25 מעצבי פנים שעשו היסטוריה

"עיצוב פנים כמקצוע הומצא על ידי אלסי דה וולף," הניו יורקר פעם הכריזו. ואכן, בתחילת המאה ה -20, וולף היה הקריאייטיב הראשון שקיבל עמלה על קישוט א הבית, מה שהופך אותה מבחינה טכנית למעצבת הפנים המקצועית הראשונה - אם כי המונח הזה עדיין לא נכנס להשתמש. וולף עשתה לעצמה שם ונמנעה מעיצוב פנים ויקטוריאני כבד וכהה לטובת תוכניות בהירות יותר. בשנת 1905, הקשה עליה לעצב את מועדון הקולוני, מועדון חברתי לנשות החברה ופרויקט שחשף אותה לרבים מהפטרונים בעלי העקבים בניו יורק. לקוחותיה העשירים ימשיכו לכלול בני משפחות מורגן, פריק ואנדרבילט וכן הדוכס והדוכסית מווינדזור.

רובי רוס ווד

דורותי "אחות" פאריש, מחצית מהפאריש-הדלי האיקונית, ידועה אולי בעיקר בזכות עבודתה על הבית הלבן של קנדי, אותה היא הושלמה לצד הגברת הראשונה ז'קלין קנדי, שעבורה כבר התאימה לה בית עירוני בג'ורג'טאון בזמן ש- JFK משרתת קוֹנגרֶס. הן בעבודת הסולו והן במורשתה עם פאריש-הדלי, הפכה פאריש לפופולריות בסגנון נינוח וקליל, שהפלטה שלו, מבטאים (נצרים, מחט, פסים מתקתקים), ורגישות נותרים בסיס לאהוב סגנון קלאסי, מוכן, טריים. היום.

לאחר שירת במלחמת העולם השנייה, הדלי ילידת טנסי למדה עיצוב בפרסונס והתקבלה לעבודה על ידי מקמילן, חברת העיצוב הוותיקה בעיר. בשנת 1962, הדלי צעיר איחד כוחות עם עמית אחות מק'מילן אלום כדי לייסד את פאריש-הדלי, שותפים, שתישאר אחת של בתי העיצוב המפורסמים ביותר של המאה ה -20 והשיקו את הקריירה של מעצבים כמו באני וויליאמס, בריאן מקארתי ורבים יותר. במהלך הקריירה שלו, הדלי עיצב בתים עבור: בייב וביל פיילי, אל גור, אוסקר דה לה רנטה, דיאן סוייר וברוק אסטור.

אם כבר מדברים על ספרים, בזמן שאתה כנראה מכיר את אדית וורטון על כך שציינו קלאסיקות כמו עידן התמימות ו איתן פרום, הסופר היה גם מעצב מוכשר - ודעתי -. וורטון הצטייד באחוזת מסצ'וסטס, ההר, וא אחוזת ניופורט כינתה את Land's End, לסטנדרטים מחמירים. בשנת 1897 כתבה יחד עם האדריכל אוגדן קודמן, ג'וניור, קישוט הבתים (מפורסם כספר עיצוב הפנים הראשון), מדריך שאליו ממשיכים המעצבים להתייחס כיום.

וויליאמס ילידת ממפיס למדה בבית הספר לאמנות ועיצוב בלוס אנג'לס וב- UCLA לפני שהפכה לרישיון הראשון אדריכל שעבד ממערב למיסיסיפי והחבר האפרו-אמריקאי הראשון במכון האמריקאי אדריכלים. וויליאמס השתתף בכוכבי הוליווד, עם רשימת לקוחות שכללה את לוסיל בול ופרנק סינטרה. בנוסף ליותר מ -2,000 בתים פרטיים, הוא גם תכנן מבנים ציבוריים רבים, חינוכיים, עירוניים ואחרים (כאן הוא מדמיין את סקירת התכניות של בית החולים סנט אוגוסטין ווסטוויו).

