როგორ უბიძგებენ ეს ხუთი შავკანიანი დიზაინერი წინსვლას აფრიკის ტექნიკისადმი პატივისცემისას
აფრიკული კულტურა იმდენად არის წარმოდგენილი ამერიკის შეერთებულ შტატებში ცხოვრების ყველა ასპექტში, რომ მას ხშირად უგულებელყოფენ და დაუფასებელი - იფიქრეთ სამხრეთ სამზარეულოს მდიდარ სანელებლებზე ან ტოპ 40-ში აქტიურ მოწოდებაზე და პასუხზე მოხვდა. დიზაინის სამყაროში აფრიკის გავლენა არ არის მცდარი, იქნება ეს დასავლეთ აფრიკული ტალახის ქსოვილი თუ ეთიოპიური ბამბა. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ მნიშვნელოვანია ამ კულტურული ფესვებისადმი პატივისცემა, თანაბრად ღირებულია მომავლის ხედვა და დიზაინი. ეს ხუთი შავკანიანი დიზაინერი სწორედ ამისთვის მუშაობს თავისი ავეჯითა და დიზაინის პროექტებით, აერთიანებს აფრიკულ ტრადიციებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში ოჯახისა და მემკვიდრეობის მეშვეობით.
ჰანა გეტაჩო
ჰანა გეტაჩემ შექმნა Bolé Road Textiles როგორც ეთიოპიის ხელნაკეთი ქსოვილებისადმი სიყვარულის ჩართვის გზა ინტერიერის დიზაინის კარიერაში. ბოლე გზა ადის-აბებაში (სადაც გეტაჩო დაიბადა) მხიარული ტრასის მიხედვით დაარქვეს, ტექსტილის მოყვარულთა ოცნებაა. ისვრები, ბალიშები და ხელსახოცებიც კი - უმეტესად ეთიოპიური ბამბისგან დამზადებული - ისეთივე მდიდრულად გამოიყურება, როგორც გარეგნულად გამოიყურება. ”მე მიყვარს ეთიოპიის ტრადიციული ქსოვის ხელობა. ის იმდენად დინამიური, რთული და მდიდარია, რომ უსაზღვრო შთაგონებას აძლევს ჩემს ნამუშევრებს“, - ამბობს გეტაჩეუ, რომელიც ახლახან თანამშრომლობდა West Elm-თან სახლის კოლექციაზე.
გეტაჩეუ განმარტავს, რომ ბევრჯერ აფრიკული წარმოების საქონელი არ განიხილება, როგორც „კარგი დიზაინი“ და სამაგიეროდ, მოდურია, ვიდრე დროული.
”ისინი [აფრიკული წარმოების საქონელი] ხშირად დაქვეითებულია კონკრეტულ თემებზე, როგორიცაა „ეთნიკური“ და ხშირად განიხილება, როგორც ტენდენციის ნაწილი“, - ამბობს დიზაინერი. „დროა განახლდეს ეს ნარატივი. აფრიკული წარმოების საქონელი დროულად არ იყინება; ისინი ვითარდებიან და შეიძლება იყვნენ თანამედროვე, მარადიული და ღრმად გავლენიანი დიზაინის ფართო სამყაროზე“.
ნორმან ტიგი
როგორც მფლობელი Norman Teague Design Studiosნორმან ტიგმა შექმნა რამდენიმე მომხიბლავი ნამუშევარი, მაგრამ ის ყველაზე ცნობილია თავისი ზედმიწევნით შემუშავებული Sinmi საქანელი სკამი, რომელიც ცალსახად უბიძგებს დიზაინს წინ და ასევე პატივს სცემს დიდებულს წარსული.
"ეს არ არის Lamborghini, მაგრამ ეს არის სახალისო გზა იმის გასაკეთებლად, რასაც ადამიანები აკეთებდნენ წლების განმავლობაში", - ამბობს ტიგი Sinmi-ს საქანელაზე. ”მსოფლიოში ბევრი სკამია და თითოეული იყენებს კავშირების, მასალებისა და შემოქმედებითი ბრწყინვალების უნიკალურ კომბინაციას მათი დიზაინისა და განვითარებისთვის. დამატებითი ღირებულება არის ის, რომ Sinmi არის მხიარული, ცნობისმოყვარე და საუბარი. ყველა თავის ნამუშევარში ტიგი ეძებს შთაგონებას „ადინკრას სიმბოლოებიდან, იორუბის ენიდან, შაბლონებიდან“ და შავკანიანთა ცხოვრების სხვა ასპექტებიდან.
