あなたが知っておくべき35のインテリアデザインの伝説

プレッピーなインテリアの大尉であるドレーパーは、グリーンブライアーやアローヘッドスプリングスのホテルなど、彼女の最愛のホテルを備えた象徴的なスペースを備えていました。 ブラジルリアンス 壁紙。 カリフォルニアを拠点とするメルローズアベニューのセレナ＆リリーの窓 ワーグナー 彼女のいつものニュートラルなインテリアから休憩し、籐、ストライプ、トピアリー、そしてレトロなプールサイドのシーンをフィーチャーした写真でシックなドレーパーのリゾートをチャネリングしました。

パリを拠点とするピントは「文化的美学の融合の達人」でした、と説明します シャーロットを拠点とするオースティン 地球の遠く離れた部分からインスピレーションを見つけるための故デザイナーの好みの。 それに敬意を表して、彼女はメルローズのジャネット・ヨナティの窓に敷物、陶器、アクセサリーを装備しました。 モロッコで発見された、カスタムのIskel壁装材、およびで設計されたホームピントに触発されたSchuylerSampertonファブリック リスボン。 全体として、この空間、そしてピントのミキシングの習得は、「すべての文化が調和して共存できる」という信念を体現しているとオースティンは言います。

間違いなく史上最高の建築家の一人、デイム・ザハ・ハディッド、イラクとイギリスの才能 名誉ある建築プリツカー賞を受賞した最初の女性も、 インテリア。 ウナマランショールームで、デザイナー ブリギッドコールター ハディッドの作品のトレードマークである金属仕上げの有機的な形で窓を埋めました。 彼女は、創造的な色の女性が見過ごされがちなことに賛成して、「Icons intheShadows」というスペースを吹き替えました。

最愛のベニソンファブリックの創設者であるジェフリーベニソンは、有名な英国のデザイナー兼骨董品のディーラーでした。 ジョナスの彼のウィンドウで、デザイナーのアレックス・パパクリスティディスは、ベニソンのファブリックに対する才能の両方を反映しています デザイン（壁にベニソンの模様が描かれている）と彼の芸術と骨董品の知識。 スペース。

「マドレーヌ・カスタンは、色とパターンを混ぜ合わせることで知られており、彼女は当時は本当に女性でした」とデザイナーは説明します。 Castaingのトレードマークである花柄とヒョウ柄の組み合わせでカスタムスクリーンを依頼したSashaBikoffは、彼女のために 窓。 「私は、スペースが刺激を受け、ユニークで、創造的なエネルギーの素晴らしい感覚を持つべきであるという彼女のデザイン哲学に従って生きています。 ヨーロッパの骨董品、フランスのオービュッソン、シルクのカーテンを使用したクラシックなCastaingのインテリアを参考にし、アクアネオンライトとカスタムを組み合わせました。 1980年代のアールデコ調のリバイバルの美学をより反映したスクリーンは、伝統的なインテリアもモダンで若く、そして 楽しい。"

フランス人デザイナーのピエール・ポーランは、当時は大胆にモダンと見なされていた独特の形の家具で有名になりました。 今日、彼らはオークションで高値を取得します. バロンデスモリスデザイン ケリー・モリスの店の窓にポーリンのベンチを置き、その上にネプチューン・グラスワークスの彫刻の光を吊るし、その形を強調するアート作品を並べました。

「彼は私のデザインアイドルの一人です」と、ニューヨークを拠点とするアンリ・サミュエルのフラーは、ファッションのアイコンであるユベール・ド・ジバンシーをクライアントに迎えたフランス人デザイナーです。 「彼はクラシックなインテリアとアバンギャルドなミキシングで知られています。私は自分のスペースでもそうしています」とフラーは言います。 彼女の窓の中で、デザイナーはMJ Atelierのéglomisé（塗装ガラス）パネルと、MaisonGerardのモダンなシャンデリアであるAlexanderMcQueenのラグと現代アートワークを組み合わせました。

オーストラリア生まれのローズカミングは、無声映画のスターである妹と一緒に1917年にニューヨークに到着しました。 すぐに、彼女はデコレータ、ファブリックデザイナー、ショップオーナーとして成功を収めました。 彼女はショップのウィンドウディスプレイで有名になりました。ウィンドウディスプレイは一晩点灯したままで、 家具やより控えめなアクセサリー—ジェイクアレクサンダーが彼の中で作成した架空のカフェのように 窓。