וויליאמס הכיר היטב את המחסומים הגזעניים בעולם העיצוב: לעתים קרובות העיר שהעיצובים שלו נועדו לשכונות או לבניינים שבהם הוא עצמו לא יהיה מותר לחיות, והוא אף לימד את עצמו לנסח עיבודים הפוכים על מנת להסביר את האפשרות שלקוחותיו הלבנים לא ירצו לשבת לצידו כדי לצפות בו עֲבוֹדָה.

דרייפר סלל את הדרך לסוג של סגנון נועז וטריף שנמשך כיום. היא נולדה בשנת 1889, והקימה את המשרד שלה, ככל הנראה עסק העיצוב הפנימי הראשון, בשנת 1925. אמנם היו לה לקוחות נאמנים רבים, אך הסגנון החתימתי שלה, המושפע מריג'נסי, מוצג ביותר בכמה מהמלונות האיקוניים ביותר במדינה, כולל ניו יורק. קרלייל ושרי-הולנד והגרינברייר במערב וירג'יניה, בתמונה (שעבורו הרוויחה את העמלה הגבוהה ביותר ששילמה מעצבת אי פעם, 4.2 מיליון דולר). כעת, בניהולו היצירתי של בן חסותה, קרלטון וארני, מציגה הגרינבייר כמה מהם האלמנטים החתימים של דרייפר: קירות מפוספסים מודגשים, רצפות שחמט בשחור-לבן, וכמובן, אותה אייקוני טפט של חוצפה. למרות שלא היה ידוע שדרייפר צובט פרוטות בפרויקטים שלה, היא יכלה להחזיק את עצמה גם בתחום הסגנון התקציבי: לאורך כל השפל היא רשמה טור, תשאל את דורותי דרייפר, מה שהציע עדכוני קישוט לא יקרים - כמו צביעת דלת הכניסה בצבע רענן.

המכונה באהבה "הנסיך מצ'ינץ" בשל השימוש התכוף שלו ב מוטיב פרחוני, בואטה השיג מעין מעמד פולחן כמעצב בקרב מקסימליסטים שהעריצו את השימוש הבלתי -נבוך שלו בציציות, סרטים, דפוס ומרקם - והתשוקה שלו לצבע הצהוב. להוכחה, אל תחפשו יותר את שנת 2019 מכירת אחוזתו בסותביס, שם designphiles ו grandmillennials ברחבי העולם הציעו בקדחתנות פריטים שפעם בחנו את בתיו. "בית צריך לגדול באותו אופן בו ציור של אמן צומח", אמר פעם בואטה. "כמה טיפות היום, עוד כמה מחר, והשאר כשהרוח מרגשת אותך."

למרות שהוא נזכר לעתים קרובות - ומתואר - כאדריכל, השקפתו ההוליסטית של לה קורבוזיה על המודרנית התכנון פירושו שהתוכניות שיצר לבתים לא השאירו סנטימטר מרובע, פנים וחוץ, ללא דיווח ל. הקריאייטיב השוויצרי-צרפתי, יליד צ'ארלס-אדוארד ז'אנרת, היה אחד מאבות המייסדים של הסגנונות המודרניים והבינלאומיים ובעבודת תכנון העיר והאינדיבידואל שלו. בתים (כולל וילה סבוי, מוצג), דגלו באמונה בתפקוד מעל לכל דבר אחר, ויצרו בתים שהם "מכונות למגורים", כפי שהצהיר בשנת 1927 מָנִיפֶסט אדריכלות Vers Une (לקראת אדריכלות). של לה קורבוזיה פריטי ריהוט נותרו כמה מהעיצובים האיקוניים והפופולריים ביותר שנמכרים כיום.

אפשר לטעון שהאדריכל האמריקאי המפורסם ביותר בהיסטוריה, פרנק לויד רייט, בדומה לה קורבוזיה, תוכנן בגישה הוליסטית שציינה בתים עד השטיחים והריפודים. רייט התנסה בסגנונות רבים לאורך הקריירה הארוכה שלו-החל מבית הספר החלוצי של ערבה ועד לבתיו שהושפעו מדרום-מערב-אך כמה פתילים נמשכים לאורך כל הדרך. הבולטים שבהם הם הערכה עמוקה לטבע, והשפעתו, הן בחומרים של רייט משולב וההקשר שבו מבניו משתלבים בנופיהם (אין דוגמא טובה יותר לכך מאשר מים נופלים) והתייחסויות לתרבות היפנית בלוח הצבעים והרגישות. רייט העדיף עיצוב אורגני ואומנות משובחת.

