შავი ინტერიერის დიზაინერები შავკანიან კრეატიულებზე, რომლებმაც ყველაზე დიდი გავლენა მოახდინეს მათზე

ჯოი მოილერი მოჰყავს მრავალ ჰიფენატი B. სმიტი, რომელიც გარდაიცვალა 2020 წელს, როგორც შთაგონება. "ის იყო გზამკვლევი, ლიდერი და ხედვა ცხოვრების სტილის ასპარეზზე", - ამბობს მოილერი. ”ავტორი, ტელეწამყვანი, რესტორანი, მოდელი და მრავალი სხვა. ის იყო ერთ-ერთი პირველი შავკანიანი ქალი, რომელმაც მიიღო სალიცენზიო გარიგებები სახლის პროდუქტების ასპარეზზე და ის სამუდამოდ დარჩება ტრენდსტერი, ხატი და ელჩი ცხოვრების სტილის ინდუსტრიისთვის.

”მე ყოველთვის შთაგონებული ვიყავი ისეთი მხატვრების ნამუშევრებით, როგორიცაა ჯეიკობ ლოურენსი და ფეით რინგგოლდი”, - ამბობს ბაირონ რისდონი. „მათ აქვთ საოცარი უნარი, თქვან ამბავი ფერისა და ნიმუშის ფენების მეშვეობით, რასაც მე ყველა პროექტში ვცდილობ“. ლოურენსი, ნაჩვენებია, გამოიგონა სტილი, რომელსაც უწოდა "დინამიური კუბიზმი", რომელიც აერთიანებდა თამამ ფერებს და გრაფიკულ ფორმებს აფროამერიკელების გამოსახულ ნამუშევრებში. ცხოვრება.

იმავდროულად, რინგგოლდმა თავისი კარიერა 1950-იან წლებში დაიწყო ნახატებით, რომელთაგან ბევრი ებრძოდა რასისა და კლასის სირთულეებს ამერიკაში, სანამ საბნები, როგორც მედიუმზე გადაიდო.

„როგორც მშობლიური ანჯელენო, პოლ რევერ უილიამსი, ლოს-ანჯელში მცხოვრები ვარსკვლავების არქიტექტორი, დიდი ხანია ჩემთვის ერთ-ერთი ყველაზე შთამაგონებელი კრეატიულია. ევერიკ ბრაუნი. უილემსმა დააპროექტა დაახლოებით 2000 რეზიდენცია ლოს-ანჯელესის რაიონში (კლიენტებისთვის, მათ შორის ფრენკ სინატრასა და ლუსილ ბულის ჩათვლით). ასევე საჯარო სივრცეები, როგორიცაა ლოს-ანჯელესის საოლქო სასამართლო, ჰოლივუდის YMCA და Arrowhead Springs Resort & Spa (დაბადების ადგილი დოროთი დრეიპერის საკულტო ბრაზილიური პრინტი). „არა მხოლოდ უილიამსის შემოქმედებითობამ და მრავალფეროვნებამ გამინათა, არამედ მისმა გამძლეობამ არსებობდეს მთელი ცხოვრება შთამაგონა“, - ამბობს ბრაუნი.

კეიტა ტერნერი ანალოგიურად არის შთაგონებული უილიამსის მიერ. „მისმა პიონერულმა და ნაყოფიერმა კარიერამ გავლენა მოახდინა ჩემზე, ისევე როგორც ბევრ ფერად დიზაინერზე, ისტორიულად სისტემური საზღვრები ან შეზღუდვები, რომლებიც მიზნად ისახავს ჩვენი პროგრესის ჩაშლას ამ საზოგადოებაში, ”- მან ამბობს. "უილიამსის ცნობილი სიტყვების ციტირებაა: "თუკი იმ ფაქტს, რომ მე ზანგი ვარ, ჩემი ნება-სურვილის მატე მატეს დავუშვებ, ახლა აუცილებლად გამიჩნდება დამარცხების ჩვევა".

უილიამსმა კარგად ასწავლა თავს თავდაყირა დახატვა ისე, რომ მოეთავსებინა კლიენტები, რომლებიც უარს ამბობდნენ მის გვერდით მის მაგიდასთან დაჯდომაზე.

დიზაინის სამყაროს გარეთ, ტერნერი მოჰყავს ნატ კინგ კოულს, ლეგენდარულ მომღერალსა და პიანისტს. „რატომ? იმის გამო, რომ ყველაფერი მის შესახებ განასახიერებდა მარადიულ ელეგანტურობას, დახვეწილ მადლს და ინოვაციური გამბედაობას“, - ამბობს ის. ”ის იყო ბუნებრივი ნიჭი და წარმატებული, მიუხედავად იმ უზარმაზარი გამოწვევებისა, რაც მის დროს ხვდებოდა. მარტივად რომ ვთქვათ, ნატ კინგ კოული არის გამძლე, ხატოვანი და, საკმარისად საკმარისი, დაუვიწყარი.

