これらはすべて、新しいMoMAのファロー＆ボールペイントカラーです。

最近再設計されたニューヨークの近代美術館への訪問者は、 いいえ 時代とスタイルによってグループ化されたアートを示す一連の白い壁のギャラリーに出会うことができます。 実際、博物館は最近の改修を、伝統的な表現方法を破壊する方法についての会話から始めました。 「物事が長い間特定の方法であったからといって、それがそれらを行うための唯一の方法、あるいは最良の方法でさえあるという意味ではありません。」 サラ・スズキ、MoMAのドローイングとプリントのキュレーターは、新しい展示レイアウトについて語っています。 博物館の学芸員と設計チームは協力して、分類の教訓的なモード（つまり線形）に逆らおうとしました 年表と中程度の分割）、代わりに、抽象的なアイデアがそれぞれの物語を形作ることを可能にするために ギャラリー。 彼らがそうした大きな方法の1つは？ ペイント。 いいえ、キャンバスを意味するものではありません。

なぜなら 色 私たちの視覚体験、特に芸術の文脈において、そのような極めて重要な役割を果たしています。 ペイント 色の選択は改修の生命線となり、美術館全体の革新的なギャラリーを形作りました。 新しいギャラリーのプライベートツアーでは、 美しい家 博物館のクリエイティブチームがファロー＆ボールのペイントカラーを使用して、世界で最も影響力があり、心に訴える方法を見て、感じて、対話する方法に革命を起こした方法について詳しく学びました 美術.

19世紀のイノベーター

ここに古典的な白いギャラリーボックスがないことはすぐにわかります。 5階が印象的なギャラリーに開くと、代わりにライトグレーのペイントカラーであるElephant'sBreathに気付くでしょう。 デザイナーやキュレーターは、この背景を選んだのは、それが独自の立場にあり、フィンセントファンゴフのような傑作の背後にあることを保証しているからだと言っています。 星が輝く夜 柔らかく、より国内的な作品で十分に優しくしながら メアリーカサット. 「象の息は、白い背景に置くのではなく、作品を強化するのに役立ちます 彼らは実際にはお互いに話しません」とMoMAのデザインディレクターであるLanaHumは説明します。 エキシビション。

初期の写真とフィルム

印象派のギャラリーに直接隣接しているのは、伝統的なブラックボックスシアターの破壊的なテイクで、深く感情的にチャージされた茄子の色合いであるFarrow＆Ball'sPeltです。 「Elephant'sBreathがホワイトボックスを分解していた場合、ここではブラックボックスを分解しています」と鈴木氏は言います。 繰り返しになりますが、デフォルトの選択の代わりに、ペイントはアート自体として機能し、展覧会を強化し、結婚させます。 具体的には、1906年の映画のセピア色のトーンだけでなく、当時進化していた周囲のミクストメディアや写真作品のセピア色のトーンも引き出します。 視覚的にも主題的にも、ペルトは印象派の絵画とともに展開するテクノロジーの急速な発展を反映しています。現在、それらは互いにまとまって話し合っています。 「映画はブラックボックスでしか見ることができないという考えを解消したかった」とハムは反響し、次のように付け加えた。 「新しいLEDランプははるかに洗練されており、より多くの光レベルと 広める。"

レデモワゼルダヴィニョン周辺

このギャラリーでは、さまざまなバックグラウンドとメディアのアーティストが再びエレファントブレスと会話しています。 訪問者の目は、パブロ・ピカソのキュビズムの最高傑作に即座に引き付けられます Les Demoiselles d’Avignon、フェイス・リングゴールドの、展示されている他の画期的な作品のトーンを設定します レース暴動 ルイーズブルジョワの彫刻に。 それらはそれぞれ、Les Demoiselles d’Avignonのさまざまな形式的および主題的な革新を反映しています。 そして、面白い事実：リングゴールドは、ピカソと一緒にMoMaに没頭し、自分の作品に直接影響を与えていると話していました。

ロシアの芸術家の本と版画

美術館全体で、ペイントの色は空間全体の中断としても機能します（間奏や前庭があります） スキムストーンで塗装されています）、訪問がまばゆいばかりの白い迷路を通り抜ける無限の行進のように感じるのを防ぎます ギャラリー。 たとえば、この部屋は、第一次世界大戦中および第一次世界大戦後のロシア・アヴァンギャルドの芸術家の自家製の本や版画を深く掘り下げた、小さくて親密な場所です。 彼らは、隅のような環境を確立するために、深く深い青色のセルジュを選びました。

フローリンステットハイマーアンドカンパニー

フローリン・ステットハイマーの作品が飾られている、このより気まぐれで緑豊かで装飾的な部屋の計画をブレインストーミングしている間、キュレーターは大きな部屋に座って気分についてのアイデアを投げかけました。 あるデザイナーは、「青が赤くなるように」希望の色を説明しました。 彼らの選択？ Farrow＆Ball's Cabbage White、緑がかった青の色合いまたは赤面のある白。

クロードモネの睡蓮

キュレーターは、この空間が没入感と周囲を感じる必要があることを知っていましたが、実験したすべての色が不透明すぎると感じました。 つまり、彼らが輝く、ほとんど明るいWevetを見つけるまで。 「ウィベットはほとんど色ではありません。 光を呼び起こすようです。 それは実際に光を捕らえ、ジヴェルニーの太陽が降り注ぐ光の最高の表現です」とハムは説明します。 すべてのファロー＆ボールペイントと同様に、色の性質は周囲を補完するように調整および変換されるようです。 この部屋の床板も幅が広く、空間全体の動きを調整し、訪問者が自分がいることを知るために列に並べます。 特別な場所、「まるで古くからの友人と親密な瞬間を過ごしているかのように、それでも十分にオープンで動きがあると感じている」と述べています。 鈴木。

シュルレアリスム美術史

シュルレアリスムギャラリーは迷宮を彷彿とさせ、サプライズディスプレイが隅に押し込まれ、さまざまな媒体が互いに強め合っています。 偶然ではなく、この構造はシュルレアリスムで争われている概念やアイデアを反映しています。 それは発見を招き、まるで彼らがアートワークで表現された非現実の不安を受け継いでいるかのように、少し「オフ」であるという感覚を受け入れるように常連客を促します。 Farrow＆BallのSulking Room Pink（ブランドの最新コレクションから）は完璧な背景になり、不機嫌そうな照明によってさらに大胆になります。

戦争への対応

そして、これで、戦争をテーマにしたギャラリーを備えた厳粛なメモで、MoMAの5階のバーチャルツアーを終了します。 5階のギャラリーを歩くことは、クレッシェンドの蓄積を協調させることを目的としており、ここでクライマックスに達します。 部屋には寓話的な作品と彫刻のように内臓を感じる作品が混在しています。 デザインチームとキュレーターチームは当初、別の色を使用していましたが、それが正しくないと感じたため、最後の最後にMole'sBreathで塗り直しました。 このグレーブラウンの色合いは紛れもなく不機嫌で、部屋に重みをもたらします。 戦場の煙のような攻撃性と暴力を呼び起こし、それは効果的に表現された戦争の重力を複製します ホセクレメンテオロスコとダビッドアルファロシケイロスの作品から、第二次世界大戦の恐怖に対するピカソの反応まで、アートワーク 納骨堂.

古典的な白の色合い以外の何かを壁に塗るインスピレーションを感じていますか？

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