アールデコとは？ アールデコ調インテリアデザインの歴史

このストーリーは、もともと2020年3月16日に公開されました。

感謝する人 建築 と 設計-またはただ愛する人でさえ 期間 のような作品 グレート・ギャツビー と シカゴ—おそらくアールデコの執着段階を経ています。 精巧な素材から美学を定義する魅惑的な幾何学的形状まで、これまでで最も永続的で、独特で、エキサイティングなデザインムーブメントの1つです。 まあ、少なくとも私の意見では。

だから私がアールデコのウォーキングツアーに招待されたとき ロサンゼルス保護区、私はそのゆるい感謝をもう少し情報に基づいた何かに拡張するのが待ちきれませんでした。 そして、20世紀初頭の商業と文化の新たなハブとして、ロサンゼルスのダウンタウンはこの運動について学ぶのに最適な場所でした。 当然、たくさんメモを取りました。 アールデコのデザインと建築の歴史と特徴について学び、現代の解釈に触発されてください。 象徴的 あなた自身のインテリアに組み込むスタイル。

アールデコデザインの歴史

初期（1920年代初頭から中期）： ニューモダーン（1960年代にキャッチーなモニカを取得するまでのアールデコの用語）は、 1920年のフランス博覧会は、 時間。 より装飾的なアールヌーボーから生まれたこのムーブメントは、キュービズムやウィーンの継承など、当時の多くのスタイルを組み合わせました。 アールデコはファッションやジュエリー業界で人気を博し始め、それが家具のデザインに影響を与え始め、それが建築運動にも影響を与えました。 アールデコ建築は、本質的に当時の芸術や社会運動と結びついていました。ロサンゼルスのビルトモアと、ロサンゼルスのウォルドーフアストリアです。 どちらも象徴的なデコの建物であるニューヨーク市は、1920年代初頭には都市の社会的中心地であり、芸術家や 知識人。

ピーク時（1920年代半ば）： 1920年代の初めのスタイリッシュな建物は、平らで水平な屋根のある格間天井が特徴でしたが、 ますます多くの都市が、成長するビジネスと集中した都市環境に対応するために垂直方向に成長していました。 ふさわしく、アールデコデザインのモットーは「マスターザスカイ」だったと多くの人が言います。 アールデコは、過去から離れて新しい道を開くことでした 将来のために、文化的および美的に、それはいくつかの装飾的な要素を維持するだけでなく、それらに洗練された国際的なものを与えることを意味しました ねじれ。 そのため、多くのアールデコ様式の建物は、賃貸可能なスペースではない床のニックネームである「ティアラ」を着用しています（このムーブメントが実際に開拓したデザインの装飾的価値を物語っています）。 ティアラは建物の高さを際立たせ、見上げるように誘います。

1920年代とジャズエイジの典型的なマーカーのように、アールデコは、楽しさ、表現、そして過剰に重点を置いて、一般的に文化を徐々に緩めることによって形作られました。 この態度は、暗い下腹（うつ病と第二次世界大戦の始まり）を信じていました。

後期デコ（1930年代）： 1929年の株式市場の暴落は、技術的および経済的成長への信頼を反映した、初期のアールデコデザインの精巧で装飾的なスタイルからの転換をもたらしました。 ほとんどの建物では、資金調達が遅くなるか、完全に停止しました。そのとき、アールデコデザインのはるかに単純な解釈であるStreamlinedModerneが始まりました。 視覚的には、これらのスタイルはより水平方向に戻ることで知られており、あらゆる種類の派手なディスプレイが悪い形と見なされていたため、はるかに単純でした。

そのため、最下層以外のすべての場所でより合理化されたように見える建物がたくさん表示されます。 資金調達が遅くなるにつれて、建築家は日よけとマーキーを強調するでしょう。 また、古い建物をやり直す場合は、通りに面した最下層に焦点を合わせます。

今日のデコの遺産： 1920年代のほとんどの都市では、ダウンタウンは依然として生活の中心地でした。そのため、ほとんどの芸術はそれらの地域で発見されました。つまり、より多くの資金が得られました。 第二次世界大戦後、富が郊外に移動し始めたため、人々はダウンタウンの店や資源への依存度が低くなり、資金も少なくなりました。 その結果、アールデコ建築の戴冠宝器の多くは荒廃しました。

今日、多くのアールデコ様式の建物は、アダプティブリユース、つまり、かつてのデパートをコンドミニアムの住宅に変えるなど、既存のスペースを新しい機能で再考する開発へのアプローチを例示しています。

アールデコの主な特徴

モチーフ： ファンや花のような平らで様式化された幾何学的なモチーフ。 シェブロンやサンバーストのような抽象的なパターン。 ギザギザの線（地平線上のブルータリストスタイルの前身）。

材料： ラッカー、鏡、磨かれた木、真ちゅう、金属、テラコッタ、クロム、カラフルなガラス。

色： コントラストの高い組み合わせがたくさんあり、大胆でムーディーで深みのある色で、柔らかなヌードとバランスが取れています。

HouseBeautifulをフォローする インスタグラム.

このコンテンツはサードパーティによって作成および保守され、ユーザーが自分の電子メールアドレスを提供できるようにこのページにインポートされます。 このコンテンツや同様のコンテンツの詳細については、piano.ioをご覧ください。