შეილას ხიდები შთაგონებად ასახელებს წარმოების დიზაინერის უინ თომას ცხოვრებასა და მოღვაწეობას. სპაიკ ლის დიდი ხნის თანამშრომელმა და კინემატოგრაფიის ხელოვნებისა და მეცნიერების აკადემიის წევრმა, თომასმა შექმნა სცენები ათობით ფილმისთვის, მათ შორის ლამაზი გონება, კონკია კაცი, და დამალული ფიგურები, რომლის შუა საუკუნეების ნასას ოფისებია ნაჩვენები. „ის არის პირველი აფროამერიკელი პროდუქციის დიზაინერი, რომელიც გახდა სამხატვრო დირექტორთა გილდიის წევრი ლოს-ანჯელესი და ის არის პირველი აფროამერიკელი, რომელიც ნომინირებულია სამხატვრო დირექტორთა გილდიის ჯილდოზე“, - ამბობს ხიდები. „პირველად მისი ნამუშევარი გამაცნო სტატიაში მეტროპოლიტენის სახლი როცა დიზაინის სკოლაში ვსწავლობდი. სტატია ამოვშალე და შევინახე თითქმის 20 წელი. მე საბოლოოდ მქონდა შესაძლებლობა შევხვედროდი მას რამდენიმე წლის წინ და აღელვებული ვიყავი იმის გარკვევით, რომ ის ასევე ფილადელფიიდან იყო და ასევე იცნობდა ჩემს საქმიანობას!"

დიზაინერისთვის Rayman Boozer of ბინა48, დიანა როსი მეფობს. „დაიანა როსი იზრდებოდა, როგორც ჩემი ერთ-ერთი მთავარი მისაბაძი მაგალითი,“ ამბობს დიზაინერი. ”დანახვა, რომ ის წარმატებულია მრავალ სფეროში, და განსაკუთრებით მისი ვარსკვლავის როლი ფილმში მაჰაგანი, მასწავლა, რომ ერთგულებასა და ვნებას შეუძლია ყველგან აგიმაღლოს. ის იყო ჩემი პირველი მოდის მუზა და შთამაგონა მემოგზაურა მსოფლიოში."

დიზაინერი უმბლები მოჰყავს პუატიე, როგორც შთაგონება მისი უნარის ნავიგაციისთვის სტერეოტიპების შემოქმედებითი პროფესიის ფარგლებში: „სიდნი პუატიე აგრძელებს სრულყოფილებას. დახვეწილობა, გრაციოზულობა, სტილი და ვნებიანი ჩვენება რთული დიქოტომიის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს დაბადებული შავი ადამიანი (ბაჰამური წარმომავლობა) ამ ქვეყანაში." ამბობს.

„შეგნებულად ეწინააღმდეგებოდა ცხოვრებისა და პროფესიის სტერეოტიპებს, მისტერ პუატიე გამუდმებით მოძრაობდა რასობრივი და განხეთქილების სოციალურ-ეკონომიკური არხები, არასოდეს დანებდება ის, რისთვისაც სხვისი არჩეული გზა უნდა ყოფილიყო მას. პუატიე მოწოდებული იყო იმის დემონსტრირება, თუ როგორი ადამიანია იმ საქმით, რომელიც მან გააკეთა. მე წახალისებული ვარ ამ მანტრას პროექციაში შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელსაც ყოველდღიურად ვაკეთებ."

”როგორც ინტერიერის დიზაინერი, მე ყოველდღიურად ვმოძრაობ იმავე არხებით იმ კლიენტებთან, რომლებსაც შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად აქვთ შავკანიან დიზაინერთან მუშაობის გარკვეული მოლოდინი,” - განმარტავს Umbles. „ხშირად კლიენტები გაოცებულნი არიან საკუთარი გაცნობიერებით, რომ მე შევქმენი სივრცეები, რომლებიც ნამდვილად ასახავს მათ, როგორც ინდივიდებს, ჩემი ხედვის მიწოდების გზით, ჩემი მიდგომის კომპრომისის გარეშე.

