「マイアミをデザインする」パワーカップルについて知っておくべきこと
これまでに、あなたはおそらく、 ネットフリックスの マイアミをデザインする. まだ行っていない場合は、これが正式なサインです。 このショーは、マイアミを拠点とするデザイナーの Eilyn Jimenez に続きます。 サイアーデザイン、および創設者兼クリエイティブ ディレクターの Raymond Jimenez 氏 レイモンド・ニコラス デザインハウス。 2 つの競合他社だけでなく、 デザインワールド、しかし、彼らは夫婦でもあります。 当然のことながら、ショーは彼らのキャリアの内部を見て提供し、 関係. 第 2 シーズンに向けて指を交差させながら、2 人に話を聞いて、ショーの一部になった経緯から、クライアントがさらに求めてほしいことまで、すべてを学びました。
ハウスビューティフル：それぞれインテリアデザインを始めたきっかけを教えてください。
エリン・ヒメネス： もともと私は弁護士になりたいと思っていましたが、最終的には裁判官になることが目標でした。 ホームスクーリングを行った後、16 歳で卒業し、すぐにコスタリカ ラティーナ大学に入学しました。 ビジネスは将来役に立つと思ったので、ビジネスを学ぶことにしました。 2 年目に、建築プログラムの学部長の息子と親しくなり、建築とは何かということに興味を持ちました。 私は恋に落ち、振り返ることはありませんでした。 在学中にインテリア デザインに夢中になり、建築プロジェクトのインテリアのデザイン コンセプトを作成し始めました。 私の教授はいつもインテリアをデザインするために私を呼び、それは必要ないと言った. 私は常にインテリアデザインに情熱を注いでおり、建築と常に調和していなければならないと信じています。 家を建てるプロセスは、デザイナーとそのクライアントを含め、すべての関係者が互いに同期しているときに素晴らしいものになることがわかりました.
レイ・ヒメネス： 多様化したデザインへの情熱は幼い頃からあり、2010 年にインテリア デザインの美術学士号を取得しました。 マイアミ国際芸術デザイン大学 (MIU) を卒業してから 1 年以内に、学際的に認められた大学を設立し、共同所有者になりました。 RS3 と呼ばれるインテリア デザインと建築のスタジオで、ハイエンドの個人住宅と商業施設への情熱を探求し、習得し、育みました。 デザイン。 私は今、自分のプラットフォームを使って創造的な少数派の声を増幅し、人種的平等を手招きすることで、変化の創造的な代理人として行動したいと考えています. やる気とインスピレーションに満ちた私は、ユニークで示唆に富む、時代を超越したデザインを求めるクライアントと協力し、関わることで、デザインに対する絶え間ない興奮を追い続けたいと考えています. そうすることで、私は、小売、商業、ホスピタリティ、高級住宅など、さまざまな種類の先導的なプロジェクトを継続することを楽しみにしています. この豊富な知識とデザイン経験は、私が正式に創設者兼クリエイティブ ディレクターを務める RAYMOND NICOLAS での私の最新章の完璧なバックボーンとなります。
HB：どのようにして参加しましたか マイアミをデザインする?
EJ: 過去にテレビの仕事をしたことがあり、Instagram を通じてエグゼクティブ プロデューサーと連絡を取り合っていました。 彼は私が競合他社と結婚していることを知り、私たちの日常生活についてのショーを売り込むことに興味を持っていました. 簡単に言えば、リールが作成され、Netflix に売り込まれました。
RJ: 私の素敵な妻を通して！ ある朝、ドアから出ようとしたところ、テレビ番組の Zoom コールに参加したいかと彼女に尋ねられました。 残りは歴史でした。
HB: あなたの仕事を際立たせているものは何ですか？
EJ: 私はさまざまなスタイルで遊ぶのが好きですが、私のデザインはよりミニマリストになる傾向があり、レイはよりマキシマリストなアプローチをとっています。
RJ: 多様化。 私たちは、時代を超越した洗練された美学を維持しながら、それぞれが私たちのデザインに異なるものをもたらすことに本当に焦点を当てています.
HB: デザインに常に「こっそり」入れようとしているものや、クライアントがもっと求めてほしいものはありますか?
EJ: 大理石！ それぞれが芸術作品のようなものであり、他に類を見ないため、私たちは常にそれを使用しようとしています. まったく同じものを 2 つ見つけることはありません。それはデザインにおけるストーリーテリングの一部です。
RJ: いくつかの本当にクールなアートワーク。 抽象的、現代的、または伝統的であるかどうかにかかわらず、優れたアートワークは常に空間の全体的なデザインに存在感を与えます. クライアントが、より古い世界と新しい世界の美学に到達するのを見てみたい.
HB: デザインのどこが過大評価されていると思いますか?
EJ: 現時点では大胆な色が主流ですが、ニュートラルでミニマリズムにインスパイアされた空間は、いつの時代にも常に頼りになるものです。 単色のカラー パレットでテクスチャを交互に使用することで、時代を超越したインスピレーションを与え、純粋で親しみやすい雰囲気を常に提供します。 これは、有機的でありながら洗練された方法で空間にシンプルさを吹き込むことを望むクライアントから最も要求される美学である傾向があります.
RJ: トーン・オン・トーン。 空間にはある程度の重みと実体が必要だと思います。 トーン オン トーンのデザインは空間を無力化する傾向があり、適切に実行されないと、空間が少し平凡に感じられる可能性があります。
HB: 過小評価されているものは何ですか？
EJ: 過去数十年、特に 1930 年代の影響を受けたデザインが数多く見られます。 また、業界で使用されている湾曲した家具や木工品がさらに多くなっていることに気付きました。 これらのピースは、オープンフロアプランの「フローティング家具」の外観から空間を移動するために使用でき、目をそらすのではなく、部屋に単一の焦点をもたらします.
さらに、ステートメントピースとヴィンテージ家具は絶対に上向きです。 私たちの最も若いクライアントでさえ、これらのことを前もって要求しています. 多くの場合、これらの作品は、大胆でユニークな要素を備えたデザインへのミニマリスト アプローチに使用されます。 あらゆるタイプの空間で大理石が非常に多く使用されています。家に自然の要素を残すという流れで、私たちは 屋内と屋外を融合させた控えめで時代を超越した空間が、クライアントからの一般的な要望になりつつあることに気付き始めています。
RJ: ブロブサイズの家具、チョコレートブラウンとラベンダーの色合い、旧世界と新世界の美学。
HB: あなたについて何を知ったら驚くでしょうか？
EJ: 私は熱心なスキーヤーです！
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