これらの有名なアーティストにインスパイアされたプロジェクトは、家庭での学習に最適です
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あなたは知っているかもしれません ライリーシーヘイラルフローレン、ラクロワ、ディキシーデザインコレクティブなどのブランドとのコラボレーションによる、 彼女は気まぐれな水彩イラストの頼みの綱になりました、D.C。ベースのアーティストは実際には低学年の芸術でした 教師。 先週、全米の子供たちが家庭学習に移行したため、シーヘイはアートクラスのエプロンを元に戻しました （少なくとも比喩的には）彼女のお気に入りの「ミニレッスン」のいくつかを共有するために、すべて有名な20世紀のアーティストに触発されて両親と Instagram経由。 以下の私たちのお気に入りのいくつかをチェックしてください-そして誰が知っているか、あなたも少し美術史を学ぶかもしれません！
ロイ・リキテンスタインにインスパイアされたオノマトペポップアート
年齢：3年生から5年生
Hulton Deutsch
教える
“ポップアート」は、1950年代に英国と米国で始まったアートの一種です。これは、食品包装、漫画/漫画、広告など、私たちが目にする日常のイメージに基づいています。 それは人々を驚かせ、衝撃を与えました。アーティストはスープ缶のようなものを取り、それらを巨大な絵画に変えました！
ロイ・リキテンスタイン アメリカのポップアーティストでした。 彼は漫画を取り、それらを巨大な絵に変えました。 1950年代に、新聞（したがって漫画）は「」と呼ばれるもので印刷されました。ベンデー」ドット、または非常に近くに配置された色のドット。 リヒテンシュタインはペンキを使ってベンデイドットを模倣し、主に原色（赤、黄、青）と黒を使用しました。これらはほとんどの漫画や新聞で使用されていた色だからです。
“オノマトペ」は、それが説明しているもののように聞こえる単語です。
ジョン・ローエンガード
スタジオ
材料：
-白いタグボード（「ミニアートレッスン」のハイライトにリンクされています）
-黒の油性ペン
- 鉛筆
-赤、黄、青のテンペラペイント
- プチプチ
-木のおもちゃのブロック（または石鹸の箱などの長方形のもの）
手順：
1. オノマトペの例を子供に選んでもらいます（「ポップ」、「パウ」、「クリック」、「バン」など）。
2. 黒のマーカーで線画をトレースします。
3. ブロックをプチプチとテープで包んで固定します。 ラップしたブロックをペンキに浸し、ブロック文字に「スタンプ」してベンデイスタイルのドットを作成します。
4. ドットが乾いたら、背景/周囲を一次色の絵の具で絵筆で塗ります。
ルイーズ・ネヴェルソンに触発されたオブジェクトの集合体が見つかりました
4年生から大人まで
ジャックミッチェル
教える
ルイーズ・ネヴェルソン アメリカの彫刻家でした。 彼女は1899年にロシアで生まれ、6歳のときに家族と一緒にアメリカに移住しました。 彼女は、木と「発見された物体」で作られた、大きな抽象的な単色の彫刻で有名です。
“見つかったオブジェクト」はまさにそのように聞こえます。ボトルのキャップ、ペーパークリップ、古い歯ブラシなど、家の周りにあるものです。 ネヴェルソンはこれらのオブジェクトを組み合わせて「アッサンブラージュ」の彫刻を作りました。
彼女は自分の群集の彫刻を単色でスプレーペイントして、「単色。」 彼女が使用した一般的な色は、黒、白、金でした。
ウォルターサンダース
スタジオ
材料：
-空の段ボールジュエリーボックスまたは靴箱
-さまざまな見つかったオブジェクト
-アクリルクラフトペイントとペイントブラシまたはスプレーペイント（自己責任で進めてください！）
-ホットグルーガンまたはウッドグルー
手順：
- 子供にスカベンジャーハントをさせて、できるだけ多くの「見つけた物」を見つけてもらいます。 オブジェクトは、ジュエリーボックスまたは靴箱の中に収まる必要があります。 ごみ箱と裏庭はどちらも素晴らしい出発点です。
- 子供は靴箱に見つかった物の「コレクション」を配置する必要があります。 バランスについて話し合います。たとえば、すべてのオブジェクトをボックスの1つの隅に配置する必要はありません。 右下隅にオブジェクトがある場合は、左上に別のオブジェクトを配置することをお勧めします。 インスピレーションを得るために、ネヴェルソンの彫刻の例を見てください。
