歴史を作った25人のインテリアデザイナー
「職業としてのインテリアデザインはエルシー・デ・ウルフによって発明されました。」 ニューヨーカー かつて宣言した。 実際、1900 年代初頭、ウルフは、絵画の装飾の依頼を受けた最初のクリエイターでした。 厳密に言えば、彼女は最初のプロのインテリア デザイナーとなりましたが、その言葉はまだありませんでした。 使用。 ウルフは、重く暗いビクトリア朝のインテリアを避け、より明るく明るい計画を好んだことで有名になりました。 1905 年、彼女は社交界の女性のための社交クラブであるコロニー クラブのデザインに抜擢され、ニューヨークの裕福な常連客に彼女を紹介するプロジェクトとなりました。 彼女の裕福な顧客には、ウィンザー公爵と公爵夫人だけでなく、モーガン家、フリック家、ヴァンダービルト家の人々も含まれるようになります。
ウルフといえば、装飾家がこう書いた。 センスの良い家、 1913 年のインテリア デザインに関するマニュアル —と もう一人の装飾家、ジャーナリストでウルフのゴーストライターであるルビー・ロス・ウッドの助け。 ウッドはその後、アルフレッド・ヴァンダービルト、ロッドマン・ワナメイカー、ブルック・アスター、エレンとウォルコット・ブレア夫妻の住居を装飾する、彼女自身の装飾家になりました。 1920年代初頭に設立された彼女の会社と、短命に終わったニューヨークのデザインショップを通じて、ウッドはアメリカ人に紹介されました。 ウィーン工房の革新的なデザインと、今もなお普及している白黒のモロッコの外観まで 敷物。
象徴的なハドリー教区の半分であるドロシー "シスター" 教区は、おそらくケネディ ホワイト ハウスに関する彼女の仕事で最もよく知られています。 大統領夫人のジャクリーン・ケネディと一緒に完成したもので、彼女はJFKが在職中にすでにジョージタウンのタウンハウスを準備していた。 会議。 パリッシュは、ソロ活動とパリッシュ・ハドリーとのレガシーの両方を通じて、リラックスしたさわやかなスタイルを広めました。 アクセント（枝編み細工品、針先、カチカチストライプ）と感性は、愛される特定のクラシックでプレッピーなスタイルの基礎であり続けます。 今日。
第二次世界大戦に従軍した後、テネシー生まれのハドリーはパーソンズでデザインを学び、市内最古のデザイン会社であるマクミレン社に雇用されました。 1962 年、若きハドリーはマクミレン同窓会のシスター・パリッシュと力を合わせてパリッシュ・ハドリー・アソシエイツを設立し、その後もその組織は一つの組織として存続しました。 20 世紀で最も有名なデザインハウスの一員となり、バニー ウィリアムズ、ブライアン マッカーシーなどのデザイナーのキャリアをスタートさせました。 もっと。 ハドリーはキャリアを通じて、ベイブとビル・ペイリー、アル・ゴア、オスカー・デ・ラ・レンタ、ダイアン・ソーヤー、ブルック・アスターの家を設計しました。
本と言えば、イーディス・ウォートンは次のような古典を執筆したことで知られているでしょう。 イノセンスの時代 と イーサン・フロム, 著者は才能があり、自分の意見を主張するデザイナーでもありました。 ウォートンはマサチューセッツ州の邸宅であるザ・マウントと、 ランズエンドと呼ばれるニューポートの邸宅、 厳格な基準に準拠しています。 1897年、彼女は建築家のオグデン・コッドマン・ジュニアと共著で、 家の装飾 (最初のインテリア デザインの本として広く知られています)、今日でも装飾家が参照し続けているマニュアルです。
メンフィス生まれのウィリアムズは、最初のライセンスを取得する前に、ロサンゼルス美術デザイン学校と UCLA で学びました。 ミシシッピ川以西で働く建築家であり、アメリカ建築学会の初のアフリカ系アメリカ人会員である。 建築家。 ウィリアムズはハリウッドスターにとって頼りになる存在で、顧客リストにはルシル・ボールやフランク・シナトラも含まれていた。 2,000 戸以上の個人住宅に加えて、彼は多くの教育施設、自治体施設、その他の公共施設も設計しました (ここでは、セント オーガスティン ウェストビュー病院の計画を検討している写真が描かれています)。