"მე შთაგონებული ვარ ბევრი შავი კრეატივით, მაგრამ ეს იყო Lois Mailou Jones-ის ცხოვრება და მოღვაწეობა, რამაც შთამაგონა ტექსტილის ზედაპირის დიზაინის გატარება", - ამბობს მალენ ბარნეტი, დიზაინერი და დამფუძნებელი. შავი მხატვრებისა და დიზაინერების გილდია. ”ის იყო პირველი შავკანიანი ქალი, რომლის შესახებაც გავიგე, რომელიც მუშაობდა ტექსტილის ზედაპირის დიზაინერად. მოგვიანებით მან უარი თქვა დიზაინზე სახვითი ხელოვნების გასატარებლად და მისი ნათელი თამამი ნახატები ასახავდა შავკანიან კულტურას. მისმა ნამუშევრებმა მომცა საშუალება, ფოკუსირება მომეხდინა ხელოვნების შექმნაზე, რომელიც მოგვითხრობს შავკანიანთა გამოცდილებას მთელს დიასპორაში."

როგორც პირველ ქალს, რომელიც გახდა ლიცენზირებული არქიტექტორი ნიუ-იორკის შტატში, ნორმა მერიკ სკლარეკს ხშირად მოიხსენიებენ, როგორც "არქიტექტურის როზა პარკებს". მუშაობდა ნიუ-იორკში საზოგადოებრივი სამუშაოების დეპარტამენტი და ცნობილი ფირმა Skidmore, Owings & Merrill და ასევე ხშირად თანამშრომლობდნენ არგენტინელ არქიტექტორთან სეზარ პელისთან, ისევე როგორც წყნარი ოკეანის დიზაინის ცენტრში, ნაჩვენებია. ”იყო პირველი შავკანიანი ქალი, რომელიც გახდა ლიცენზირებული არქიტექტორი აშშ-ში იმ დროს, როდესაც ქალები და ხალხი ფერს უნდა ებრძოლა, რომ აღიარებულიყო, ნორმა გახდა საუკეთესო თავის საქმეში“, - ამბობს შერილ მაკლინი. McLean & Tircuit. „მე გამიმართლა, რომ მისი ხელმძღვანელობით ვისწავლე სტაჟირება არქიტექტურაში მუშაობის წინა წლებში. გავიგე, რომ შეუპოვრობა, თავდადება და ბრწყინვალება არის საწყისი წერტილი ლამაზი სივრცეების შექმნისა“.

„ჩემთვის მოდა უნივერსალურია, როგორც საკვები და სახვითი ხელოვნება, ის ითარგმნება უამრავ ახალ იდეაში კრეატიულ მედიაში“, - ამბობს დიზაინერი. ერინ შაკორი. შაკორი შთაგონებას ნიგერიაში დაბადებული მოდის დიზაინერის დურო ოლოუუს ნამუშევრებში პოულობს, რომელიც ცნობილია ფერების და ნიმუშის თამამად გამოყენებით. „სვუნ! ეს კაცი არის ჭეშმარიტება, ”- ამბობს ის. „ინოვაციური, გაბედული და დამაფიქრებელია იმით, თუ როგორ აცოცხლებს თავის ხელობას. ახლა მას ბევრი ბაძავს, მაგრამ ჩემს თვალში დურო ნამდვილი მკვლევარია“.

ყოფილი ბავშვთა ვარსკვლავი, პროდიუსერი, დაფნე მაკუილიამსი მუშაობდა ისეთ ფილმებზე, როგორიცაა მონობა სხვა სახელით, Wiz, და სპაიკ ლის დოკუმენტური ფილმი 4 პატარა გოგონა ასევე მუსიკალური ვიდეორგოლები, როგორიცაა The Notorious B.I.G. და დედოფალი ლატიფა.

"დაფნის ნამუშევარი საოცარი და შთამაგონებელია", - ამბობს მარი ბურგოსი. „ის ფილმოგრაფიის საშუალებით ასახავს შავ ისტორიებს. მე აღფრთოვანებული ვარ მისი დაჟინებით, აჩვენოს მსოფლიოს და მხარი დაუჭირა სამართლიანობისა და სიყვარულის სასარგებლოდ მისი გადაღების შემოქმედებით მუშაობას. როგორც დიზაინერს, ხასიათის იგივე სიძლიერეა საჭირო, როცა ვეხმარები კლიენტებს თავიანთი ისტორიების გადმოცემაში ინტერიერები, რის შედეგადაც იქმნება სივრცე, რომელიც გავლენას მოახდენს მათ ცხოვრებაზე, მაგრამ ასევე შთააგონებს სხვებს ფერთა პალიტრით და სურათები."