- 子供が彼らの配置に満足したら、彼らに彼らの箱の中の物を接着するために（あなたの助けを借りて）木製の接着剤またはホットグルーを使わせてください。
- 集合体が乾いたら、テンペラまたはスプレーペイントを使用してすべてを1色でペイントします。 （ペイントとペイントブラシを使用している場合は、オブジェクトを接着する前にペイントすると役立つ場合があります。）
- ボーナスステップ：彫刻が乾いたら、子供に完成品の絵をスケッチしてもらいます。
アレクサンダーカルダーに触発されたワイヤー彫刻
Pre-Kから8年生まで（はい、本当に！）
ウォルターサンダース
教える
アレクサンダーカルダー 金属、木など、見つけたものなら何でも、さまざまな素材で彫刻を作ったアメリカの彫刻家でした。 彼が成長していたとき、彼は周りに置いていた銅の切れ端から妹の人形のジュエリーを作ることさえしていました。 （両親も芸術家でした。）彼は「携帯電話」、つまり可動部品を使った彫刻を作ることで最も有名です。
NS 彫刻 立体的な作品です。 つまり、平らではありません。大きくても小さくてもかまいません。歩き回ることもできます（場合によっては、手や腕をその中に通すこともあります）。
年齢に応じて微調整できます！
ハーバートゲール
スタジオ
材料：
- 鉛筆
- 論文
-Twisteezワイヤー
-はさみ（年長の子供向け）
-段ボール、ひもなどのスクラップ。
手順：
アクティビティ1：子供に（紙を持ち上げずに）1本の線画を描いてもらい、Twisteezワイヤーでそれを再現してみます。
アクティビティ2：年長の子供に最適です。 子供にTwisteezのワイヤー、ひも、段ボールの切れ端を使って、自分でぶら下がっているモビールを作ってもらいます。 モバイルを作成する際のバランスの重要性について話し合います。重量を均等に分散させる必要があります。そうしないと、彫刻がおかしくなります。
アクティビティ3：子供にCalderのような自分のワイヤーサーカスを作ってもらいます。 （チェックアウト このビデオ ホイットニー美術館から彼を「演じる」！）
フリーダ・カーロに触発された自画像
幼稚園から中学2年生まで（以上！）
ベットマン
教える
フリーダカーロ 彼女の多くの自画像で知られているメキシコの画家でした。 NS "自画像」はあなた自身が作った写真です。
フリーダは、10代のバス事故で寝たきりになっていたときに、たくさんの絵を描き始めました。 これは、良いものや美しいものが、悲しいものや怖いものからどのように生まれるのかを示しています。
私たちの顔には「対称、」これは、それらが両側で同じであることを意味します。
MIGUEL MEDINA
スタジオ
材料：
- 鉛筆
- 色鉛筆
- 論文
手順：
- 目が顔に当たる場所を子供に尋ねることから始めます。 子供はおそらくトップを言うでしょう。 定規を使用して、頭のてっぺんから目までを測定し、目が実際に顔の真ん中に落ちていることを示します。
- 子供に鉛筆と紙を使って自分の自画像を描いてもらい、色鉛筆で色を塗ってもらいます。 フリーダが肖像画にシンボルや動物/ペットを含めることがよくある方法を教え、肖像画の背景にシンボル（サッカーボール、バレエシューズなど）を含めるように促します。
バーバラ・ヘップワースに触発された抽象的な彫刻
就学前から1年生まで
ポールシュッツァー
教える
バーバラ・ヘップワース ネガティブな空間で抽象的な彫刻を作ったイギリス人アーティストでした。
アートが「概要、」現実の世界で見られるようなもの（人やペットなど）のようには見えません。
“ネガティブスペース」は空のスペースです。 何かに指を突くことができれば、それはネガティブな空間です。 （説明のために、手を腰に当ててポーズをとり、子供に「ネガティブスペース」に腕を入れてもらいます。）
キツネの写真
スタジオ
材料：
-モデルマジック、プレイドーまたはクレイ
-画用紙の正方形の部分
手順：
粘土または他の材料を使用して、子供に自立型の彫刻を作ってもらいます（少なくとも 閉じた拳）、少なくとも1つの負のスペースがあり、抽象的で、ベースが タグボード。
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