サザビーズは究極のルネサンス絵画を販売しています

ボッティチェッリの後 ラウンデルを持つ青年の肖像画サザビーズに到着し、湿度レベルに順応した後、木枠から開梱し、フレームから取り出して、科学研究所のテーブルに置きました。 訪問を許可されたとき、私は売れると推定される絵の上に立っていました 8000万ドルを超える、怖すぎて近くで呼吸することすらできません。 パネルに描かれた青年は私をじっと見つめた。

私は以前、彼がメトロポリタン美術館にぶら下がっているのを見たことがあります。 静かなギャラリーの向こう側で彼と目を合わせた後、私が近づきすぎると、彼の鋼のような視線が部屋の向こう側に私を追いかけ、警備員のように私を懲らしめているのを感じました。 しかし、私がサザビーズで彼に会ったとき、彼の態度はそれほど高慢に見えませんでした。 彼を見下ろして、私は彼の柔らかく振られた髪、彼の鋭い目、彼のかすかな笑顔に感心しました。 彼を上から見ると、彼の視線はそれほど鋭いものではありませんでした。 この肖像画を、近年オークションに出品されている他のどの肖像画とも異なり、傑作にしているのは、若い男の精巧にモデル化された顔によって提供される無限の表現です。

サンドロボッティチェッリ（1444年または1445年にアレッサンドディマリアーノフィリペピとしてフィレンツェで生まれた）は、イタリアルネサンスの最も有名な芸術家の一人でした。 今日、彼はフィレンツェのウフィツィ美術館に飾られている神話の傑作と彼の宗教的なフレスコ画で知られています トスカーナの街の教会を飾る彼は、彼の最も有名なイタリア人の何人かによって肖像画家として求められました 時代。

彼の肖像画は今日ほど有名ではありません。彼の前に立つのと同じように、それらを見るために巡礼をする観光客はほとんどいません。 ヴィーナスの誕生 ウフィツィ美術館で—しかしそれは主に彼らのほとんどが生き残っていないからです。 アーティストによる現存する肖像画は約12点しかなく、ほぼすべてが美術館のコレクションに含まれています。 （これは過去20年間美術館に飾られており、最初はワシントンのナショナルギャラリーです。 その後、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で。）この肖像画がサザビーズの間に販売されたとき

マスターペインティングオークション 1月28日に、ボッティチェッリの肖像画がアートマーケットで入手できるのはこれが最後になる可能性があります。そして、この口径の肖像画を所有する最後のチャンスになることはほぼ間違いありません。

1982年に最後に販売されたこの絵は、そのシッターのアイデンティティが歴史に失われていますが、長い出所と歴史があります。 パネルは1480年から1485年の間に描かれ、過去には、主題はジョバンニディである可能性があることが示唆されていました ピエルフランチェスコデメディチ、ロレンツォデメディチのいとこ、彼の死までフィレンツェの事実上の支配者でした 1492. ロレンツォ・ザ・マグニフィセントとして知られる彼は、ボッティチェッリや、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチを含むルネッサンスの他の多くの芸術家や学者の重要な後援者でした。 描かれている青年がジョバンニでなくても、学者は、シッターがメディチ家の一員であるか、彼らの親しいサークルの誰かであるとほぼ確実に言うことができます。

シッターの身元はわかりにくいままですが、パネルの他の秘密のいくつかは科学的分析を通じて私たちに明らかにされました。 私たちの研究室で撮影された絵画のX線と赤外線リフレクトグラム（IRR）を通して、アーティストが絵画に取り組んでいるときに被写体のポーズをどのように適応させ、発展させたかを見ることができました。 のすべての行の明らかな明快さと確実性にもかかわらず ラウンデルを持つ青年、私たちが撮影したIRR画像は、ボッティチェッリの構図をプロットする方法の特徴である、切り込みを入れた円と線の構造を示しています。 彼らはまた、変更を含む、完成した絵画とは多くの詳細が異なる広範な下絵を明らかにします 肩まで伸ばしたシッターの髪の毛、襟とボタンの調整 チュニック。