בהתחשב בסגנונו הגדול מהחיים, אין זה מפתיע שדוקט החל את דרכו כמעצב תפאורה. בוגר בית הספר לתיאטרון ייל, דוקט יצר תלבושות ותפאורות פנטסטיות לסרטים משנות ה -30 עד שנות ה -60. נוסע מושבע, הוא היה ידוע כשלב שני נושאים בהשראת מקומות רחוקים כמו גם פריטים שהוחזרו מחו"ל. לדוקט היה הרבה בתים, אבל יצירת המופת היא Dawnridge, אחוזת לוס אנג'לס שבה בילה את רוב זמנו ואשר היא כיום מתוחזק על ידי בן חסותו, האטון וילקינסון.

"Cottagecore", הקסם החדש לכל דבר בסגנון כפרי, יכול להתחקות אחר שורשיו בחזרה לננסי לנקסטר, יוצרת-טעם אמריקאית שהפכה לבריטניה. כאשר לנקסטר, ילידת ננסי קין פרקינס, התחתנה עם רונלד טרי, בני הזוג עברו לאולם קלמרש, שם לנקסטר. החל לשפץ בעזרת סיביל קולפקס, מייסדת בית העיצוב הבריטי קולפקס אנד פאולר עם ג'ון פאולר. היא זכתה לשבחים על טעמה, וב -1944 מכרה לה קולפקס את החברה, שם לקחה שליטה יצירתית לצד פאולר. בשנת 1954, לנקסטר ובעלה השלישי, קלוד לנקסטר, רכשו את האסלי קורט, שאותה הציגה באופן הממחיש את ההגדרה של סגנון כפרי אנגלי נינוח שנותר כיום.

בולדווין החל את דרכו בעבודתו של רובי רוס ווד. כשהיא מתה, הוא השתלט על החברה שלה - והמשיך במסורת של לקשט (ולשפשף מרפקים) עם חברות אמנותיות ויצירתיות אמריקאיות. הוא השתתף בכדור השחור והלבן של טרומן קפוטה במלון פלאזה, ורשימת הלקוחות שלו כללה את קול פורטר, באני ופול מלון, ז'קלין קנדי ​​אונאסיס, בייב וביל פיילי, פאולין דה רוטשילד, גרטה גארבו ודיאנה ורילנד. עבור ורילנד, המפורסם אָפנָה העורך, בולדווין יצר את החלק הפנימי האיקוני ביותר והתקציב הנמוך ביותר שלו: סלון עטוף במלואו בבד אדום ומצויד בתיאום ריהוט ומבטאים. "אני רוצה שהדירה שלי תיראה כמו גן," אמרה וריילנד מפורסמת - "גן בגיהנום!"

לפני שהפך לעיצוב, וויליאם היינס היה שחקן מצליח, שעבד הן ב- MGM והן בקולומביה תמונות. אבל, מול האפשרות להכחיש שהוא הומו או לעזוב את העסק, עזב את הוליווד בשנת 1935, וייסד סטודיו לעיצוב שבו המשיך ליצור חללי פנים ורהיטים עבור רבים מבניו הקודמים. עמיתים-ביניהם ג'ואן קרופורד, גלוריה סוונסון, קרול לומברד ומריון דייויס-וקהל לקוחות אחרים (כולל בטסי בלומינגדייל, שביתו מוצג, ורונאלד וננסי. רייגן).

אם חשבתם שחללי פנים לבנים הם טרנד אינסטגרם אחרון, הרשו לנו להכיר לכם את סירי מוהם. המעצבת הבריטית עשתה לעצמה שם בשנות ה -20 וה -30 לחדרי המונוכרום שלה, שהיו סטייה בוטה מסגנונות כבדים יותר של תחילת המאה ה -20, במיוחד באנגליה. עד 1930 הרחיבה מוהם את סטודיו העיצוב בלונדון שלה לפתיחת משרדים בשיקגו ובניו יורק - ועם ההתרחבות הגיעה הכנסת סגנון החתימה שלה למדינות, בהן כללו לקוחותיה את וואליס סימפסון, אלזה שיאפארלי, בייב פיילי, ו באני מלון. מוהם המשיכה לנטוש את המראה הלבן-לבן מאוחר יותר בשנות ה -30, אבל זה נשאר הסגנון שבגללו היא ידועה במיוחד.