ウィリアムズは、デザインの世界における人種の壁をよく知っていました。彼はよく、自分のデザインは、自分がいるはずのない地域や建物のためのものであるとコメントしていました。 彼は生きることを許され、白人の顧客が彼の隣に座って彼の作品を見ることを望まない可能性を考慮して、レンダリングを逆さまにすることを独学で学んだことさえあった。 仕事。
ドレイパーは、今日まで続く、ある種の大胆でプレッピーなスタイルへの道を切り開きました。 彼女は 1889 年に生まれ、1925 年におそらく最初のインテリア デザイン ビジネスとなる会社を設立しました。 彼女には多くの忠実な顧客がいましたが、彼女の特徴であるリージェンシーの影響を受けたスタイルは、ニューヨークのホテルを含むこの国で最も象徴的なホテルのいくつかで最もよく展示されています。 写真はウェストバージニア州のカーライル・アンド・シェリー・ネザーランドとザ・グリーンブライアー（その報酬で彼女は装飾家に支払われた最高額の420万ドルを獲得した）。 現在、彼女の弟子であるカールトン・ヴァーニーのクリエイティブ・ディレクションのもと、グリーンブライアーは以下の作品の一部を展示しています。 ドレイパーの特徴的な要素: 大胆なストライプの壁、白黒の市松模様の床、そしてもちろん彼女の 象徴的な ブラジルリアンの壁紙。 ドレイパーは自分のプロジェクトで小銭をつぎ込むことでは知られていなかったが、予算スタイルの分野でもしっかりと持ちこたえることができた。大恐慌の間中、彼女はコラムを書いた。 ドロシー・ドレイパーに聞いてください。 これは、玄関ドアを新しい色にペイントするなど、安価に装飾を更新することを提案しました。
を頻繁に使用するため、愛情を込めて「チンツの王子」と呼ばれています。 花のモチーフ、 ブアッタは、タッセル、リボン、パターン、テクスチャーの遠慮のない使用法と、黄色への情熱を崇拝するマキシマリストの間で、装飾家として一種のカルト的な地位を獲得しました。 その証拠に、2019 年をご覧ください。 サザビーズでの財産の売却、デザインファイルと グランドミレニアル世代 かつて彼の家を飾っていた品物を世界中が狂ったように入札した。 「家も芸術家の絵が成長するのと同じように成長するべきだ」とブアッタ氏はかつて語った。 「今日は数回、明日はさらに数回、そして残りは精神が動いたときに塗ってください。」
ル・コルビュジエは建築家として記憶され、語られることが多いですが、ル・コルビュジエの現代に対する全体的な見方は次のとおりです。 デザインとは、彼が住宅のために作成した計画には、内装も外装も一切考慮されていないことを意味します。 ために。 シャルル＝エドゥアール・ジャンヌレとして生まれたスイス系フランス人のクリエイティブな彼は、現代的かつ国際的なスタイルの創始者の一人であり、都市計画の仕事と個人において、 住宅（写真のサヴォア邸を含む）では、何よりも機能を重視し、1927 年の著書で彼が宣言したように、「住むための機械」である家を作りました。 マニフェスト Vers Une Architecture (建築に向けて)。 ル・コルビュジエの 家具 これらは現在でも販売されている最も象徴的で人気のあるデザインの一部です。
おそらく歴史上最も有名なアメリカの建築家であるフランク・ロイド・ライトは、ル・コルビュジエと同様に、カーペットや室内装飾品に至るまで住宅を特定する総合的なアプローチで設計しました。 ライトは、先駆的なプレーリー学校から南西部の影響を受けた自宅に至るまで、長いキャリアを通じてさまざまなスタイルを実験しましたが、全体を通して脈々と流れているものはいくつかあります。 それらの中で最も注目に値するのは、ライトの資料の両方における自然への深い感謝と自然からの影響です。 彼の建物がその風景に組み込まれている文脈（これ以上の例はありません） よりも 流れ落ちる水）そしてパレットと感性における日本文化への言及。 ライトは有機的なデザインと優れた職人技を優先しました。
