2022 年のベスト映画制作デザイン

グレースランド 監督のバズ・ラーマンのために細心の注意を払って再現されました エルヴィス、受賞歴のあるデザイナーのキャサリン・マーティン（ラーマンの妻であり、頻繁に協力している）と彼女のチームに感謝します。 オーストラリアのクイーンズランドで撮影されたこの伝記映画には、エルヴィスのインターナショナル ホテルなど、他にも多くの重要なセットが含まれています。 スイート、ラスの非常に特定のビューを持つ黄金のケージと石棺のように見えるように設計された架空のインテリア ラスベガス。 設計プロセスの詳細を読む ここ.

ジョーダン・ピールのスリラー いいえ、プロダクション デザイナーのルース デ ジョンは、カリフォルニア ゴールド ラッシュのテーマ パーク、ジュピターズ クレームをゼロから設計しました。 大規模なセット 含む 保安官事務所、雑貨店、酒場、郵便局、駄菓子屋、理髪店など、どれも機能的な内装の建物です。 互角だった ユニバーサル スタジオ ハリウッドのスタジオ ツアーに追加 の 同日 映画が公開されました。 ヘイウッド牧場もカリフォルニアでゼロから建設されました。 De Jong とセット デザイナーの Jim Hewitt は、風景に溶け込む外観を備えた本物そっくりの農家のように感じられるように設計しました。 クレジット 報告します。

心配しないでダーリン で最高のミッドセンチュリー建築のいくつかのツアーを提供しています パームスプリング 以降。 セットも同様に夢のようであり、不吉な陰謀を大きく駆り立てます。 鮮やかなカラー パレットとカスタムメイドの家具は、1950 年代の手付かずの生活のような錯覚を与えますが、隠された要素がそうではないことを証明しています。 プロダクション デザイナーの Katie Byron と彼女のチームが、まばゆいばかりで方向感覚を失わせる物語のセットにどのように命を吹き込んだかを掘り下げます ここ.

マルチバース映画には当然、いくつかの中心的なセットを含む多数の別個のセットが必要です。 すべてを一度にどこでも も例外ではありません。 主にカリフォルニア州シミバレーのオフィス ビルで撮影され、そこでプロダクション デザイナーのジェイソン キスバーデイと彼のチームが費用対効果の高いセットのカルーセルを作成しました。 その建物のカフェテリアに建設されたコインランドリーの上の小さなアパートは、現実感を与えるために細部に細心の注意を払う必要がありました. セットデコレーターのケルシー・エフライムは文化コンサルタントを雇い、適切なブランドの炊飯器などのアイテムを調達するのを手伝ってくれました。

ために エノラ ホームズ 2、プロダクションデザイナーのマイケル・カーリンは、歴史的な信憑性に傾倒しました. 映画のマッチ棒工場のインテリアは、ロンドンのワッピング地区にある古い印刷工場で作られました。 機械設備と家具は、セットが実際のマッチメイキング施設のように見えるように製造されています. シャーロックのフラットは、装飾が探偵の自然哲学と音楽への愛を強調し、彼を少し執拗なコレクターのように見せるため、他のイテレーションから目立つように作られました. 映画の撮影場所とセット デザインの詳細を詳しく見てみましょう ここ.

1986年のオリジナル トップ・ガン は実際の海軍の装備と専門知識を利用したため、続編でもそうすることが不可欠でした。 これには、F-14 トムキャット プレーンを使用するなど、多くの課題がありました。 米国で廃止され、解体され、飛行場に運ばれ、組み立てられて、 可能。 プロダクション デザイナーのジェレミー ヒンドルは、映画のために全国から 20 機の航空機を持ち込みました。 バラエティ 報告します。 マーベリックのような航空機の格納庫に住むことができるかどうか疑問に思ったことがあるなら、 答えはイエスです.

バットマン ユニバースには非常に多くの反復が存在するため、プロダクション デザイナーのジェームズ チンランドは、おなじみのものを作成する任務を負いました。 と マット・リーブス監督の新作 バットマン. 地下鉄の専用駅であるバットケーブから、呼吸しているように見えるように設計されたバットモービルまで、新しいテイクは確かに不気味なリアリズムを提供します. 「私たちは、現実的であると同時に地に足のついた、行くことができる場所のように感じられるゴッサムを作成できることを望んでいましたが、. この暗く不気味な世界」とチンランドは語った ラップ.

