デザインを非植民地化する必要がある理由

いつ マレーヌ・バーネット デザイン学校に通い、世界中のデザインの歴史と影響を探求したいと考えていました。 しかし、カリキュラムの唯一のものはヨーロッパ中心主義のデザインであることがすぐに明らかになりました。

「私の仕事はすべて黒人の経験に関するものであり、提供されたものに妥協するつもりはありませんでした」とバーネットは言います。 そこで彼女は、すべての生命が始まった大陸であるアフリカのシンボル、テキスタイル、テクニック、職人に焦点を当てることに決めました。

南アフリカのNdebeleカラーブロッキングは、彼女の文房具プロジェクトに影響を与えました。 彼女はアフリカの民話を描いたラグでカーペットデザイン賞を受賞しました。 彼女の食器パターンでは、彼女の「クライアント」はガーナのアシャンティ王室でした。 何人かの教授はそれを手に入れました、何人かは手に入れませんでした、しかし彼女は固執しました。 「私は自分の声とビジョンについて非常に明確で、自信を持っていました」とバーネットは言います。 彼女は優等で卒業し、部門のメダルを獲得しました。

さて、 絶賛された陶芸家、 画家でありテキスタイルアーティストでもあるバーネットは、他のデザイナーがデザイン思考を「脱植民地化」して、世界中の人々、デザインプロセス、素材、方法論を取り入れられるよう支援したいと考えています。 これが彼女の提案です。

ラベルを取り除く

言葉は単なる言葉ですが、私たちの考え方や価値観を形作っています。 「なぜ、黒人と茶色の人々の作品について考えるのは、彼らが入れられているのはなぜですか。 ボーエンミアン-部族-民族？」 バーネットは尋ねます。 「原始的」の同上。白人の仕事にはめったに適用されない卑劣な用語。 「これらの言葉自体は悪い言葉ではありませんが、白人は、高いものと低いものと、あなたが目指すべきものとの間にこの区分を作成しました」と彼女は言います。 「彼らは、黒人と褐色人の仕事について話すときに、何が入っているのか、何が出ているのかを決定する権限を引き受けました。」

デザインカテゴリを廃止する

私たちはしばしば装飾を現代的または伝統的な美学を持っているものとして分類します。 イームズとエーロサーリネンは、ミッドセンチュリーモダニズムの象徴です。 しかし、メキシコでモダニズムのデザインを見つけることができることをご存知でしたか？建築家による国立人類学博物館をご覧ください

ペドロ・ラミレス・バスケス. または、英国ガーナの建築家を検討してください デビッド・アジャイ、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で最もよく知られています。 そして、「伝統的な」はチェスターフィールドのソファ、ウィングバックチェア、その他の18世紀と19世紀のヨーロッパの罠を思い起こさせますか？ 単一の木の幹から彫られたレイシーバミレケのテーブルは、何世紀にもわたってカメルーンの支配者にとって伝統的な選択でした。それよりも「古典的」なものは何でしょうか。 従来のカテゴリーから自分を解放することで、より創造性を高めることができます。

参照を広げる

ピカソ、モネ、ゴッホなど、私たちが知っているアーティストの観点からデザインを定義するのは自然なことです。 Barnettは、ヨーロッパ以外のアーティストについても自分自身を教育するようにデザイナーに促しています。 で深く行く ヘンリーオッサワタナー、宗教芸術と日常生活のシーンを専門とする最初の称賛された黒人の画家。 ロメール・ベアデン、その仕事は抽象表現主義とキュービズムにまたがっていました。 エリザベスキャトレット、ハーレムルネッサンス時代の彫刻家兼グラフィックアーティスト。

新しい場所に旅行する

家具やファブリックがどこで作られているのかを見に行くことは、デザインについて学び、意味のあるインテリアを作るための重要な部分です。 しかし、パスポートを取得するとき、どこに行きますか？ パリやトスカーナに飛行機で行くのは楽しいですが、多くのデザイナーはダカール、キングストン、ジャマイカ、ガイアナに行くことにそれほど興味がありません。 「特に彼らが人々、文化、ライフスタイルを理解していないので、それは損失です」とバーネットは言います。 そして、あなたが海外で見ているものに感謝することは問題ありませんが、 戻って「解釈」しないでください それらのデザインをあなた自身の作品に（代わりに、 直接サポートするよう努める その作品を作成する人々）。

物事がどのように作られるかを学ぶ

多くの人がイタリア製のテキスタイルはインドやガーナのものより優れていると信じていますが、物がどのように作られているかを掘り下げるとそれは変わります。 「インテリアに関しては、私たちの文化がアクセントとして使われていますが、デザイナーはバンバラについて何も知りません」と彼女は言います。 泥布からケンテ、そして クバの布、骨の折れる織りプロセスを通じて作成されます。 泥布の場合、マリのバンバラ人は布の細片を織り、細片を縫い合わせ、発酵した泥で染めます。 通常は白黒ですが、ゴージャスなインディゴバージョンにもなります。 「文化を人々から切り離すことはできません」とバーネットは言います。 「私たちは文化、人々、そして創始者を理解することに戻る必要があります。 これは、この設計プロセスの非植民地化の一部です。 これらの5つのことを行うと、新鮮なキャンバスができ、創造的なプロセスは絶えず進化します。」

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マリアC。 ハントはオークランドを拠点とするジャーナリストで、デザイン、料理、ワイン、ウェルネスについて書いています。 Instagramで彼女をフォロー @thebubblygirl。

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