რა ელის მომავალს შავკანიან დიზაინერებს? ”მე მტკიცედ მჯერა, რომ კრეატიული ვალუტა ხელს უწყობს განათლების გაუმჯობესებას, რომელიც ენერგიითა და სილამაზით შემოიფარგლება ფერების დეინვესტირებაზე განხორციელებულ თემებში.”
ჯომო ტარიკუ
ერთი შეხედვით Jomo Tariku-ს კატალოგი და თქვენ იპოვით ნივთებს, რომლებიც მოგაგონებთ ჰონორარს და გადაჯაჭვულ ისტორიას. ეთიოპიელ-ამერიკელი მხატვარი და სამრეწველო დიზაინერი, ტარიკუ ძალდაუტანებლად ღრმად ფიქრობს თავის აფრიკულ მემკვიდრეობაზე და მის შემოქმედებაზე მის გავლენას.
„ყველა უარყოფითის ნაცვლად, რაც ჩვენ გვესმის აფრიკის შესახებ, მირჩევნია გავამახვილო ყურადღება იმაზე, რამაც დიდი შთაბეჭდილება დატოვა ჩემზე: მისი კულტურის მრავალფეროვნება, ენა, წეს-ჩვეულებები, რელიგია, არქიტექტურა, თმის ვარცხნილობა, სხეულის ნაკაწრები, ფერები და მრავალი სხვა“, - ამბობს ტარიკუ განმარტავს. „ყველა მათგანი უსაზღვრო რესურსია ჩემი შთაგონებისთვის. მე ასევე პატივს ვცემ და აღფრთოვანებული ვარ მათ შრომით, ვინც ჩემამდე მოვიდა და იმ სამუშაოს, რომელსაც ახლა აკეთებს ამდენი შემოქმედებითი აფრიკის კონტინენტიდან და აფრიკული დიასპორადან.”
სინამდვილეში, ბავშვობაში აფრიკული საგნებით გარშემორტყმული იყო, რაც ახლა მის კრეატიულობას აძლიერებს და კარიერა დაიწყო.
„ეთიოპიაში გავიზარდე, გარშემორტყმული ვიყავი ეკლექტიკური კოლექციებით, რომლებიც მამაჩემმა მოგზაურობის დროს შეიძინა. აფრიკის გავლით... ჩვენი სახლი სავსე იყო ამ ნივთებით, მათ შორის ადგილობრივად დამზადებული ტრადიციული სამფეხა სკამებით,” ტარიკუ აქციები. ”მე განუწყვეტლივ ვხატავდი ჩვენს მისაღებში - თავიდან მოწყენილობის გამო. მიკვირს, რომ ეს გადაიზარდა მთელი ცხოვრების მანძილზე ამ ობიექტების ჩემი აფრიკული მემკვიდრეობის ჩემს ინტერპრეტაციად გადაქცევაში.”
ბრედლი ლ. ბოუერები
ოჯახთან ერთად ნიგერიიდან და სავანიდან, საქართველო (დასავლეთ აფრიკის მონებით ვაჭრობის გზით), ავანგარდული დიზაინერი ბრედლი ლ. ბოუერები იმედოვნებს, რომ მის ნამუშევრებს შეუძლიათ დიზაინის წინ წაწევა იმით, რომ ადამიანებს „უფრო ფართოდ იფიქრონ და გადახედონ თავიანთ ვარაუდებს“.
