ミッドセンチュリーモダンデザインとは？

ミッドセンチュリーモダンが復活したと言うことは、1つの深刻な控えめな表現になります。 それは「それが「デザインのパンプキンスパイスラテ、」Design WithinReachから 目標. それはいたるところにあり、そのため、この用語の意味は少し薄められる可能性があります。 最近のミッドセンチュリーモダンでさえ何ですか？！ そして、何が本当にそうするのですか？ 調べてみましょう。

それは未来を振り返ります。

最も基本的なレベルでは、ミッドセンチュリーのモダンなデザインは、なめらかなラインを並置することで知られています（スキニー、ペグなどを考えてみてください）。 ドレッサーやテーブルの脚）有機的な形で、新しい素材と方法を使用して伝統的なものを再考します ピース。 見た目は未来的でしたが、過去からの完全な逸脱ではありませんでした。 実際、フランシス・アンブラー、 ミッドセンチュリーモダン：デザインのアイコン、いくつかの例を挙げています。巨大な英国のクラブチェアがなめらかな革と合板のイームズラウンジャーに変身し、ポールヘニングセンのアーティチョークランプはシャンデリアの再構成でした。

それはデザイナーをアイコンに変えました。

ミッドセンチュリーモダンは、他のデザインの時代と同様に進化しました。 ニューヨーク市で開催された1939年の万国博覧会は、バウハウスとデンマークのモダニストの幾何学的な形とすっきりとしたラインをもたらしました。 アメリカの意識への動きが、スタイルは1940年代後半まで実際には形にならず、 1960年代。 当時、アメリカンスタイルは未来を受け入れることでした。 それは、スプートニク、宇宙飛行士が宇宙に飛び込んだ時代、アイゼンハワー政権がキャメロットのケネディ家に道を譲った時代でした。 薄暮地帯 そしてその 宇宙家族ジェットソン.

原子核物理学、分子化学の研究だけでなく、サイエンスフィクションへの執着の高まり 家具から郊外の家まで、あらゆるものに見られる未来的な形や素材を取り入れ、 高層ビル。 また、戦後の好景気は持家の急増を意味し、小規模な住宅やアパートの建設が急増しました。 アメリカンドリームが中産階級にとってより現実的なものになるにつれ、デザイナーや建築家は研ぎ澄まされました 彼らのポピュリストメッセージについて：デザインは美しく構築され、機能的で効率的であるだけでなく、 しかし

達成可能.

そして、その間、優秀な彫刻家や建築家の乗組員がデザインアイコンになり、家具でスタイルを形作りました 彼らはハーマンミラーやノールのようなブランドのために作成しました：エーロサーリネン、ジョージネルソン、チャールズイームズ、ハリーベルトイア、イサム 野口。

新しい素材が新しいデザインを形作った。

曲がった合板、グラスファイバー、フォーム、アルミニウム、スチール、プラスチックのラミネートはすべて展性があるため、エーロサーリネンは 1956年に彼がデザインしたチューリップチェアとテーブルの丸みを帯びた輪郭と台座、そして彼の未来的な外観のボールチェアを彫刻するためのエーロアールニオ 1965年。 しかし、工業材料を中綿や布の層で覆うのではなく、「彼らはそれを他のものに偽装しようとはしなかった」とフランシスは指摘する。 「たとえば、合板の椅子は、その素材で作成できる形を称賛しました。ウォーレンプラトナーのエレガントなダイニングチェアは、鋼棒で作られているという事実を秘密にしません。」

時には、デザイナーは色で遊んだこともありました。1950年代の素朴な色合いは、宇宙時代とポップアートが登場するにつれて、最終的にはより明るく、より彩度の高い色に変わりました。

ポップカルチャーの歴史の中でそれを固めた2つのアプローチ。

ミッドセンチュリーモダンは、 特定の外観よりも一般的ですが、それを定義するための闘争の一部は、 スタイルはです。 その一部は、物事がとった2つの異なる（しかし補完的な）方向性によるものです。

アメリカを拠点とするモダニストは工業材料と大量生産の効率を愛していましたが、スカンジナビアのモダニスト（ソフトモダニスト）は 木や革などの自然の要素から椅子やテーブルを作り、機械に手作りを好むという長年の伝統に捧げられています プロセス。 その結果、品質だけでなく品質も高く評価された、絶妙に作られた作品が生まれました。 シンプルでモダンなフォルム—ハンスウェグナーのウィッシュボーンチェアやアルヴァアールトの緩やかに湾曲した白樺とブナを考えてみてください 木製の椅子。

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美学も建築に定着しました。

工法と材料の進歩により、リチャード・ノイトラ、フィリップなどが可能になりました ジョンソンとピエール・コーニグは、これを定義するようになった単純化された長くて低い平らな屋根の家を作成しました 期間。 間取り図は、有機的な流れと多目的スペースを念頭に置いて作成され、ある部屋が次の部屋に溶け込んでいるように見えます。 多くの建築家はまた、水平面を維持しながらいくつかの階を可能にするスプリットレベルの家を建設しました。

家具と同様に、材料自体がこれらの建物の重要な要素でした—石造りの暖炉が伸びています テラゾの床と木の板張りの天井が走っている間、壁にはリビングルームでよく見られる光景がありました 全体を通して。 これは、バウハウスの概念の明確な継続でした。 gesamtkunstwerk： 異種の要素または材料が一緒になって単一のエンティティを作成します。

自然光は家のデザインにおいてもさらに重要になりました。 建築家は、広大なガラスの壁と引き戸用の典型的な3フィート×5フィートの窓枠を放棄し、屋外を効果的に取り入れました。 州の温暖な気候のため、カリフォルニアでは間違いなくより一般的ですが、このスタイルの例は、シカゴの郊外からコネチカット州のニューカナンまで、全国で見られます。

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ミッドセンチュリーモダンの人気は時とともに雪だるま式に増えました。

1950年代と60年代に作成された正確な作品の多くは、Design Within Reach、Herman Miller、Knollなどの企業を通じて今日も複製され続けています。 場合によっては、60年前よりも今ではさらに人気があります。 ウエストエルムのような現代の小売業者でさえ、ミッドセンチュリースタイルを再考しています。 では、これらの設計は何年にもわたってどのように回復力があったのでしょうか。 「彼らは、本質的には私たちの生き方である生き方のために設計されました。私たちは、椅子を丸くして、たくさんの収納スペース、持ち運び可能な部品、すべてを小規模にしたいと考えています」とフランシス氏は述べています。

郵便料金サイズのアパートに住んでいるミレニアル世代が主要都市に群がっている数を考えると、これは当然のことです。 文字通りミッドセンチュリーモダンに関する本を書き、この用語の造語で有名なカーラグリーンバーグは、次のように同意しています。 それ以来、ミッドセンチュリーデザインは他のどのムーブメントにも負けていないため、アンティークの過去ではなく、私たちの時代のスタイルのままです。 そして、それはまだクールに見えます！」

明らかなことは、ミッドセンチュリーモダンが現在の時代精神の一部であり続けていることです。 マッド・メン または、ロサンゼルスを見下ろすケーニッヒのスタールハウスやシルバーレイクにあるデビッドネットのニュートラが設計した家で撮影された無数の映画、広告、雑誌のスプレッド。

おそらく、私たちがiPhoneとドローンの時代にいるにもかかわらず（生きているのは何時でしょう！）、ミッドセンチュリーの継続的な魅力と人気 現代は、私たちを過去に戻すと同時に、無限の可能性を夢見るように私たちを駆り立てる能力にあります。 将来。

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