各パネルとキャンバスに固有の謎は、オールドマスターの絵画をとても魅力的にしているものです。 絵の最も重要な詳細の1つは、若い男が持っている丸いものです。 ルネサンス期に肖像画のために座っていた人々の手に通常描かれていた同様の象徴的なアイテムとは異なり、若い男が持っているオブジェクト ボッティチェッリがこれを描いたパネルに挿入された、シエナの画家バルトロメオ・ブルガリーニによる14世紀のオリジナル作品です。 肖像画。

メダルが肖像画のオリジナルである場合、それはシッターを象徴する何かを明らかにしたに違いありません。おそらく、彼は聖人と名前を共有したか、丸い男を守護聖人として見ました。 しかし、もっと興味をそそるのは、オブジェクトが ヴァニタス 時間の経過と物質界の一時性を表現したオブジェクト。 絵画に描かれた頭蓋骨と古代遺跡が古代と私たち自身の偉大さの両方を思い出させるのと同じように 儚さ、このメダルは、わずか1世紀前に描かれましたが、ルネッサンスの到来前に、まったく異なるスタイルで描かれました。 壊れやすい傑作に対する私たちの認識がどれほど急速に変化する可能性があるか、そして最も重要なことに、シッターと彼の両方の一時性が暗示される可能性があります 見る人。

彼の独創的な本の中でルネッサンスの肖像画について書いている 見方、美術評論家のジョン・バージャーは、次のように説明しています。 視聴者は、自分が前景にあるオブジェクトの近くにある（接触距離内にある）と想定します。 写真。 オブジェクトが人である場合、そのような近接性は特定の親密さを意味します。 それでも、描かれた公共の肖像画は、正式な距離を主張しなければなりません。 これが、画家の技術的な無能さではなく、伝統の平均的な肖像画を堅く堅く見せているのです。 類推は、顕微鏡下の標本です。 彼らはすべての特異性でそこにいて、私たちはそれらを研究することができますが、彼らが私たちを同じように考えていると想像することは不可能です。」

しかし、現在の肖像画を見るのは不可能であり、 いいえ 私たちを考慮している主題を想像してください。 彼の視線は私たちの視線と遊ぶだけでなく、彼の体も私たちの視線と相互作用します。 一見シンプルな背景は、架空の構造に依存して、3次元の錯覚を作り出します。 シッター、そして若い男の指はパネルの前景に座っているだけでなく、絵の境界を越えて私たちの領域に入り、私たちを励まします 親密。

ボッティチェッリがこの傑作を描いてから550年が経ちましたが、若い男は今でも簡単に手を差し伸べて私たちに触れることができるように見えます。 彼は箱の中の宝石のように彼の後ろの建築の枠組みの中で孤立し、限られた範囲で描かれています 色のパレット、しかし彼は彼の詳細を通して彼自身についてのたくさんの情報を明らかにします 肖像画。 最高品質のシンプルな黒の衣装を選んだことから、富を表現するために宝石、豊かな生地、豪華な背景に頼る必要がないことがわかります。 代わりに、彼は自分のステータスを暗示するために彼の後ろの青い背景に依存しています。 彼の同時代の人々は、背景が金と同じくらい高価な貴重な青い顔料の群青で描かれていることを知っていたでしょう。

彼の1435年の論文で 絵画について、イタリアの作家レオン・バッティスタ・アルベルティは、「何世紀にもわたって死者をほぼ生き返らせた後、死者を作る」能力でメディアを祝いました。 少し 絵画は、私たちの前にいる若い男性と彼のイメージを通して親密につながることができるだけでなく、現在の作品の能力に匹敵する可能性があります。 しかし、私たちは彼の話を聞いて、何世紀にもわたって隠されてきたが最近になってからのパネル自体の詳細を通して彼から学ぶこともできます。 光に。

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