למרות שהתפרסם בחדריו הצבעוניים, דיוויד היקס החל לעצב משהו הרבה יותר קטן יותר: עבודתו הראשונה לאחר תקופה בצבא הבריטי צייר קופסאות דגנים לפרסום סוֹכְנוּת. זמן קצר לאחר מכן החל לעצב מסעדות ברחבי לונדון ולאחר מכן, בתים פרטיים. בשנות השמונים עבד בחמש עשרה מדינות. היקס היה ידוע בשימושו השופע בצבעים ובדוגמאות - רבים מעיצובי הטקסטיל והשטיח שלו עדיין אהובים על המקסימליסטים כיום. "התרומה הגדולה ביותר שלי", כתב דיוויד היקס על החיים - עם טעם, "היה להראות לאנשים כיצד להשתמש בתערובות צבע עזות, כיצד להשתמש בשטיחים מעוצבים, כיצד להאיר חדרים וכיצד לערבב ישן עם חדש."

קנדס וילר, ילידת הרי קטסקיל בניו יורק, הייתה אלופת נשים בעיצוב ומלאכה. בשנת 1877, לפני שעיצוב הפנים כמקצוע באמת היה קיים, ייסדה את החברה לאמנות דקורטיבית בניו יורק, במטרה לעודד נשים לפרנס את עצמן באמצעות אמנות דקורטיבית ו מְלֶאכֶת יָד. בשנה שלאחר מכן השיקה את הבורסה בניו יורק לעבודת נשים, שסיפקה לנשים תשתית למכירת עבודות היצירה שלהן. בשנת 1879 היא איחדה כוחות עם לואיס קומפורט טיפאני כדי לייסד את חברת העיטורים טיפאני וילר, שעיצב חללים בולטים בניו יורק כמו מועדון הליגה של יוניון וחדר הוותיקים בבית נִשׁקִיָה. וילר גם עיצבה שלל טקסטיל באמצעות Associated Artists, חברת בדים שהקימה בשנת 1883. בשנת 1920 כתבה את מדריך העיצוב עקרונות עיצוב.

ז'אן מישל פרנק לימד את העולם שפשוט לא חייב להיות מינימלי. המעצב הצרפתי מבשר על סגנונו היעיל והמפורסם, אך תסתכל מקרוב ותראה שיש עומק לכל דבר-המעצב העדיף עדיפות חומריות שקטה על פני צבע בהיר או קישוט חזק, עיצוב כיסאות בעלי קו ישר מעור גמיש, או שולחנות שולחן מגרין (כמו זה, בתמונה). בשנת 1935, הוא פתח חנות בפריז, שהציגה את קהל הלקוחות בעין הבחנה שלו - זמן קצר לאחר מכן התאים לבתים בצרפת ובחו"ל. הוא היה ידוע בשיתוף פעולה עם אמנים ובהקפדה על הפרטים הקטנים על כל יצירה בפנים שלו.

לאחר שלמד בבית הספר לאמנויות יפות בבוסטון ובבית הספר החדש לעיצוב, עבד הרולד קרטיס בראון אצל הפסל לורנצו האריס בפריז לפני שהתיישב בעיר ניו יורק. שם הוא יצר חללי פנים אומנותיים לכמה מהמקומות המפורסמים ביותר בתקופת הרנסנס הארלם, כולל מועדון הכותנה, שם כיסה את הקירות בציורי קיר חיים. הוא גם הצטייד בחללי הפנים של מלון נבארו במנהטן.

