歴史を作った25人のインテリアデザイナー

「職業としてのインテリアデザインは、エルシーデウルフによって発明されました。」 ニューヨーカー 一度宣言した。 実際、1900年代初頭、ウルフは装飾の委託を受けた最初のクリエイティブでした。 家に帰り、技術的には最初のプロのインテリアデザイナーになりましたが、その用語はまだありませんでした。 使用する。 ウルフは、重くて暗いビクトリア朝のインテリアを避け、より明るく明るいスキームを支持することで名を馳せました。 1905年に、彼女は、社会の女性のための社交クラブであり、ニューヨークの裕福な常連客の多くに彼女をさらすプロジェクトであるコロニークラブを設計するために利用されました。 彼女の裕福な顧客には、モーガン、フリック、ヴァンダービルト家のメンバーだけでなく、ウィンザー公爵と公爵夫人も含まれていました。

ルビーロスウッド

象徴的なパリッシュハドリーの半分であるドロシー「シスター」パリッシュは、おそらく彼女がケネディホワイトハウスでの仕事で最もよく知られています。 JFKが勤務していたときにジョージタウンのタウンハウスをすでに装備していたファーストレディジャクリーンケネディと一緒に完成しました 会議。 彼女のソロ作品とパリッシュハドリーとの遺産の両方を通じて、パリッシュはのんびりとしたさわやかなスタイルを普及させました。 アクセント（枝編み細工品、針先、カチカチ音をたてるストライプ）、そして感性は、愛されている特定のクラシックでプレッピーなスタイルの基盤であり続けています 今日。

第二次世界大戦に従軍した後、テネシー生まれのハドリーはパーソンズでデザインを学び、市内最古のデザイン会社であるマクミレン社に雇われました。 1962年、若いハドリーが仲間のマクミレンのミョウバンであるシスターパリッシュと力を合わせて、アソシエイツのパリッシュハドリーを設立しました。 20世紀で最も有名なデザインハウスの1つであり、バニーウィリアムズ、ブライアンマッカーシー、その他多くのデザイナーのキャリアをスタートさせます。 もっと。 彼のキャリアの過程で、ハドリーはベイブとビル・ペイリー、アル・ゴア、オスカー・デ・ラ・レンタ、ダイアン・ソイヤー、ブルック・アスターのために家を設計しました。

本と言えば、イーディス・ウォートンが次のような古典を書いたことを知っているでしょう。 イノセンスの時代 と イーサン・フロム, 作家は才能のある、そして意見のあるデザイナーでもありました。 ウォートンは彼女のマサチューセッツの不動産、マウント、そして ランズエンドと呼ばれるニューポートの邸宅、 厳格な基準に。 1897年、彼女は建築家のオグデンコッドマンジュニアと共同執筆しました。 家の装飾 （最初のインテリアデザインの本として広く知られています）、デコレータが今日も参照し続けているマニュアル。

メンフィス生まれのウィリアムズは、最初のライセンスを取得する前に、ロサンゼルス美術学校とUCLAで学びました。 ミシシッピ川の西で働く建築家であり、アメリカ研究所の最初のアフリカ系アメリカ人会員 アーキテクツ。 ウィリアムズは、ルシルボールとフランクシナトラを含むクライアントリストで、ハリウッドスターの頼みの綱でした。 2,000を超える個人の家に加えて、彼は多くの教育、地方自治体、およびその他の公共の建物も設計しました（ここでは、彼はセントオーガスティンウェストビュー病院の計画のレビューを描いています）。

ウィリアムズは、デザインの世界における人種的な障壁に鋭く精通していました。彼のデザインは、彼自身がそうではない近所や建物のためのものであるとしばしばコメントしました。 彼は生きることを許され、彼の白人のクライアントが彼のそばに座って彼を見たくないという可能性を説明するために、逆さまにレンダリングをドラフトすることさえ自分自身に教えました 仕事。

