植民地主義がデザインの世界をどのように形作ったか

デザインは長い間、2人の個人間の規模で、視覚的なアイデアの対話でした。 ブレーンストーミングセッションを行っている同僚、または貿易と 征服。 今日の観点から、現代​​のデザインに最も影響を与える要因の1つは、間違いなく植民地主義です。 帝国主義の支配が16日から19日まで世界中に広がったヨーロッパ諸国のそれ 何世紀にもわたって。

「イギリスの征服方法は、外国の領土を占領し、その上で彼らの社会を再現することでした。 その過程は彼らが移植と呼んだものでした。 したがって、彼らはその領土を「移植」または「プランテーション」と呼びました。略して、アイルランドからロードのプランテーションまで至る所で適用された用語です。 島」と、ハーバード住宅研究共同センターの上級研究員であるアレクサンドルフォンホフマンは述べています。 アメリカ南部の奴隷労働農場. そして、その植民地におけるイギリスの社会的複製の大部分は、建築とデザインでした。

植民地時代、新古典主義はヨーロッパで最高の地位を占め、急速な植民地化により、急速に広まりました。 世界—ワシントンD.C.とニューヨークの米国の市民建築、またはブエノスアイレスの市民建築を見てください。 アルゼンチン。 それでも、新古典主義が一般的なルールであった一方で、伝統的なスタイルと地元の素材が必然的に混ざり合い、文化的な影響のメランジュを備えた新しい建築モードを生み出しました。

「やや自然に起こる適応は常にあります。 彼らは必ずしも意識しているわけではありません」とハーバード大学大学院デザイン大学院の都市デザイン実践研究教授であるアレックスクリーガーは言います。 「英国政府が建設すべきだと言っている新古典主義の建物を設計する場合、あなたは 地元の建築家—あなたの手は少し滑る可能性があり、あなたのデザインはもう少し土語になります スタイル。"

そのため、植民地時代の建築は世界中で同じようには見えません。 たとえば、ベトナム、カンボジア、ラオスには多くの フランスの植民地時代の建物

、しかし、彼らは主に地元の建築の詳細に染み込んでいます。たとえば、古代の寺院から借りたものです。 米国では、 植民地様式の家 イギリスのように、石ではなく地元の木で作られることがよくありました。

これらのデザインの融合は、それらが開発された地域に限定されていませんでした。 「興味深い例の1つは、バンガローです。 それは暖かい天候の構造としてインドで始まりました、しかしイギリスは帝国全体にタイプを再輸出しました」とフォンホフマンは言います。 「北米では、建築業者は特徴的な半階建てのドーマーでそれらを再現し、その後、アーツアンドクラフツ運動の一環として進化しました。 やがて彼らはシカゴに到着しました。そこでは、レンガ造りの労働者と中産階級の世帯のためにバンガローの家が建てられましたが、元の家とはほとんど似ていませんでした。 形。"

グローバルな影響を受けたこの種の設計の流動性は、まあ、ほぼ永遠に起こっています。 イベリア半島からムーア人のデザインを取り入れ、8世紀のイスラム教徒によるスペインの征服または古代の時代に作成しました さまざまな文化による何千年もの征服が折衷的な建築景観を生み出してきたエルサレムの街。 貿易または強制的な征服のいずれかによってグローバルな文化がつながっている限り、デザインの類型は融合し続けます。

「では、採用された言語はどの時点でその文化の俗語になりますか？」 クリーガーは尋ねます。 「公共の建物に関連するアメリカの新古典主義建築は、今や私たちの常識であるとさえ言えます。 ワシントンD.C.は、その記念碑的に英国またはドイツを代表していますか？ いいえ、それは私たちの公共の建物の常識となっています。」

しかし、そのテイクは、デザインのタイムラインに対する現代の認識の産物のようなものです。 現代の植民地時代には、ヨーロッパ中心主義の建築様式を課すことは非常に一般的でした 植民地様式の建築が植民地化の優位性を主張することが多い階層的地位にリンクされている パワー。

