מהו ארט דקו? ההיסטוריה של עיצוב פנים ארט דקו

סיפור זה פורסם במקור בתאריך 16/3/2020.

כל מי שמעריך ארכיטקטורה ו לְעַצֵב- או אפילו כל מי שפשוט אוהב פרק זמן חתיכות כמו גטסבי הגדול ו שיקגו- כנראה עבר שלב אובססיבי באר -דקו. מהחומרים המשוכללים ועד הצורות הגיאומטריות המהפנטות המגדירות את האסתטיקה, זו אחת התנועות העיצוביות המתמשכות, הבולטות והמרגשות ביותר אי פעם. טוב, לפחות לדעתי.

אז כשהוזמנתי לצאת איתו לסיור רגלי באר -דקו שמורת לוס אנג'לס, לא יכולתי לחכות להרחיב את ההערכה הרופפת הזו למשהו קצת יותר מושכל. וכמרכז מתפתח של מסחר ותרבות בתחילת המאה ה -20, מרכז העיר לוס אנג'לס היה המקום המושלם ללמוד עוד על התנועה. באופן טבעי, רשמתי הרבה הערות. אז המשך לקרוא כדי ללמוד על ההיסטוריה והמאפיינים של עיצוב ואדריכלות ארט דקו, ולאחר מכן לקבל השראה מפרשנויות מודרניות של אייקוני סגנון שילוב בפנים שלך.

היסטוריה של עיצוב ארט דקו

הימים הראשונים (תחילת עד אמצע שנות העשרים): ניו מודרני (המונח ארט דקו עד שקיבל את הכינוי המושך בשנות השישים) הפך פופולרי ב חשיפה צרפתית בשנת 1920 כתגובה נגד העיצובים המסורתיים יותר שהיו כה פופולריים זְמַן. התנועה, שצמחה מתוך הארט נובו הדקורטיבי יותר, שילבה סגנונות רבים של התקופה, כולל קוביזם ורצף וינאי. ארט דקו החל להמריא בתוך ענפי האופנה והתכשיטים, שהחלו אז להשפיע על עיצוב הרהיטים, שהודיע ​​אז גם על התנועה האדריכלית. אדריכלות הדקו הייתה קשורה במהותה לאמנות ולתנועות חברתיות של אותה תקופה: בילטמור בלוס אנג'לס וולדורף אסטוריה ב ניו יורק, שני בנייני דקו איקוניים, היו המרכזים החברתיים של עריהם בתחילת שנות העשרים ומשכו אמנים ו אנשי רוח.

בשיאו (אמצע שנות העשרים): בעוד שבניינים מסוגננים בתחילת שנות העשרים כללו לעתים קרובות תקרות מקורות עם גגות שטוחים ואופקיים, יותר ויותר ערים גדלו בצורה אנכית כדי להתאים לעסקים שצומחים ולסביבות עירוניות מרוכזות. כיאה, רבים אומרים כי המוטו של עיצוב ארט דקו היה "Master the Sky". ארט דקו עוסק בהתרחקות מהעבר ולסלול דרך חדשה לעתיד, מבחינה תרבותית ואסתטית, שפירושו שמירה על כמה אלמנטים דקורטיביים אך גם הקנייתם ​​לקוסמופוליטית חלקה יותר. לְהִתְפַּתֵל. ככזה, מבני ארט דקו רבים עונדים "נזר", הכינוי לרצפות שאינן חללות הניתנות להחכרה (מדבר על הערך הדקורטיבי של העיצוב שתנועה זו הייתה ממש חלוץ). Tiaras הופכים את הבניינים לגבוהים ומובחנים יותר, ומזמינים אתכם להרים את מבטיהם.

בדומה לסמנים המובהקים של שנות העשרים ותקופת הג'אז, הארט דקו עוצב על ידי התרופפות הדרגתית של התרבות באופן כללי, עם דגש על כיף, ביטוי ועודף. גישה זו סמכה על בטן אפלה (השפל וההתחלה של מלחמת העולם השנייה).

דקו מאוחר (שנות ה -30): התרסקות הבורסה בשנת 1929 הביאה להתרחקויות מהסגנונות המשוכללים והדקורטיביים של עיצוב ארט דקו מוקדם יותר, אשר שיקפו אמונה בצמיחה טכנולוגית וכלכלית. עבור רוב הבניינים, המימון האט או עצר כליל, וזה היה הזמן שבו יעיל המודרני, פרשנות פשוטה הרבה יותר לעיצוב ארט דקו. מבחינה ויזואלית, סגנונות אלה היו ידועים בחזרה לאוריינטציות האופקיות יותר והיו הרבה יותר פשוטות, שכן כל סוג של תצוגות ראוותניות נחשב לצורה גרועה.

לכן תראה המון בניינים שנראים יותר יעילים בכל מקום מלבד המפלסים התחתונים; ככל שהמימון האט, אדריכלים היו שמים דגש על סוככים ומארזים. ואם היו עושים מחדש מבנים ישנים יותר, הם היו מתמקדים במפלס התחתון שפונה לרחוב.

מורשתו של דקו היום: ברוב הערים במהלך שנות העשרים, מרכז העיר היה עדיין מוקד החיים, ולכן רוב האומנויות נמצאו בשכונות אלה, מה שאומר שהן גם קיבלו יותר מימון. כשהעושר החל לעבור לפרברים לאחר מלחמת העולם השנייה, אנשים סמכו פחות על חנויות ומשאבים במרכז העיר, כך שהם קיבלו פחות מימון. כתוצאה מכך, רבים מהתכשיטים המוכתרים של אדריכלות הארט דקו נפלו.

כיום, מבני ארט דקו רבים מדגימים שימוש חוזר אדפטיבי, גישה לפיתוח שמדמיינת מחדש חללים קיימים עם פונקציות חדשות-למשל, הפיכת חנות כלבו חד פעמית לדירות דירות.

מאפייני ארט דקו מרכזיים

מוטיבים: מוטיבים גיאומטריים שטוחים ומסוגננים כמו מניפות ופרחים; דפוסים מופשטים כמו שברון והתפרצויות שמש; קווים משוננים (מבשר לסגנונות הברוטליסטים באופק).

חומרים: לכה, מראה, עץ מלוטש, פליז, מתכת, טרה קוטה, כרום, זכוכית צבעונית.

צבעים: הרבה שילובי ניגודיות גבוהים, צבעים עזים, מצביעים ועמוקים, מאוזנים בעירום רך יותר.

עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף אודות זה ותכנים דומים ב- piano.io.