ドレーパーは、今日も続く大胆でプレッピーなスタイルへの道を開きました。 1889年に生まれた彼女は、1925年に、おそらく最初のインテリアデザイン事業である会社を設立しました。 彼女には多くの忠実なクライアントがいましたが、彼女の署名であるリージェンシーの影響を受けたスタイルは、ニューヨークを含む国内で最も象徴的なホテルのいくつかで最も展示されています カーライルとシェリー-ウェストバージニア州のオランダとグリーンブライアー、ここに描かれています（彼女はデコレータに支払われた史上最高の料金である420万ドルを獲得しました）。 現在、彼女の弟子であるカールトンヴァーニーのクリエイティブディレクションの下で、グリーンブライアーはいくつかの作品を展示しています。 ドレーパーの特徴的な要素：大胆な縞模様の壁、白黒の市松模様の床、そしてもちろん、彼女 象徴的 ブラジルリアンスの壁紙。 ドレーパーは自分のプロジェクトでペニーをつまむことは知られていないが、予算スタイルの領域でも自分自身を保持することができた。大恐慌の間、彼女はコラムを書いた。 ドロシー・ドレーパーに聞いて、 これは、玄関のドアを新鮮な色に塗るなど、安価な装飾の更新を提案しました。

頻繁に使用することから「更紗の王子」と愛情を込めて呼ばれています 花のモチーフ、 ブアッタは、タッセル、リボン、パターン、テクスチャーの恥ずかしがらない使用と黄色への情熱を崇拝するマキシマリストの間で、一種のカルトステータスを達成しました。 証拠として、2019年以上を探す必要はありません サザビーズでの彼の不動産の売却、designphilesと グランドミレニアル かつて彼の家を飾っていたアイテムに、世界中が必死に入札しました。 「家は芸術家の絵が成長するのと同じように成長するべきです」とブアッタはかつて言いました。 「今日は少し軽くたたき、明日はもう少し軽くたたき、残りは精神があなたを動かしたときです。」

彼はしばしば建築家として記憶され、説明されていますが、ル・コルビュジエの現代の全体論的見解 デザインは、彼が家のために作成した計画が、説明されていない、内部または外部の平方インチを残さなかったことを意味しました にとって。 Charles-ÉdouardJeanneretに生まれたスイス-フランスのクリエイティブは、現代的および国際的なスタイルの創設者の1人であり、彼の都市計画の仕事と個人において 家（サヴォア邸を含む）は、何よりも機能への信念を支持し、1927年に宣言したように、「住むための機械」である家を作りました。 マニフェスト Vers Uneアーキテクチャ（アーキテクチャに向けて）。 ル・コルビュジエ 家具 今日販売されている最も象徴的で人気のあるデザインのいくつかは今も残っています。

おそらく歴史上最も有名なアメリカの建築家、ル・コルビュジエのようなフランク・ロイド・ライトは、カーペットや室内装飾に至るまで家を指定する全体論的アプローチで設計されました。 ライトは、先駆的なプレーリースクールから南西部の影響を受けた家まで、長いキャリアを通じて多くのスタイルを試しましたが、いくつかのスレッドが実行されています。 それらの中で最も注目に値するのは、ライトの資料の両方で、自然への深い感謝と自然からの影響です。 組み込まれ、彼の建物が彼らの風景に適合する文脈（これのより良い例はありません よりも 流れ落ちる水）そしてパレットと感性における日本文化への言及。 ライトは有機的なデザインと優れた職人技を優先しました。

彼の実物よりも大きなスタイルを考えると、デュケットがセットデコレーターとしてのキャリアを始めたことは当然のことです。 イェール大学演劇学校を卒業したデュケットは、1930年代から60年代にかけて、映画の幻想的な衣装と背景を作成しました。 熱心な旅行者である彼は、遠く離れた場所からインスピレーションを得たテーマと、海外から持ち帰ったアイテムの両方を取り入れていることで知られていました。 デュケットは多くの家を所有していましたが、傑作は彼がほとんどの時間を過ごしたロサンゼルスの不動産であるドーンリッジです。 彼の弟子であるハットン・ウィルキンソンによって維持されています。

カントリースタイルのすべてに新たに魅了された「Cottagecore」は、そのルーツを、アメリカの社交界の名士からイギリスのテイストメー​​カーに転向したナンシーランカスターにまでさかのぼることができます。 ナンシーキーンパーキンス生まれのランカスターがロナルドツリーと結婚したとき、カップルはランカスターがいるケルマーシュホールに引っ越しました イギリスのデザインハウスColefax＆Fowler withJohnの創設者であるSybilColefaxの助けを借りて改修に着手しました ファウラー。 彼女は自分の好みで称賛を得て、1944年に、コレファックスは彼女に会社を売却し、そこでファウラーと一緒に創造的な支配権を握りました。 1954年、ランカスターと3番目の夫であるクロードランカスターはハスリーコートを購入しました。ハスリーコートは、今日も残っているリラックスした英国のカントリースタイルの定義を例示する方法で装備されています。

