האם העניין בעיצוב מודרני באמצע המאה יורד?

מאז תחילת המילניום, היא שולטת בסגנון עיצוב הפנים הבולט, המבוקש והניתן לזיהוי. זה התעלם מחתיכות כמו מדוע העולם אובססיבי בעיצוב פנים מודרני באמצע המאה? בתור הגמר של איש עצבני במקביל לעלייה באינסטגרם, נראה היה שכל פנים "מגניב" מתהדר בכיסא האיימס הנמצא בכל מקום, ספה נמוכה ומזנון מעץ טיק. כשתעשיית הרהיטים ראתה פרץ של מותגים ישירים לצרכנים, הם נטו להציע מראה מוכר, כולם קווים נקיים, צלליות נמוכות, עצים חמים. אך לאחרונה, אירועים מסוימים גרמו לחלקנו במשרד לתהות: האם האובססיה הבלתי נגמרת לכאורה של המודרניזם באמצע המאה מתקרבת לסיומה?

ראשית, הרשה לי להבהיר דבר אחד: אינני שונא את הסגנון. חלוצים כמו האיימס, ערו סארינן, האנס ווגנר ועוד שינו לנצח את האופן שבו מעצבים מממשים את הצורה והתפקוד. יחד והציגו חומרים כמו פלסטיק, דיקט ומתכות שמעולם לא ראו מפעלים לרהיטים ושינו לנצח הפקה. בתים מודרניסטיים שמורים כמו בית הזכוכית ווילה סבוי הם אוצרות של היסטוריית עיצוב שצריך להגן עליהם. הסוגיה שלי מתייחסת יותר ל"השראה "העדכנית יותר ששאבה מהחידושים האלה, שחיברה רעיונות מודרניסטים יחדיו לסגנון אחד תפל, המיוצר בהמונים.

בשבוע שעבר, עמיתי ב בית יפה כתב על עלייתו של סגנון "מילניאל", מאופיין בין היתר בשפע של פרטים, צבעים ודוגמאות דקורטיביים הדומים לזה אולי מצאו בבית הכפר של סבתא - אבל עודכנו על ידי בני דור המילניום המקשטים את בתיהם כיום. בפברואר, מעצב Next Wave וויליאם קולוםעשה את המקרה שמגמת העיצוב הלוהטת הבאה עשויה להיות רק ...ויקטוריאני, במלוא הדרו האנטי-מינימליסטי. מה שמשותף לשניים הללו הוא דחיפה ניכרת מן האתוס המאופק של המודרניזם, ובמיוחד הבלה האישי של הגרסה הנוכחית שלו. כמעצבת שרלוט קתרין מ. אוסטין אומר זאת: "אני חושב שבכל פעם ש'מראה 'פגע בחנויות הקמעונאות המרכזיות וייוצר בהמונים, הוא איבד את הקסם שלו".

עיון בנתוני Google Trends למונח "אמצע המאה המודרנית" מראה מגמת עלייה מאז סוף שנות האלפיים, אך מגמה לכיוון הרמה לאחר אמצע 2018. האם יכול להיות שעד עכשיו, רוב העולם יודע מהו הסגנון הזה או שאולי הפכנו פינה בעידן המסחר האלקטרוני, שבו פתאום הוצגו בו שפע של אפשרויות (ובוודאי שאולי בהשראת השיתוף באינסטגרם), הצרכנים נחושים יותר מאי פעם ליצור בְּכֵנוּת אישי מֶרחָב?

"אני מקווה שאחזור לאנשים הסומכים על טעמם שלהם - ועל המעצב שלהם - ליצור חללים מקוריים שלא ניתן לקנות אותם רק מתוך קטלוג או אתר אינטרנט", אומר אוסטין. "באופן אידיאלי, שילוב של פריטים שנאספו (ישנים וחדשים כאחד) המספרים את סיפורם של האנשים המאכלסים את החלל."

כמובן, המשמעות היא כבוד ראוי לאדוני אמצע המאה. "אני מקווה ששימוש יתר בסגנון יירגע, אבל תמיד אעריך את היצירות האיקוניות של קורבוזיה, אימס ושאר המעצבים שהיו כל כך חדשניים כאשר נוצרו בשנות החמישים, "אוסטין מסביר.

מעצבת וושינגטון הבירה מריקה מאייר צופה מהלך בכיוון זה. "אני לא מאמין שאמצע המאה הוא לגמרי על, אבל אני כן רואה לקוחות מתרחקים מכל הבית שלהם בשפה העם הזה ", היא מספרת בית יפה. "במקום זאת, אנו משתמשים במספר פריטי מבטא וינטג 'באמצע המאה בפרויקטים שלנו. במקום חדר אוכל שלם, אנו עשויים להשתמש בכיסאות או רק בעגלת בר או בשרת ".

עבור אלה המעוניינים להרחיב את אופקיהם, זוהי הזדמנות מצוינת להשקיע בתקופות אחרות של ריהוט וינטאג '. "אני אוהב לראות יצירה אחת של אמצע המאה זו לצד תקופה אחרת שבה הסולם והפרופורציה נכונים", אומר אוסטין. "הדינמיות בין היצירות גורמת לצופה להעריך את ההבדלים. למשל מנורת ארקו בחדר עם עתיקות משובחות ואמנות עכשווית. תערובת הסגנונות היא שהופכת אותו למעניין ".

אכן, יש עוד המון כשרונות אחרים של שנות החמישים והשישים שעבודתם לא התאימה לקאנון המודרניסטי, אלא צריכה להיות ידועה לא פחות כיום, טוען מאייר: "אנחנו תמיד אוהבת לשלב יצירות מתקופה זו שהן לא רק מושפעות מהסגנון המודרני הדני, אלא של קיטינגר או בייקר, שאימצו סגנון קלאסי יותר ", היא אומרת. אומר. "יש לי זוג כיסאות מועדון קיטינג'ר משנות ה -40 בסלון שלי יחד עם כיסאות צד של כיסא היקורי של Midcentury. הם לא מה שרוב האנשים חושבים עליו כסגנון MCM אבל נותנים הצצה נוספת לעיצובים הנהדרים של אותה תקופה ".

ואולי החשוב מכל, הם משחקים עד למקסימום הזה שנדמה שזה לא משנה עד כמה שזה נראה תמיד נכון בעיצוב: השתמש במה שאתה אוהב.

תוכן זה מיובא מ- {embed-name}. ייתכן שתוכל למצוא את אותו תוכן בפורמט אחר, או שתוכל למצוא מידע נוסף באתר האינטרנט שלהם.

עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.

תוכן זה נוצר ומתוחזק על ידי צד שלישי, ומיובא לדף זה כדי לסייע למשתמשים לספק את כתובות הדוא"ל שלהם. ייתכן שתוכל למצוא מידע נוסף על זה ותכנים דומים ב- piano.io.