ヘインズが同性愛者であることを含むスキャンダルによって演技の成功したキャリアが停止された後、かつてのスクリーンスターが取り上げられました インテリアデザイン、ジョーンクロフォードやグロリアを含む時代の最大のスターのいくつかのためにロサンゼルスでインテリアを作成します スワンソン。 ヘインズのように、デザイナーのジェフ・アンドリュースも以前は星空のキャリアを持っていて（彼はかつてジャネット・ジャクソンのバックアップダンサーでした）、セレブのクライアントの名簿を誇っています（ケイリー・クオコ そしてその中のカルダシアン）。

Arteriorsの窓で、デザイナーのDanMazzariniはGibbonsに敬意を表した。 いいえ インテリアデザイナー—彼は20世紀半ばの最も有名なものの1つであるセットデコレーターでした。 彼の最も有名なデザインは？ オスカー像。 マッツァリーニは、ヴィンテージの映画機材や映画のポスターを使って、窓の中でこの遺産を思い出しました。

トロントを拠点とする コレット・ファン・デン・ティラート また、「ディナーアットエイト」と呼ばれる彼女の窓のギボンズを称えました。これは、真っ白なフリンジ、ダチョウの特徴、花のセットに加えて、 アールデコ風の建築のギボンズのスタイルを思い起こさせる建築の屏風と敷物の背景（歴史的なマークフィリップスから） 装飾。

訓練を受けたデザイナーではありませんが、熱心な園芸家、庭師、アートコレクター、慈善家のバニーメロンは消えることができませんでした 風景と庭のデザインの分野でのマーク（実際、彼女はからの要求に応じてホワイトハウスのバラ園を再設計しました ジョンF. とジャクリーンケネディ、彼女の友人）。 LCDQウィンドウで、後ろの夫婦デュオ ジャンネッティホーム メロンの植物と緑青の両方への愛を思い出してください。

伝説的なデザイン会社パリッシュハドリーの創設者、ケネディホワイトハウスの装飾家シスターパリッシュ（ 訓練を受けた今日の最高のデザイナー）、ハドリーはベーブ・ペイリー、オスカー・デ・ラ・レンタ、ブルック・アスター、そして アル・ゴア。 スターがちりばめられたクライアントリストにもかかわらず、Isbell氏は、ハドリーは「スタイルに価格がないことに情熱を注いでいました。 彼はコストコと同等のものを取り、それを貴重な骨董品と一緒に置いたでしょう。」

Isbellは、HadleyとGracieの彼のウィンドウでの設計プロセスの両方に敬意を表することにしました。 「ジェラルド・ブランドで購入したアルバート・ハドリーのスケッチを持っていて、650枚のコピーを作成し、それらをくしゃくしゃにしました」とIsbell氏は言います。 一方、後ろの壁の風光明媚な壁紙は、左側のスケッチとして始まり、目が右に移動するにつれてより完全になります。

タミー・コナーも同様にハドリーを称え、ニュートラルで時代を超越した空間でシンプルさと時代を超越することを選びました。

シスターパリッシュと言えば、ケネディ家（およびその他多数）のデザイナーは、 Massucco Warner Miller、 姉妹が承認した本やアクセサリーでいっぱいの本棚のように見える壁紙を考案し、クラシックな孔雀にアップデートをインストールした シスターパリッシュのパターンで覆われた椅子とテーブル、シスターの孫娘によって最近再導入されたテキスタイルラインの一部と 曽孫娘。

イギリス生まれのギビングスは、エミリーサマーズがマッキノン＆ハリスの窓に映し出すモダンな家具デザインで知られていました。

写真家として最もよく知られていますが（彼はエリザベス女王や公爵夫人などのアイコンを撮影しました ウィンザー）、ビートンは多才で、絵画、衣装デザイン、そしてもちろんインテリアにも手を出していました。 設計。 デザイナー ジュリアウォン このシノワズリーのパネルで裏打ちされたスペースで、ビートンの贅沢なインテリアへのこだわりと、繊細なモノクロームでのガーデニングへの愛情を捉えています。

建築のパイオニアであるファンデルローエは、有名なバウハウススクールのかつてのディレクターであり、デザインの世界を非常にシンプルなスタイルに押し上げました。 デザイナーのKariArendsenは、慎重に選択された明確な幾何学的な長方形でこのビジョンを反映しています。 木々を背景にした家具、ファンデルローエの多くに見られる自然との相互作用を模倣する ガラス張りの家。