ボールドウィンはルビーロスウッドで働き始めました。 彼女が亡くなったとき、彼は彼女の会社を引き継ぎ、アメリカの社交界の名士やクリエイティブを飾る（そして肘をこする）という伝統を続けました。 彼はプラザホテルでのトルーマンカポーティの白黒ボールに有名に出席し、彼のクライアントリストにはコールが含まれていました ポーター、バニーとポール・メロン、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、ベイブとビル・ペイリー、ポーリーン・デ・ロスチャイルド、グレタ・ガルボ、ダイアナ ヴリーランド。 Vreelandにとって、有名な 流行 編集者のボールドウィンは、彼の最も象徴的で低予算のインテリアを作成しました。リビングルームは完全に赤い布で覆われ、朱色の家具とアクセントをコーディネートしています。 「アパートを庭のように見せたい」とヴリーランドは有名に言った。「地獄の庭だ！」

デコレータになる前は、ウィリアム・ヘインズは成功した俳優であり、MGMとコロンビアピクチャーズの両方で働いていました。 しかし、同性愛者であることを否定するか、ビジネスを辞めるかという選択肢に直面して、彼は1935年にハリウッドを離れ、デザインスタジオを設立しました。 同僚（ジョーン・クロフォード、グロリア・スワンソン、キャロル・ロンバード、マリオン・デイビスなど）やその他の裕福な顧客（自宅が示されているベッツィ・ブルーミングデール、ロナルドとナンシーを含む） レーガン）。

真っ白なインテリアが最近のInstagramのトレンドだと思ったら、SyrieMaughamを紹介しましょう。 イギリスのデコレータは、1920年代と30年代に、特にイギリスで、より重い20世紀初頭のスタイルとはまったく異なるモノクロの部屋で名を馳せました。 1930年までに、モーガムはロンドンのデザインスタジオを拡張して、シカゴとニューヨークにオフィスを開設しました。 彼女のクライアントがウォリスシンプソン、エルザスキャパレッリ、ベーブペイリー、そして バニーメロン。 モーガムは30年代後半に真っ白な外観を放棄しましたが、それは彼女が最もよく知られているスタイルのままです。

カラフルな部屋で有名になりましたが、デビッド・ヒックスは何かをデザインし始めました 小さい：イギリス軍での任務の後の彼の最初の仕事は、広告用のシリアルボックスを描くことでした エージェンシー。 その後まもなく、彼はロンドン周辺のレストラン、そして個人の家の設計を始めました。 1980年代までに、彼は15か国で働いていました。 ヒックスは、色とパターンのあふれんばかりの使用で知られていました。彼のテキスタイルとラグのデザインの多くは、今日でもマキシマリストに愛されています。 「私の最大の貢献」と彼は書いた デビッド・ヒックス・オン・リビング–テイスト付き、 「大胆な色の混合物の使用方法、模様入りのカーペットの使用方法、部屋の照明方法、古いものと新しいものを混ぜる方法を人々に示してきました。」

ニューヨークのキャッツキル山地で生まれたキャンディスウィーラーは、デザインとクラフトの分野で女性のチャンピオンでした。 1877年、職業としてのインテリアデザインが実際に存在する前に、彼女は装飾美術協会を設立しました。 ニューヨークで、装飾芸術を通して女性が自分自身をサポートすることを奨励することを目的として、 手仕事。 翌年、彼女はニューヨークの女性の仕事のための交換を開始しました。これは、女性に創造的な作品を販売するためのインフラストラクチャを提供しました。 1879年、彼女はルイス・コンフォート・ティファニーと力を合わせて、装飾会社のティファニー＆ウィーラーを設立しました。 ユニオンリーグクラブや退役軍人室などの注目すべきニューヨークのスペースを設計しました。 アーマリー。 Wheelerはまた、1883年に設立したファブリック会社であるAssociatedArtistsを通じて多数のテキスタイルをデザインしました。 1920年に、彼女はデザインマニュアルを書きました デザインの原則。

ジャン・ミシェル・フランクは、シンプルは最小限を意味する必要はないことを世界に教えました。 フランス人デザイナーは、合理化された控えめなスタイルで知られていますが、よく見ると、すべてに深みがあることがわかります。デザイナーが優先しているのです。 明るい色や派手な装飾を超えた静かなマテリアリティ、しなやかな革で作られた直線的な椅子、またはシャグリーンで作られた机（このようなもの、 写真）。 1935年、彼はパリのショップをオープンし、顧客に目の肥えた目を紹介しました。その後すぐに、彼は母国のフランスと海外の家に艤装していました。 彼はアーティストとのコラボレーションと、インテリアのすべての作品の細部への細心の注意で知られていました。

