彼らに最大の影響を与えた黒のクリエイティブの黒のインテリアデザイナー

ジョイモイラー マルチハイフンBを引用しています。 インスピレーションとして2020年に亡くなったスミス。 「彼女はライフスタイルの分野でパスファインダー、リーダー、そして先見の明を持っていました」とモイラーは言います。 「作家、テレビ司会者、レストラン経営者、モデルなど。 彼女は家庭用品の分野でライセンス契約を結んだ最初の黒人女性の一人であり、ライフスタイル業界のトレンドセッター、アイコン、そしてアンバサダーであり続けるでしょう。」

「私は常にジェイコブ・ローレンスやフェイス・リングゴールドのようなアーティストの作品に触発されてきました」と語っています。 バイロン・リスドン。 「彼らには、色とパターンのレイヤーを通して物語を語る驚くべき能力があります。これは、私がすべてのプロジェクトで目指していることです。」 ローレンス、 示されているように、彼が「ダイナミックキュービズム」と呼ぶスタイルを発明しました。これは、アフリカ系アメリカ人を描いた作品に大胆な色とグラフィックの形を取り入れました。 生活。

一方、リングゴールドは1950年代に絵画でキャリアをスタートさせ、その多くはアメリカの人種や階級の複雑さに取り組み、その後キルトを媒体として使用しました。

「ネイティブのアンジェレノとして、ロサンゼルスを拠点とする建築家からスターへのポール・リビア・ウィリアムズは、長い間私にとって最も刺激的なクリエイティブの1つでした」と語っています。 エベリックブラウン。 Willaimsは、ロサンゼルス地域に約2,000の住宅を設計しました（FrankSinatraやLucilleBallなどのクライアント向け）。 ロサンゼルス郡庁舎、ハリウッドYMCA、アローヘッドスプリングスリゾート＆スパなどの公共スペースもあります。 （発祥の地 ドロシー・ドレーパーの象徴的なブラジルリアンスのプリント). 「ウィリアムズの創造性と多様性は私を驚かせただけでなく、彼の存在への粘り強さは私に一生の刺激を与えました」とブラウンは言います。

ケイタターナー 同様にウィリアムズに触発されています。 「彼の先駆的で多作なキャリアは、私だけでなく、多くの色のデザイナーにも影響を与えました。 この社会の中で私たちの進歩を妨げることを目的とした歴史的に体系的な境界または制限」と彼女は語った。 言う。 「ウィリアムズは、 『私がニグロであるという事実に私の意志をチェックメイトすることを許せば、今、私は必然的に敗北する習慣を形成するだろう』と言っていると有名に引用されています。」

ウィリアムズは、彼の机で彼の隣に座ることを拒否したクライアントに対応するために、逆さまに描くことを自分自身に教えたことで有名です。

デザインの世界以外では、ターナーは伝説的な歌手でピアニストのナット・キング・コールを引用しています。 " どうして？ 彼のすべてが時代を超えた優雅さ、微妙な優雅さ、そして画期的な勇気を体現していたからです」と彼女は言います。 「彼は生まれながらの才能であり、彼の時代に直面した途方もない挑戦にもかかわらず成功しました。 簡単に言えば、ナット・キング・コールは永続的で象徴的であり、十分に忘れられないものです。」

シーラブリッジス インスピレーションとして、プロダクションデザイナーのウィントーマスの人生と仕事を引用しています。 スパイク・リーの長年の協力者であり、映画芸術科学アカデミーのメンバーであるトーマスは、以下を含む数十の映画のセットを設計しました。 美しい心、シンデレラマン、 と 隠された人物、 そのミッドセンチュリーNASAのオフィスが示されています。 「彼は、アフリカ系アメリカ人のプロダクションデザイナーとして初めて、美術監督組合のメンバーになりました。 ロサンゼルスと彼は、アートディレクターのギルド賞にノミネートされた最初のアフリカ系アメリカ人です」と述べています。 橋。 「私は最初に彼の作品を次の記事で紹介されました。 メトロポリタンホーム デザイン学校にいた時。 記事を切り取って20年近く保存しました。 私はついに数年前に彼に会う機会があり、彼もフィラデルフィア出身で、私の仕事にも精通していることを知り、興奮しました。"

のデザイナーレイマンブザーのために Apartment48、 ダイアナ・ロスが君臨します。 「ダイアナ・ロスは、成長してきた私の最高のロールモデルの1つとしての役割を果たしました」とデザイナーは言います。 「彼女が多くの分野で成功しているのを見て、特に彼女のスターが映画に登場するのを見る マホガニー、 献身と情熱があなたをどこにでも持ち上げることができることを私に教えてくれました。 彼女は私の最初のファッションミューズであり、世界中を旅するように私を刺激しました。」

デザイナー アンブル 創造的な職業の中でステレオタイプをナビゲートする彼の能力のインスピレーションとしてポワチエを引用します：「シドニーポワチエは この国で黒人の出生者（バハマの祖先）となることの複雑な二分法の洗練、優雅さ、スタイル、そして情熱的な表現」と彼女は語った。 言う。

