמצעות צילומי רנטגן ורפלקטוגרמות אינפרא אדום (IRR) שצולמו מהציור במעבדה שלנו, הצלחנו לראות כיצד האמן הסתגל ופיתח את תנוחת הנושא בעבודתו על הציור. למרות הבהירות והוודאות לכאורה של כל שורה איש צעיר אוחז ברוגל, תמונות ה- IRR שצילמנו מראות את מבנה העיגולים והקווים החתוכים האופייניים לשיטת בוטיצ'לי לשרטט את יצירותיו. כמו כן, הם חושפים רישומים נרחבים השונים בפרטים רבים מהציור המוגמר, כולל שינויים לשיערו של היושב, שהתארך אל כתפיו, והתאמות לצווארון ולכפתורי שלו חוּלצָה.

התעלומות הגלומות בכל לוח ובד הן מה שהופך את ציורי המאסטר הזקן למפתים כל כך. אחד הפרטים החשובים ביותר בציור הוא העיגול שהאדם הצעיר מחזיק. שלא כמו פריטים סמליים דומים, אשר נצבעו בדרך כלל בידיהם של היושבים לדיוקנאות בתקופת הרנסנס, החפץ שהאדם הצעיר מחזיק היא יצירה מקורית מהמאה ה -14 המיוחסת לצייר הסייני ברטולומאו בולג'ריני, שהוכנס ללוח שעליו צייר בוטיצ'לי את זה דְיוֹקָן.

אם המדליה הייתה מקורית לדיוקן, היא בוודאי גילתה משהו סמלי במושב - אולי הוא שיתף שם עם הקדוש, או ראה את האיש שבעגלגל כקדוש הפטרון שלו. אבל הרעיון שהאובייקט שימש כ- vanitas אובייקט שייצג את חלוף הזמן וחולפות העולם החומרי. באותו אופן שגולגלות וחורבות עתיקות המתוארות בציורים שימשו תזכורת הן לגדולות העתיקה והן לשלנו זמניות, מדליה זו, שנצבעה רק מאה שנה קודם לכן, אך לפני הופעת הרנסנס ובסגנון אחר לגמרי, עשוי לקבוע כמה מהר תפיסתנו את יצירת המופת השברירית יכולה להשתנות ובעיקר את הזמניות של היושב ושל שלו צופים.

בכתיבה על דיוקנאות רנסנס בספרו המכונן דרכי ראייה, הסביר מבקר האמנות ג'ון ברגר, "האמיתיות השטחית של ציור שמן נוטה להפוך את הצופה מניח שהוא קרוב - במרחק נגיעה - לכל אובייקט בחזית תְמוּנָה. אם החפץ הוא אדם, קרבה כזו מרמזת על אינטימיות מסוימת. אולם הדיוקן הציבורי המצויר חייב להתעקש על מרחק פורמלי. זה - ולא היכולת הטכנית מצידו של הצייר - הוא שגורם לדיוקן המסורת הממוצע להיראות נוקשה ונוקשה. האנלוגיה היא עם דגימות תחת מיקרוסקופ. הם נמצאים שם בכל המיוחדות שלהם ואנחנו יכולים ללמוד אותם, אבל אי אפשר לדמיין אותם מתייחסים אלינו בצורה דומה ".

עם זאת, אי אפשר להסתכל על הדיוקן הנוכחי ו לֹא דמיינו את הנושא שוקל אותנו. לא רק מבטו משחק עם שלנו, אלא גם גופו מתקשר עם שלנו. הרקע הפשוט בהטעיה מסתמך על קונסטרוקציות פיקטיביות ליצירת אשליה של תלת מימד שמושכת את עיננו אל המרחב הכבוש על ידי ישיבה, ואצבעותיו של הצעיר לא יושבות רק בחזית הלוח אלא חוצות את הגבול הציורי ונכנסות לתחום שלנו, מעודדות את אִינטִימִיוּת.

עברו 550 שנים מאז בוטיצ'לי צייר את יצירת המופת הזו, והצעיר עדיין נראה כאילו הוא יכול להושיט יד ולגעת בנו. הוא מבודד במסגרת האדריכלית שמאחוריו כמו תכשיט בקופסה וצבוע במגבלה לוח הצבעים, אך הוא חושף מידע רב על עצמו באמצעות פרטיו דְיוֹקָן. הבחירה שלו בתחפושת שחורה פשוטה באיכות הגבוהה ביותר אומרת לנו שהוא לא צריך להסתמך על תכשיטים, בדים עשירים או רקע מפואר כדי להציג את עושרו. במקום זאת, הוא מסתמך על הרקע הכחול שמאחוריו כדי לציין את מעמדו; בני דורו היו יודעים שהרקע צבוע באולטרמרין הפיגמנט הכחול היקר, שהיה יקר כמו זהב.

במסכתו 1435 על ציור, חגג הסופר האיטלקי לאון בטיסטה אלברטי את המדיום על יכולתו "לגרום למתים לאחר מאות שנים כמעט להתעורר לחיים". מְעַטִים ציורים יכולים להתחרות ביכולת היצירה הנוכחית לעשות זאת מכיוון שלא רק שאנחנו מסוגלים להתחבר באופן אינטימי עם הצעיר שלפנינו באמצעות דמותו, אך אנו יכולים גם להקשיב לו וללמוד ממנו באמצעות הפרטים בפאנל עצמו, שהוסתרו במשך מאות שנים אך הגיעו רק לאחרונה להאיר.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.