ボストン美術学校とニュースクールオブデザインで学んだ後、ハロルドカーティスブラウンはパリの彫刻家ロレンツォハリスで働いた後、ニューヨーク市に定住しました。 そこで彼は、鮮やかな壁画で壁を覆ったコットンクラブなど、ハーレムルネッサンスの最も有名な場所のいくつかに芸術的なインテリアを作成しました。 彼はまた、マンハッタンのホテルナバロのインテリアを装備しました。

マーク・ハンプトンほどアメリカの歴史と密接に関係しているデザイナーはいないでしょう。 キャリアの早い段階で、ハンプトンはデビッドヒックス、シスターパリッシュ、エレノアストックストロームマクミレンブラウンで働いた後、1976年に自身の会社を設立しました。 彼は、ブルックアスターとエスティローダーだけでなく、3人以上の米国大統領のためにインテリアをデザインしました。 ハンプトンは英国のカントリースタイルとクラシックなインテリアの影響を受けましたが、彼の部屋は完全にアメリカ風で、常に住民の個人的なスタイルを反映しています。 今日彼の娘、 アレクサハンプトン、 彼の会社を続けています。

ヒョウ柄のカーペットがデザインの定番であることがわかっている場合は、マドレーヌカスタンに感謝の意を表します。 フランスの骨董品のディーラー兼デコレーターは、豪華なパターンと華やかな装飾を重ねることで知られていました。 彼女は熱心な芸術の常連客でもあり、彼女の肖像画を描いたシャイム・スーティンやアメデオ・モディリアーニなどを支援しました。 Castaingは1992年に亡くなりましたが、彼女の最も有名なパターンのいくつかは、Brunschwig＆Filsによって今でも配布されています。

"夫人。 ブラウンは素晴らしい味の素晴らしいビクトリア朝の女性でしたが、彼女は明確で強いビジョンを持っていました」とマークハンプトンは語った ニューヨークタイムズ 100歳で彼女が亡くなったときの彼の元上司の。 ブラウンはパーソンズと秘書学校で学んだ後、1​​924年にマクミレンを設立しました。この会社は国内で最も有名な会社の1つになりました。 ベイブとビル・ペイリー、ヘンリー・フォード、そしてより裕福なクライアントのためのインテリア、そしてジョンソン・ホワイトのための個人的な部屋を完成させる 家。 1952年、ブラウンはフランス政府によってレジオンドヌール勲章を授与されました。

ル・コルビュジエを知っているなら、デザインの伝説と彼のいとこであるピエール・ジャンヌレと彼らの最も有名なデザインの多くで協力したシャルロット・ペリアンを知っているべきです。 ペリアンが最初にル・コルビュジエのスタジオで働くことを申し込んだとき、彼は有名に「ここではクッションを刺しません」という言葉で彼女を解雇しました。 皮肉なことに、ペリアンは、建築、インテリア、家具におけるスタジオの最も象徴的な作品の背後にある原動力であり続けました 設計。 ペリアンは、機能的な空間を作り、それ自体が芸術として機能することを見ることに情熱を注いでいました。 彼女の作品は、数年前にデザインマイアミでルイヴィトンがデザインしたビーチハウスの展示会などで、引き続き認知されています。

「30代のスタイルと同じくらいクラシックでミニマルな独自のスタイルを開発したと感じています。 アンジェロ・ドンヒアは、ジャン・ミシェルの感性に大きく影響を受けた彼の表情について語った。 フランク。 彼は自分の家（写真）にあまり住んでいませんでしたが、Donghiaは次のようなクライアントのために微妙な贅沢さを感じさせるスペースの作成に優れていました ラルフローレン、 ホルストンなど。 彼はまた、マスマーケット向けのデザインのパイオニアでもありました。1960年代に、彼は＆ViceVersaを設立しました。 ドンヒアテキスタイルになり、1985年に亡くなるまでに、ファブリック、家具、インテリアデザイン、 付属品。

Norma Sklarekは厳密には建築家ですが、多くのデザイナーがよく知っている建物、つまり彼女がCésarPelliと一緒に作成したPacific DesignCenterに携わっていました。 Sklarekは、ニューヨークとカリフォルニアの両方で認可された建築家になった最初の黒人女性であり、彼女自身の慣習を所有した最初の人でした。