サイレント映画からトーキーへと移行する1920年代のハリウッドを舞台に、 バビロン 100以上のセットを備えています。 さまざまな建築様式の豪華な家屋から、当時の一般的な野外制作ステージまで、すべてが時代を生き生きとさせます。 混沌と歴史を感じさせるものです。 「ダミアン（監督のチャゼル）と私は、スタジオの石棺である彼らが音に出てくるときの恐ろしい体験を作りたかったのです」 プロダクション デザイナー フロレンシア マーティン に言った ロサンゼルス・タイムズ. 「それで、大きな巨大なライトと頭上にあるこの蜘蛛の巣状のマイクで真っ暗な音の中へ足を踏み入れます。」

の中心に メニュー マルチコースで革新的な体験ができるレストランです。 目標は、身も凍るような夜の背景として機能する、冷たくて落ち着かないインテリアを作成することでした. 強い幾何学模様と、北欧とスカンジナビアの影響を受けたミニマリストの外観を持つレストランは、 「生態系から収穫されたように感じる」ことを意図している、とプロダクション デザイナーのイーサン トブマンは述べています。 言った 締め切り. 多くの要素は、シェフがどのように食事を作るかのように設計されました。 「つまり、木は湯通しされ、焦がされ、香辛料で染まっているのです。」

にあるスーパーマーケット 白色雑音 豊かさとつながりのカラフルなビーコンです。 それはまた、彼らの最善の利益を心に留めていないことが多い製品広告を通じてキャラクターに話しかけます. 「1980年代最大の作品だったルービックキューブをリフするような、大きくて大胆でグラフィックでなければならないことはわかっていました」とプロダクションデザイナーのジェス・ゴンチョーは語った。 インディーワイヤー A&Pセットの。 「お店の色、商品、広告、すべてが映画の最高の音を奏でます。」

グラスオニオン：ナイフアウトミステリー 主にハイテク億万長者の邸宅で行われます（これは 訪れることができる本当のリゾート!)、そのため、セットのデザインは、自分の力と高価な味を見せびらかしたい所有者からのものであると予想されるのとまったく同じように、混沌としていてやり過ぎです。 プライベート アイランドで最も注目すべきスポットはガラス張りのアトリウムで、プロダクション デザイナーのリック ハインリッヒがすべてを詰め込みました。 台座に飾られたガラスの彫刻から、ピカソ、モネ、そしてもちろんレオナルド ダ ヴィンチのモナをフィーチャーしたアート コレクションまで、 リサ。

光の帝国 1980 年代にイギリスの南海岸にある老朽化した映画館で開花するロマンスにあなたが望むすべてがあります。 ドラマは英国の町マーゲートで撮影されました。 物語の中心にある映画館は、信じられないほどのアールデコの外観を持つ元映画館とボールルームであるドリームランドによって演じられます。 プロダクション デザイナーのマーク ティルデスリーのチームは、建物を劇的に変化させ、大きな変革をもたらしました。 「エンドウ豆の緑のビンゴホール」に改造された講堂は、帝国の魅力的な映画館になったと、 プレスブリーフ。 映画館のロビーのインテリアは、実際には劇場が海辺にあるように見えるように、そこから通りを下って建てられた人工のセットでした. そして、それは生産のために行われた思慮深い設計上の決定のほんの一部です.

1930年代に設定され、 実際の出来事に触発された, アムステルダム 夢のような機能の数々 アールデコ そしてボヘミアンなインテリア。 また、「すべての下に横たわっていたもののしるしとして、いたるところに卍があります」など、注目に値する微妙なディテールが点在していると、プロダクションデザイナーのジュディ・ベッカーは語った. ロサンゼルス・タイムズ. 戦争の破片から作られたアートのような小道具 (破片で覆われたティーポット、ヘアブラシ、鏡) は、映画全体のテーマを後押しします。

現代のデートの恐怖を利用して、 新鮮 恐ろしいダンジョンを備えたミッドセンチュリーの家に私たちを連れて行きます. 家は、人食い人種であることが明らかになった一見普通の男である精神病質の所有者を反映しています。 「オーケイ、私たちがすることはすべて、ある程度体の部分を含む必要があると思っていました」とプロダクションデザイナーのジェニファー・モーデンは語った. デジーン. 「すべてのアートワーク、すべての家具、そして廊下のデザイン方法」