「人生と彼の職業における固定観念に意識的に逆らい、ポワチエ氏は常に人種をナビゲートし、 分裂の社会経済的チャネル、他の誰かが選択した道であるはずだったものに屈することはありません 彼。 ポワチエは、彼が行った仕事を通して彼がいる人を示すことに専念しました。 私が毎日行う創造的な仕事にこのマントラを投影することを奨励されています。」

「インテリアデザイナーとして、私は毎日、意識的または無意識に、黒人デザイナーと仕事をすることを期待しているクライアントと同じチャネルをナビゲートしています」とUmbles氏は説明します。 「クライアントは、私のアプローチを損なうことなく、ビジョンを提供することで、クライアントを個人として真に反映するスペースを作成したことに驚かされることがよくあります。」

「私は多くの黒人のクリエイティブに触発されましたが、テキスタイルの表面デザインを追求するように私を刺激したのはロイス・メイロウ・ジョーンズの人生と仕事でした」と、デザイナー兼創設者のマレン・バーネットは言います。 黒人アーティストとデザイナーズギルド。 「彼女は私がフリーランスのテキスタイル表面デザイナーとして働いていた人について知った最初の黒人女性でした。 彼女は後に美術を追求するためにデザインをあきらめ、彼女の明るく大胆な絵画は黒人の文化を反映していました。 彼女の作品は、ディアスポラ全体で黒人の体験を伝えるアートの作成に集中する許可を与えてくれました。」

ニューヨーク州で認可された建築家になった最初の女性として、ノーマメリックスクラレクはしばしば「建築のローザパークス」と呼ばれます。 彼女はニューヨークで働いていました 公共事業局と著名な会社スキッドモア・オーウィングス＆メリルは、パシフィックデザインセンターのように、アルゼンチンの建築家シーザーペリと頻繁に協力しました。 示されています。 「女性と人々がいる時代に、米国で建築家の免許を取得した最初の黒人女性であること 色の認識に苦労しなければならなかった、ノーマは彼女の技術で最高になりました」とシェリルマクリーンは言います マクリーン＆ティルクイット。 「私は幸運にも、建築の初期の頃に彼女の指示の下でインターンをしました。 忍耐力、献身、卓越性が美しい空間を創造する出発点であることを学びました。」

「私にとって、ファッションは食べ物や美術のように普遍的であり、創造的な媒体全体で無数の新しいアイデアに変換されます」とデザイナーは言います エリン・シャコール. Shakoorは、色とパターンの大胆な使用で知られるナイジェリア生まれのファッションデザイナーDuroOlowuの作品からインスピレーションを得ています。 "気絶！ この男は真実です」と彼女は言います。 「彼が自分の工芸品に命を吹き込む方法において、革新的で大胆で、考えさせられるものです。 現在、多くの人が彼を模倣していますが、私の目にはデュロは真の先駆者です。」

元子役のスターに転向したプロデューサーであるダフネ・マクウィリアムスは、次のような映画に取り組んできました。 別の名前による奴隷制、ウィズ、 とスパイク・リーのドキュメンタリー 4リトルガールズ ノトーリアスB.I.G.などのミュージックビデオもあります。 とラティファ女王。

「ダフネの仕事は素晴らしく、刺激的です」と言います マリーブルゴス。 「彼女はフィルモグラフィーを通して黒い物語を描いています。 彼女の創造的な作品の撮影を通して、世界を示し、正義と愛を支持することを提唱する彼女の粘り強さを賞賛します。 デザイナーとして、クライアントがストーリーを語るのを手伝うときも、同じ強さのキャラクターが必要です。 インテリア、彼らの生活に影響を与えるだけでなく、カラーパレットで他の人を刺激するスペースをもたらし、 画像。」

「私には、エリザベス・キャトレットが信じられないほど刺激的だと思います」と、折衷的な家のデザイナー、ペニー・フランシスは言います。 「エリザベス・キャトレットは、アフリカ系アメリカ人の経験を描写したことで最もよく知られているグラフィックアーティストであり、高く評価されている彫刻家でした。 彼女はしばしば女性の経験に焦点を合わせ、変化を提唱するために彼女の芸術を使用しました。 女性を含む彼女の作品は、力強く、女性らしいものでした。」左端のキャトレットは、NAACP Key ofLife賞を受賞したイベントでの彼女の肖像画の1つを示しています。

