アフリカの技術に敬意を払いながら、5 人の黒人デザイナーが技術を前進させる方法
アフリカの文化は、米国の生活のあらゆる面に存在するため、見落とされがちです。 過小評価されている - 南部料理の豊かなスパイスや、トップ 40 の活発なコール アンド レスポンスを考えてみてください。 打つ。 デザインの世界では、西アフリカの泥布であれ、エチオピアの綿であれ、アフリカの影響を受けていることは間違いありません。 しかし、これらの文化的ルーツに敬意を払うことは重要ですが、将来を見据えて設計することも同様に価値があります。 これら 5 人の黒人デザイナーは、家族や遺産を通じてアフリカの伝統を日常生活に取り入れ、家具やデザイン プロジェクトでまさにそれを実現しようと取り組んでいます。
ハナ・ゲタチュー
ハナ ゲタチューが作成されました ボレ ロード テキスタイル エチオピアの手織り生地への愛情をインテリアデザインのキャリアに取り入れる方法として. アディスアベバ (Getachew が生まれた場所) のにぎやかな大通りにちなんで名付けられたボレ ロードは、テキスタイル愛好家の夢です。 ひざ掛け、枕、さらにはナプキンでさえ、ほとんどがエチオピア綿でできており、見た目と同じくらい豪華です。 「エチオピアの伝統的な織物が大好きです。 とてもダイナミックで、複雑で、豊かなので、私の作品に無限のインスピレーションを与えてくれます」と、最近ホーム コレクションで West Elm とコラボレーションした Getachew は言います。
Getachew は、多くの場合、アフリカ製の商品は「良いデザイン」とは見なされず、時代を超越したものではなくトレンディであるとラベル付けされていると説明しています。
「彼ら（アフリカ製の商品） 多くの場合、特定のテーマに追いやられます、「エスニック」など、トレンドの一部として見られることがよくあります」とデザイナーは言います. 「この物語を更新する時が来ました。 アフリカ製の商品は時間内に凍結されません。 それらは進化し、現代的で時代を超越し、より広いデザインの世界に大きな影響を与えることができます。」
ノーマン・ティーグ
の所有者として ノーマン ティーグ デザイン スタジオ、ノーマン・ティーグは数多くの魅力的な作品を作ってきましたが、細心の注意を払うことで最もよく知られています 輝かしい世界に敬意を表しつつ、独自にデザインを推し進めている精巧なシンミ ロッキング スツール 過去。
「これはランボルギーニではありませんが、人間が何年にもわたって行ってきたことを楽しい方法で行うことができます」とティーグはシンミ ロッキング スツールについて語っています。 「世界には多くの椅子があり、それぞれが接続、素材、創造的な輝きの独自の組み合わせを利用して、それらを設計および開発しています。 付加価値は、Sinmi が楽しく、好奇心旺盛で、会話好きであることです。」 彼のすべての作品で、ティーグは「アディンクラのシンボル、ヨルバ語、パターン」やその他の黒人生活の側面からインスピレーションを得ています。
黒人デザイナーの未来は？ 「私は、創造的な通貨が教育の改善を促進し、投資されていない色のコミュニティ全体に活気と美しさをもたらすと強く信じています。」
上毛足立
一瞥 上毛足立のカタログ 王族を彷彿とさせ、歴史と絡み合った作品が見つかります。 エチオピア系アメリカ人のアーティストで工業デザイナーでもあるタリクは、アフリカの遺産とその作品への影響について深く考えています。
「アフリカについて耳にするすべての否定的なことよりも、私に永続的な印象を残したものに焦点を当てることを好みます。 文化、言語、習慣、宗教、建築、髪型、身体の乱れ、色などの多様性」 説明します。 「それらはすべて、私のインスピレーションにとって無限のリソースです。 私はまた、私より前にやってきた人々の作品や、アフリカ大陸やアフリカのディアスポラ出身の非常に多くのクリエイターによって現在行われている作品を尊敬し、賞賛しています。」
実際、子供の頃にアフリカの物に囲まれていたことが、現在の彼の創造性を刺激し、彼のキャリアを飛躍的にスタートさせました。
「エチオピアで育った私は、父が旅行中に手に入れた折衷的なコレクションに囲まれていました …私たちの家は、地元で作られた伝統的な 3 本脚のスツールを含むこれらのオブジェクトでいっぱいでした」Tariku 氏 株式。 「最初は退屈だったので、リビングルームで絶え間なくスケッチをしていました。 これが、これらのオブジェクトを私のアフリカの遺産の私自身の解釈に変えるという生涯にわたる情熱に発展したことに驚いています。」
ブラッドリー L. バワーズ
ナイジェリアとジョージア州サバンナ出身の家族とともに（西アフリカの奴隷貿易を経由して）、前衛的なデザイナー ブラッドリー L. バワーズ 彼の作品が人々に「より広く考え、彼らの仮定を再考させる」ことによってデザインを前進させることができることを願っています.