„დასავლეთ აფრიკაში, ხელოსნობისა და ნიღბების ტარების კულტურა ეხმიანება ჩემთან“, - განმარტავს ბაუერსი. „თეთრი კოლონიზატორებს ხშირად სჯეროდათ, რომ ნიღბები იყო „გამოსახულებები“ იმ სულების, რომლებსაც ისინი ასახელებდნენ, მაგრამ სიმართლე გაცილებით ღრმაა. სულების მსგავსი ნიღბების დამზადების ნაცვლად, მატარებელი ქმნიდა ნიღბებს, რომელთა გამოსახულებაც ამშვიდებდა სულებს და წაახალისებდა მათ შეერთებას. ნიღაბი იყო გამტარი და მატარებელი აძლევდა მას სიცოცხლეს. ჩემს სტუდიას ასე ვხედავ. ნამუშევარი, რომელსაც მე ვაკეთებ, შექმნილია იმისთვის, რომ შენში იდეები აღძრას. მე ვარ მხოლოდ ძრავა, რომელიც ამ ყველაფერს ამუშავებს“.
რატომ ირჩევს ბოუერსი თავის ნამუშევრებში აფრიკული კულტურის ჩართვას? Ეს მარტივია. ”იმიტომ, რომ სხვა არაფერი შემიძლია”, - ამბობს ის. „ყველაფერი რასაც ვაკეთებ აფრო-ამერიკულია. იმიტომ რომ აფრიკელი და ამერიკელი ვარ. როგორ ვჭამ, როგორ ვმღერი, როგორ ვლაპარაკობ, როგორ ვიცვამ. ყველა მათგანს ატარებს ჩემი წარმომავლობის კვალი“.
ბრიჯიდ კულტერი
ბრიჯიდ კულტერი ნამდვილი რენესანსის ქალია. ის ფლობს ბუტიკ ინტერიერის დიზაინის სტუდიას სანტა მონიკაში, კალიფორნიაში და ასევე აქვს პორტფოლიო სავსეა მომხიბლავი (და ეკოლოგიურად შეგნებული) ტექსტილით, რომელიც შთაგონებულია ტრადიციული აფრიკული ბლოკებით ქსოვილი.
„მე მჯერა, რომ ჩვენ მოლეკულურ დონეზე ვართ დაკავშირებული ჩვენს წინაპრებთან, რაც მე მომხიბვლელად მიმაჩნია“, განმარტავს კულტერი. ”და ეს ნამდვილად ახდენს გავლენას ჩემს სტილზე. მე თავს მთხრობელად ვთვლი 3-D-ში: დიზაინის სივრცე ჩემი ტილოა და კულტურა ჩემი მოთხრობის პროცესის ნაწილია.
რაც შეეხება მომავალს შავკანიან დიზაინერებს, კულტერი "მომზადებულად ოპტიმისტურია".
„ვფიქრობ, ხალხი უფრო ღიაა დიზაინერების განხილვისთვის, რომლებიც სულაც არ ჰგვანან მათ, რაც მაგარია. როგორც კოლექტივი, ჩვენ ნამდვილად შეგვიძლია მივიღოთ სიმდიდრე და ღირებულება, ნიჭი, აზროვნების პროცესი და ბრწყინვალება, რომელიც შავკანიან დიზაინერებს შეუძლიათ სუფრაზე მოტანა. მაგრამ ასევე, როგორც კულტურა, ჩვენ უნდა ვეძიოთ ადამიანები, რომლებსაც შეიძლება ჰქონდეთ საერთო გაგება, რათა მათ დააფასონ და ინვესტიცია განახორციელონ ამ დიზაინერებში. ”
ეს ამბავი შეიქმნა Future Rising-ის ფარგლებში Lexus-თან პარტნიორობით. Future Rising არის სერია, რომელიც გადის Hearst Magazines-ში, რათა აღვნიშნოთ შავკანიანთა კულტურის ღრმა გავლენა ამერიკულ ცხოვრებაზე და გავამახვილოთ ყურადღება ჩვენი დროის ზოგიერთი ყველაზე დინამიური ხმისთვის. Წადი oprahdaily.com/futurerising სრული პორტფოლიოსთვის.
ეს ამბავი შეიქმნა Future Rising-ის ფარგლებში Lexus-თან პარტნიორობით. Future Rising არის სერია, რომელიც გადის Hearst Magazines-ში, რათა აღვნიშნოთ შავკანიანთა კულტურის ღრმა გავლენა ამერიკულ ცხოვრებაზე და გავამახვილოთ ყურადღება ჩვენი დროის ზოგიერთი ყველაზე დინამიური ხმისთვის. Წადი oprahdaily.com/futurerising სრული პორტფოლიოსთვის.