「ヴェネツィアの魔法使い」と呼ばれるアーサーL. リースは1905年にニューオーリンズからカリフォルニアにやって来ました。アボットキニーの「アメリカのベニス」の言葉に魅了されました。 リースはキニーと仕事を続け、ロサンゼルスに消えない痕跡を残しました。
「「ウィザード」はベニスの町を飾り、ベニス運河のゴンドラを設計し、アボットキニーカンパニーのヘッドデコレーターを務めました」とロサンゼルスのデザイナーは言います。 ブリーガンジェーン。 「人生で成功するという彼の情熱は、彼をアボットキニーとの友好的なビジネス関係に導き、社交クラブやイベントを通じてヴェネツィアのコミュニティを結集させました。 ヴェネツィアは、1935年8月に最初の毎年恒例のマルディグラフェスティバルを開催しました。 パレード、コスチューム、コンテスト、エンターテインメントをフィーチャーした3日間のイベントは、ニューオーリンズのイベントをモデルにしています。 午後のパレードでは、巨大な身に着けている山車と衣装を着たメリーメーカーが登場しました パリの石膏頭t帽子はアーサーリースのスタジオで製造されました。 "

デザイナーへ ローナグロス、 デビー・アレンは長い間、次のようなヒット曲を見るのに面白い顔以上のものでした 名声 とグレイズアナトミー。 「私は長い間、デビー・アレンを崇拝してきました。デビー・アレンは、誰もが立ち上がって、 彼女がアカデミー賞の振付師として長年の役割を果たしたときは注意を払ってください」とグロスは言います。 「私にとって、アレンさんは、いかに謝罪の余地なく強い女性でありながら、あなたの芸術に忠実であるかをモデル化しています。" 彼女の多くの演技の役割と振付師の仕事に加えて、アレンは芸術と人文科学の大統領委員会を務めてきました。

作家、教授、活動家のサンチェスは、デザイナーに早い段階で影響を与えました ベイリー・リー。 「私は小学生のときに最初にサンチェスの詩を紹介されました」とデザイナーは言います。 「当時、叔母のメアリーは大学に通っていたので、私はよく彼女の本棚を襲撃していました。 彼女が毎学期持ち帰る本のタイトルにはいつも興味をそそられました。 新しい学期が始まり、彼女の棚を熟読している間
私が見た ブルーブラックマジックウーマンのためのブルースブック と 私たちはBaddDDDPeople ソニア・サンチェス著。 私はびっくりしました。 通常、私の叔母の本は心理学、生物学、歴史などに関するものでした。
これらの本の表紙を飾っている女性は私のように見えましたが、私が必要だとは知らなかったし、存在も知らなかったという見方を彼女が共有していることにすぐに気付きました。 ソニア・サンチェスは、黒人女性が美しく、知的で、そしてほとんどの人が美しいことを私に教えてくれた他の多くの素晴らしい黒人クリエイティブの1人でした 私にとって重要なのは、強力で才能のあるアーティスト、起業家、作家、母親、妻、政治家、そして 活動家。 ついに大学に行ったとき、私はキャンパスからキャンパスへと移動し、サンチェスが話し、話し言葉を演奏するのを聞きました。 魂のレベルから自分を表現する能力は、私にとって真の芸術性でした。 私のデザインとカスタムの壁は私の詩です。」

アーティスト、デザイナー、アートアドバイザー向け シェリルR。 ライリー、 初期のキャリアのインスピレーションは家の近くで見つかりました。「私の母、グラディス・メイ・デュボアは最初であり、私に最大の影響を与え続けています」と彼女は言います。 「私が5歳のとき、彼女はテキサスサザン大学​​に戻って美術の学位を取得しました。彼女がプロジェクトを家に持ち帰ったとき、私は彼女の油絵の具と粘土に夢中になりました。 その幼い頃から、彼女は並外れて才能があったと言えます。」

ライリーの母親は、早い段階で娘の創造性を奨励しました。「彼女は私が寝室の壁に絵を描くことを許可してくれました」とライリーは回想します。 「彼女は私たちの家を、彼女も選んだフランス風のリカミエソファのようにデザインした家具で飾りました。 私たちの生活の中で生地と大理石のトップコーヒーと時折テーブルと磁器の中国の置物と混合 部屋。"

これは、より有名なアートも取り入れることを意味し、通常は子供部屋とは関係のないタイプでさえ、「ゲインズボローを見つめた後、眠りに落ちたことを今でも覚えています。 ブルーボーイ とヴァラスケスの ラスメニーナス、 それは私の寝室の壁に掛かっている「子供向けアート」の彼女のアイデアでした。 これにより、私の目と芸術への深い理解、そして家具デザイナーとビジュアルアーティストになるという私の選択が強化されたと確信しています。」

「私にインスピレーションを与えたクリエイティブを振り返ると、カリブ海で育ったと思います」と、 デザインによるインテリア. 「島々は多様な人々と民族の混合ボウルです。 私はジョディ・エンリケスのデザインに触発されました。 彼女はすべての作品にたくさんの色をもたらします。 すべての宝石のトーン、毎年のカーニバルのお祝い、カリプソから文化に至るまで、あなたを取り巻く美しさ さまざまな形でさまざまな雰囲気に根ざしたアロマ。」Henriquesはカーニバルの有名なデザイナーです。 衣装; 示されているのは彼女のデザインの1つです。