「西アフリカでは、 マスクを作り、マスクを着用する文化 心に響きます」と Bowers は説明します。 「白人の入植者は、仮面は名前の由来となった精霊の「描写」であるとしばしば信じていましたが、真実ははるかに深いものです。 精霊を模倣したマスクを作成する代わりに、着用者は、精霊を安心させ、参加を促すようなイメージのマスクを作成しました. 仮面は導管であり、着用者はそれに生命を与えました。 私のスタジオも同じように見えます。 私が作る作品は、あなたの中にあるアイデアをかき立てるために作られています。 私はすべてを動かしているモーターにすぎません。」
バワーズがアフリカの文化を作品に取り入れることを選んだのはなぜですか? それは簡単です。 「私は他に何もできないからです」と彼は言います。 「私がすることはすべてアフリカ系アメリカ人です。 私はアフリカ系アメリカ人だからです。 食べ方、歌い方、話し方、服装。 それらはすべて私の血統の痕跡を持っています。
ブリジッド・コールター
ブリジッド・コールター まさにルネッサンスの女性です。 彼女はカリフォルニア州サンタモニカにブティック インテリア デザイン スタジオを所有しており、ポートフォリオも持っています。 アフリカの伝統的なブロックプリントにインスパイアされた魅力的な (そして環境に配慮した) テキスタイルで溢れています。 布。
「私たちは分子レベルで祖先とつながっていると信じています。これは興味深いことです」と Coulter 氏は説明します。 「そして、それは私のスタイルに大きな影響を与えています。 私は自分自身を 3D のストーリーテラーだと考えています。デザイン空間は私のキャンバスであり、文化は私のストーリーテリング プロセスの一部です。」
黒人デザイナーの将来について、コールター氏は「楽観的な見方をしている」と語った。
「人々は、見た目が似ているだけでなく、デザイナーのことを考えることにもっとオープンになっていると思います。それは素晴らしいことです。 集合体として、黒人デザイナーがもたらす豊かさと価値、才能、思考プロセス、卓越性を真に受け入れることができます。 しかしまた、文化として、これらのデザイナーを評価し、投資するために、共通の理解を持っている可能性のある人々を探す必要があります。」
このストーリーは、Lexus とのパートナーシップによる Future Rising の一環として作成されました。 Future Rising は、黒人文化がアメリカ人の生活に与えた深い影響を称賛し、現代の最もダイナミックな声にスポットライトを当てるために、Hearst Magazines で連載されているシリーズです。 に行く oprahdaily.com/futurerising 完全なポートフォリオのために。
このストーリーは、Lexus とのパートナーシップによる Future Rising の一環として作成されました。 Future Rising は、黒人文化がアメリカ人の生活に与えた深い影響を称賛し、現代の最もダイナミックな声にスポットライトを当てるために、Hearst Magazines で連載されているシリーズです。 に行く oprahdaily.com/futurerising 完全なポートフォリオのために。