יכול להיות שאין מעצב שקשור יותר בהיסטוריה האמריקאית מאשר מארק המפטון. בתחילת הקריירה עבד המפטון אצל דייוויד היקס, האחות פאריש ואלינור סטוקסטרום מקמילן בראון לפני שפתח משרד משלו בשנת 1976. הוא עיצב פנים לא פחות משלושה נשיאים אמריקאים, כמו גם לברוק אסטור ואסתי לאודר. המפטון הושפע מסגנון כפרי אנגלי ועיצוב פנים קלאסי, אך חדריו מרגישים אמריקאים לחלוטין - ותמיד שיקפו את הסגנון האישי של תושביהם. היום בתו, אלכסה המפטון, ממשיך את החברה שלו.

אם אתה יודע שטיחים בהדפס נמר הם מרכיב בסיסי בעיצוב, יש לך להודות למדלן קסטאנג על כך. סוחר העתיקות והמעצב הצרפתי היה ידוע בשכבות מפוארות ועיטורים מקושטים. היא גם הייתה פטרונית אמנותית נלהבת, וסיפקה תמיכה לאנשים כמו צ'יים סוטין ואמדו מודיליאני, שניהם ציירו דיוקנאות שלה. למרות שקסטאנג נפטרה בשנת 1992, חלק מהדפוסים המפורסמים ביותר שלה עדיין מופצים על ידי ברונשוויג אנד פילס.

"גברת. בראון הייתה אישה ויקטוריאנית נהדרת עם טעם מדהים ובכל זאת היה לה חזון ברור וחזק, "אמר מארק המפטון הניו יורק טיימס של הבוס לשעבר שלו עם מותה בגיל 100. בראון הקים את מקמילן בשנת 1924 לאחר שלמד בפרסונס ובבית הספר למזכירות-המשרד המשיך להיות אחד הידועים במדינה, השלמת חללי פנים עבור בייב וביל פיילי, הנרי פורד, ולקוחות יותר עם עקבים, כמו גם המגורים האישיים של ג'ונסון ווייט. בַּיִת. בשנת 1952, בראון הוכרז כמשפחת הלגיון ד'הונור על ידי ממשלת צרפת.

אם אתם מכירים את לה קורבוזיה, כדאי שתכירו את שרלוט פריאנד, ששיתפה פעולה עם אגדת העיצוב ובן דודו, פייר ז'נרט, על רבים מהעיצובים המוכרים ביותר שלהם. כשפריאנד הגיש את עבודתו לראשונה בסטודיו של לה קורבוזיה, הוא פיטר אותה במפורסם במילים "אנחנו לא רקמים כאן כריות". למרבה האירוניה, פריאנד ימשיך להיות הכוח המניע מאחורי העבודות האיקוניות ביותר של הסטודיו באדריכלות, פנים וריהוט. לְעַצֵב. פריאנד התלהב מיצירת חללים פונקציונאליים והתייחסות לתפקוד זה כאמנות בפני עצמה. עבודותיה ממשיכות לזכות בהכרה, כמו למשל בתערוכה, בתמונה, של בית חוף שעיצבה שהעלה לואי ויטון בעיצוב מיאמי לפני כמה שנים.

"אני מרגיש שפיתחתי סגנון משלי שהוא קלאסי ומינימלי כמו סגנון שנות השלושים משקף, "אמר אנג'לו דונגיה על המראה שלו, שהשראה מאוד את הרגישות של ז'אן מישל גלוי לב. למרות שהוא חי פחות מינימלי בביתו שלו (מוצג), דונגיה הצטיין ביצירת חללים עם נגיעות של מותרות עדינות עבור לקוחות כמו ראלף לורן, האלסטון, ועוד. הוא היה גם חלוץ בעיצוב לשוק המוני: בשנות ה -60 ייסד את & ViceVersa, אולם תצוגה שאחר כך יהפכו לטקסטיל של דונגיה, ועד מותו בשנת 1985, הוא יכלול בדים, רהיטים, עיצוב פנים ועוד אביזרים.

אף על פי שהיא נורמלית אדריכלית, הייתה לנורמה סקלארק יד בבניין שמעצבים רבים מכירים ותדירים: מרכז העיצוב פסיפיק, אותו יצרה יחד עם סזאר פלי. Sklarek הייתה האישה השחורה הראשונה שהפכה לאדריכלת מורשית בניו יורק ובקליפורניה, והראשונה שהחזיקה בפועל משלה.