彼の実物以上のスタイルを考えると、デュケットが舞台装飾家としてキャリアをスタートさせたのも驚くべきことではありません。 エール大学演劇学校を卒業したデュケットは、1930 年代から 60 年代にかけて映画の幻想的な衣装や背景を作成しました。 熱心な旅行者である彼は、遠く離れた土地からインスピレーションを得たテーマと、海外から持ち帰ったアイテムの両方を取り入れることで知られていました。 デュケットは多くの家を所有していましたが、傑作は彼がほとんどの時間を過ごし、現在もあるロサンゼルスの邸宅ドーンリッジです。 彼の弟子であるハットン・ウィルキンソンによって維持されています。
カントリー スタイルの新たな魅力である「コテージコア」のルーツは、アメリカの社交界の人気者からイギリス人のセンスメーカーに転身したナンシー ランカスターにまで遡ることができます。 ランカスター、本名ナンシー・キーン・パーキンスがロナルド・ツリーと結婚したとき、夫婦はケルマーシュ・ホールに引っ越し、そこでランカスターは ジョンとともにイギリスのデザインハウスColefax & Fowlerの創設者であるSybil Colefaxの助けを借りて改修に着手しました ファウラー。 彼女はそのセンスで賞賛を獲得し、1944 年にコレファックスは彼女に会社を売却し、そこで彼女はファウラーとともにクリエイティブな指揮を執りました。 1954 年、ランカスターと 3 番目の夫、クロード ランカスターはヘイズリー コートを購入し、彼女は今日に残るリラックスした英国のカントリー スタイルの定義を体現する方法でそれを装備しました。
ボールドウィンはルビー・ロス・ウッドで働いてキャリアをスタートしました。 彼女が亡くなった後、彼は彼女の会社を引き継ぎ、アメリカの社交界の名士やクリエイティブな人々のために装飾を行う（そして彼らと協力する）伝統を続けました。 彼がプラザホテルで開催されたトルーマン・カポーティの白黒舞踏会に出席したことは有名で、彼の顧客リストにはコールも含まれていた ポーター、バニーとポール・メロン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ベイブとビル・ペイリー、ポーリン・ド・ロスチャイルド、グレタ・ガルボ、ダイアナ ヴリーランド。 ヴリーランドにとっては、有名な 流行 編集者のボールドウィンは、おそらく彼の最も象徴的かつ低予算のインテリアを作成しました。それは、全体が赤い布地で覆われ、コーディネートされた朱色の家具とアクセントが装備されたリビング ルームです。 「自分のアパートを庭園のようにしたいのです」とヴリーランドは有名に言いました。「地獄の庭園だ！」
装飾家になる前、ウィリアム・ヘインズは俳優として成功し、MGM とコロンビア映画の両方で働いていました。 しかし、自分が同性愛者であることを否定するか、ビジネスを辞めるかという選択肢に直面した彼は、1935 年にハリウッドを去り、デザイン スタジオを設立し、そこで多くの元同僚のためにインテリアや家具を制作しました。 ジョーン・クロフォード、グロリア・スワンソン、キャロル・ロンバード、マリオン・デイヴィスの同僚や、その他の裕福な顧客（自宅が公開されているベッツィ・ブルーミングデール、ロナルドとナンシーを含む） レーガン）。
オールホワイトのインテリアが最近の Instagram のトレンドだと思っているなら、Syrie Maugham を紹介しましょう。 英国の装飾家である彼女は、1920 年代から 30 年代にかけて、特に英国で、20 世紀初頭の重厚なスタイルとは一線を画したモノクロの部屋で名を馳せました。 1930 年までに、モームはロンドンのデザイン スタジオを拡大し、シカゴとニューヨークにオフィスを開設しました。そして、その拡大に伴い、 彼女の特徴的なスタイルをアメリカに紹介し、クライアントにはウォリス・シンプソン、エルサ・スキャパレリ、ベイブ・ペイリーなどが含まれていました。 バニーメロン。 モームは 30 年代後半にオールホワイトのルックを放棄しましたが、それが彼女の最もよく知られているスタイルであり続けています。