「新古典主義様式のアメリカ植民地版に何らかの意味があるとすれば、植民地は文化的に母国に固執し、 彼らの建物は、ヨーロッパやイギリスの社会で普及している建築様式を反映する程度に、表現されているか、地位を授けられていると感じました」とフォンは主張します。 ホフマン。 「しかし、先住民や奴隷の人々のために建てられた建造物にそのような新古典主義の建築要素がないことは、それが支配的な植民地階級の態度を反映しているという点で重要です。」

今日、ヨーロッパの植民地主義は、周囲の文化に悪影響を与えずに考えることは不可能です。 世界ですが、植民地主義がデザインに与える影響を無視することも同様に不可能です。 建築。 「世界の約80％がヨーロッパによって植民地化され、ヨーロッパの植民地主義の建築とデザインの遺産を保持し続けているため、 世界の人口は、植民地時代の建築とデザインの影響を受けた国、都市、または村の「地元」です」と、通信代理店の創設者であるジェニファー・リットナーは述べています。 コンテンツの問題 と 教育者 ニューヨークのスクールオブビジュアルアーツで。

必然的に、世界の人口全体にわたるこの広範な範囲は、植民地時代の建築に関する感情が大きく異なることを意味します。 「ギリシャ復興様式のような植民地時代のスタイルは、いくつかの場所で行われている民主主義の伝統を表現している可能性があり、それは前向きである可能性があります」と建築家は言います ビクターボディ-ローソン. 「他の集団にとって、この象徴性は成り立たないかもしれません。 代わりに、それは権力の象徴であり、外国の支配の時代であると見られています。」

純粋に美的根拠から、植民地時代の建築が美しいと評価できることは間違いありません。 「ヴァナキュラー建築はシンプルで、主に機能と経済に焦点を当てていましたが、植民地時代の建築は装飾と 美しさ」とドミニカ共和国を拠点とする建築家、エルビスアルセキエズは言います。彼は、この建築が 植民地時代。

しかし、アーキテクチャが表すのは別の話です。 「植民地時代の建築とデザインは、少数の人々に代わって意図的に多くの人々に不利益をもたらす制御と体系化された行動規範をどのように確立したかという点で問題があります」とリトナーは言います。 「その過去を思い出させるものとしてそれらを読むと、今日の行動規範によってどのように影響を受け続けているかもわかります。」

彼女は、世界中のそのようなアーキテクチャの遍在性と、経過した時間の長さを考えると、それを指摘します 植民地時代以来、植民地時代の構造は「私たちの日常の背景の一部として」「見えなくされてきました」 生きている。」

最近、脱植民地化の時代に、建築は植民地時代のモードから大きく逸脱しました。 多くの国が、ポストコロニアルのアイデンティティを示す新しい視覚的な言葉を開発しました。 たとえば、ブラジルは1960年にブラジリアのモダニズムのユートピアを設立し、進歩的な建築の理想を通じて新しいナショナリズムを築くように設計された都市計画を立てました。 そして今日、多くのアフリカの建築家は、アフロフューチャリズムの芸術運動の傘下で働いています。この運動は、黒いレンズを通して見た未来を想像し、実現しています。 しかし、それは過去を消し去るものではありません。植民地時代の建築は今でも世界中で非常に目立ちます。

「植民地時代の建築の現代的な影響についての質問は、アフリカ、ヨーロッパ、そして 先住民とその後の移民は、何百年にもわたってその空間で一緒に文化を作り上げてきたため、それらの所有権を主張してきました。 自分たちの生活を形作った構造と空間」と語るのは、家族の村に最も近い主要都市であるブラジルのサルバドールを訪れた経験のリットナー氏です。 バイーア。 確かに、その概念は植民地時代の過去を持つ事実上すべての場所に適用されます。 「その建築の遺産を中心に成長した文化は消去できません」とRittnerは付け加えます。 「これは、かつて彼らを支配し破壊するために作られたものを自分たちで作った人々の回復力を反映しています。」

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