Elsie de Wolfe（別名Lady Mendl）がどれほど影響力のあるデザインであったか疑問に思っている場合は、次の事実を考慮してください。 ニューヨーカー かつて、「職業としてのインテリアデザインはエルシーデウルフによって発明された」と宣言されました。 彼女はニューヨークで練習を始めました 20世紀の変わり目頃、彼女はヴァンダービルト、モーガン、 フリック。 1913年に、彼女はデザインに関する自分の考えを 美味しそうな家. デザイナーのケリー・シャンデルは、彼女の（多くの）有名な引用の1つを描いたネオンサインを備えた、ドウルフの現代的なテイクを発表しました。

このアメリカ人デザイナーは、伝説的な建築家ジョン・ロートナーによって設計された、カリフォルニア州パームスプリングスのエルロッドハウスのインテリアで最もよく知られていました。 スペースはそれ自体が象徴的なものになり、ビル・ブラスによるファッションショーのホスト役を務めました。 プレイボーイ パーティー、そして1971年のジェームズボンド映画の背景として、 ダイヤモンドは永遠に. デザイナーのケナマザロスは、モダンな家具と派手なグラフィックの背景で、このディスコ時代の名声に敬意を表しています。

アイルランドの建築家兼家具デザイナーのグレイは、モダンな家具デザインの限界を押し広げました。 Klein Agencyは、Hammer＆Spearの窓で、金色を背景にしたシンプルなグレー風の椅子のセットアップで、この美学に敬意を表しています。

イタリアの建築家、レンツォモンジャルディーノも映画業界で成功を収め、セットデコレーターでオスカーに2回ノミネートされました。 彼の仲間の多くとは異なり、モンジャルディーノはモダニズムに抵抗し、代わりに新しい方法で骨董品を使用することを選択しました。 デザイナーのクリスティ・ネルソンは、さまざまな時代の家具とアクセサリーを彼女の窓に組み合わせて、このスタイルを取り入れました。 「レンツォ・モンジャルディーノの豊かなレイヤード・パターン、テクスチャー、カラーは、あなたを彼の部屋に引き込み、徹底的に調査して体験します」と彼女は説明します。 「細部は大小さまざまです。 彼はまた、私が非常に関係している方法で過去と現在を参照しています。」

トルコ生まれのアリトンがロサンゼルスに引っ越した後、彼は1980年代にカリフォルニアのデザインの重要人物になりました。 彼はマリリン・モンローとフランク・シナトラが所有する家を設計し、常にクライアントのニーズと行動を優先しました。 ウマンスキーの ヴィネットは、「彼の静かに重ねられた、世俗的で、はっきりと男性的な美学に敬意を表しています」とデザイナーは言います。

もう1人の有名なカリフォルニアのデザイナーであるテイラーは、オープンで風通しの良い空間、有機的なタッチ、そしてたくさんの白の今やユビキタスな外観と、屋内と屋外の生活の概念の初期のパイオニアでした。 レガスピコートデザイン快適な屋外スペースの作成にも優れていますが、自然素材、緑、光でテイラーの世界に敬意を表しています。

究極の最大主義者であるトニー・デュケットは、エルシー・デ・ウルフに師事した後、ロサンゼルスに移り、舞台美術家として成功を収めました。 マーティン・ローレンス・ブラードは、彼を導くのに最適な現代のクリエイティブのようです。このウィンドウから、ブラードの最高の活気へのこだわりは明らかです。

一方、Phillip Nimmoは、Duquetteのデザインでオブジェクトを転用したり、貝殻やビーズなどからレイヤードテクスチャスペースを作成したりすることに敬意を表しました。

1920年代と30年代の英国の装飾家であるシリー・モーアムは、真っ白な彼女の使用で最もよく知られていましたが、デザイナーのニコール・ゴードンは 彼女の窓に別のタイプの部屋を想像してみてください。伝説的なファッションデザイナーのエルザ・スキャパレッリのためにモーガムが作成した家です。 撮影。 この空間は、大胆な色、予想外の質感（毛皮で覆われたハースブラザーズの彫刻のように）、そして形の良い家具を利用しています。

ウィーン工房の共同創設者として、ウィーンの建築家兼デザイナーのホフマンは、工芸、芸術、デザインの交差点を信じていました。 彼女の窓の中で、マリアン・シケタンツは、ヴェルクシュテットがインスピレーションを得たアールヌーボーとアールデコの動きを思い起こさせるグラフィックの背景に対して、家具をアートとして吊るすことでこの信念にうなずきます。

メキシコのデザイナー、ルイスバラガンは、飽和色を使用していることで最もよく知られています（メキシコシティにいる場合は、彼に立ち寄ってください） マゼンタハウス）とモダンなライン。どちらも、マックスハンフリーのプリツカー賞受賞者への頌歌のインスピレーションを証明しています。