デビッド ヒックスはカラフルな部屋で有名になりましたが、もっと素晴らしいものをデザインし始めました。 小さい方: 英国陸軍勤務後の最初の仕事は、広告用のシリアルの箱を描くことでした エージェンシー。 その後すぐに、彼はロンドン周辺のレストラン、そして個人の住宅の設計を始めました。 1980 年代までに、彼は 15 か国で仕事をしていました。 ヒックスは色とパターンを豊富に使用することで知られ、彼のテキスタイルや敷物のデザインの多くは今日でもマキシマリストに愛されています。 「私の最大の貢献」と彼は書いている デヴィッド・ヒックスが語る、暮らし – 味とともに、 「大胆な色の組み合わせの使い方、模様入りのカーペットの使い方、部屋の照明の仕方、古いものと新しいものを組み合わせる方法を人々に教えてきたのです。」
ニューヨークのキャッツキル山脈で生まれたキャンディス ウィーラーは、デザインと工芸における女性の擁護者でした。 1877 年、職業としてのインテリア デザインが実際に存在する前に、彼女は装飾芸術協会を設立しました。 装飾芸術と芸術を通じて女性が自分自身を支えることを奨励することを目的として、ニューヨークで開催されました。 手仕事。 翌年、彼女は女性にクリエイティブな作品を販売するためのインフラを提供する New York Exchange for Women's Work を立ち上げました。 1879 年に彼女はルイス コンフォート ティファニーと協力して装飾会社ティファニー & ウィーラーを設立しました。 ユニオン リーグ クラブや退役軍人室などのニューヨークの注目すべき空間を設計しました。 武器庫。 ウィーラーはまた、1883 年に設立した生地会社、Associated Artists を通じて数多くのテキスタイルをデザインしました。 1920 年に彼女は設計マニュアルを執筆しました。 デザインの原則。
ジャン＝ミッシェル・フランクは、シンプルであることがミニマルである必要はないことを世界に教えました。 このフランス人デザイナーは、無駄をそぎ落とした無駄のないスタイルで知られていますが、よく見てみると、すべてに深みがあることがわかります。デザイナーが優先したのは、 明るい色や派手な装飾よりも静かな物質性を重視し、しなやかな革で直線的な椅子をデザインしたり、シャグリーンで机をデザインしたり（この写真のように、 写真）。 1935 年に彼はパリにショップをオープンし、彼の目の肥えた顧客を顧客に紹介しました。その後すぐに、彼は母国フランスおよび海外の住宅の装飾を始めました。 彼はアーティストとのコラボレーションや、インテリアのあらゆる部分に細心の注意を払うことで知られていました。
ハロルド・カーティス・ブラウンは、ボストン美術学校とニュー・スクール・オブ・デザインで学んだ後、パリで彫刻家ロレンゾ・ハリスのもとで働き、その後ニューヨーク市に定住しました。 そこで彼は、壁を鮮やかな壁画で覆ったコットン クラブなど、ハーレム ルネッサンスの最も有名な場所のいくつかに芸術的なインテリアを作成しました。 彼はマンハッタンのホテル ナバロの内装も手がけました。
マーク・ハンプトンほどアメリカの歴史と密接に結びついているデザイナーはいないかもしれない。 ハンプトンはキャリアの初期に、デビッド・ヒックス、シスター・パリッシュ、エレノア・ストックストローム・マクミレン・ブラウンで働き、1976年に自分の会社を設立しました。 彼は、ブルック アスターやエスティ ローダーだけでなく、3 人もの米国大統領のインテリアをデザインしました。 ハンプトンは英国のカントリー スタイルとクラシックなインテリアの影響を受けましたが、彼の部屋は徹底的にアメリカ的な雰囲気があり、常に住民の個人的なスタイルを反映していました。 今日は彼の娘が、 アレクサ・ハンプトン 彼の会社を引き継いでいる。