„ჩემთვის, ელიზაბეტ კატლეტი წარმოუდგენლად შთამაგონებელია“, - ამბობს დიზაინერი პენი ფრენსისი Eclectic Home-დან. "ელიზაბეტ კატლეტი იყო გრაფიკოსი და აღიარებული მოქანდაკე, რომელიც ყველაზე უკეთ ცნობილია აფრო-ამერიკული გამოცდილების გამოსახულებით. ის ხშირად აკეთებდა აქცენტს ქალის გამოცდილებაზე და იყენებდა თავის ხელოვნებას ცვლილებების ადვოკატირებისთვის. მისი ნამუშევრები ქალების ჩათვლით იყო ძლიერი და ქალური." ნაჩვენებია კატლეტი, მარცხნივ, მისი ერთ-ერთი პორტრეტით ღონისძიებაზე, რომელიც მას NAACP Key of Life-ის ჯილდოს მიენიჭა.

"ვენეციის ჯადოქარს" უწოდეს არტურ ლ. რიზი კალიფორნიაში ჩავიდა ნიუ ორლეანიდან 1905 წელს, მოტყუებული აბატ კინის "ამერიკის ვენეციის" სიტყვით. რიზი განაგრძობდა კინისთან მუშაობას და წარუშლელ კვალს ტოვებდა ლოს-ანჯელესში.

„ოსტატმა“ დაამშვენა ქალაქი ვენეცია, დააპროექტა გონდოლები ვენეციის არხებისთვის და ასრულებდა Abbot Kinney Company-ს მთავარი დეკორატორის როლს“, - ამბობს ლოს ანჯელესელი დიზაინერი. ბრეგან ჯეინი. „ცხოვრებაში წარმატების მიღწევის გატაცებამ მიიყვანა მეგობრულ საქმიან ურთიერთობამდე აბატ კინისთან და გააერთიანა ვენეციის საზოგადოება სოციალური კლუბებისა და ღონისძიებების საშუალებით. ვენეციაში ჩატარდა პირველი ყოველწლიური Mardi Gras ფესტივალი 1935 წლის აგვისტოში. სამდღიანი ღონისძიება, რომელშიც წარმოდგენილი იყო აღლუმები, კოსტიუმები, კონკურსები და გასართობი, შეიქმნა ნიუ ორლეანის ღონისძიების მიხედვით. შუადღის აღლუმზე გამორჩეულნი იყვნენ მოძრავები და კოსტუმირებული მხიარულები, რომლებიც ეცვათ უზარმაზარი პარიზის თავების თაბაშირი თქუდები დამზადდა არტურ რისის სტუდიაში. "

დიზაინერს ლორნა გროსი, დები ალენი დიდი ხანია უფრო მეტია, ვიდრე გასართობი სახე მსგავს ჰიტებში დიდება და Გრეის ანატომია. „დიდი ხანია დები ალენის თაყვანისმცემელი ვარ, უაღრესად მრავალნიჭიერი ქალის, რომელმაც ყველა ფეხზე წამოდგა და ყურადღება მიაქციეთ, როდესაც მან მიიღო ქორეოგრაფის როლი ოსკარის დაჯილდოებაზე“, - ამბობს გროსი. „ჩემთვის, ქალბატონი ალენი აყალიბებს იმას, თუ როგორ უნდა იყოთ უპატიოდ ძლიერი ქალი და მაინც იყოთ თქვენი ხელოვნების ერთგული." მრავალი სამსახიობო როლისა და ქორეოგრაფის სამუშაოს გარდა, ალენი მსახურობდა პრეზიდენტის ხელოვნებისა და ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა კომიტეტში.

სანჩესმა, მწერალმა, პროფესორმა და აქტივისტმა, ადრეული გავლენა მოახდინა დიზაინერზე ბეილი ლი. "სანჩესის პოეზია პირველად დაწყებით სკოლაში ვიყავი", - ამბობს დიზაინერი. „მაშინ დეიდაჩემი მერი კოლეჯში სწავლობდა და მე ხშირად დავდიოდი მის წიგნების თაროზე. მე ყოველთვის მაინტერესებდა იმ წიგნების სათაურებით, რომლებიც მას ყოველ სემესტრში მოჰქონდა სახლში. ახალი სემესტრი იწყებოდა და მისი თაროზე დათვალიერებისას
მე ვნახე ბლუზის წიგნი ლურჯი შავი ჯადოსნური ქალისთვის და ჩვენ BaddDDD ხალხი ვართ სონია სანჩესის მიერ. გაოგნებული ვიყავი; როგორც წესი, მამიდაჩემის წიგნები ეხებოდა ფსიქოლოგიას, ბიოლოგიას, ისტორიას და ა.შ.
ქალი ამ წიგნების გარეკანზე მე ჰგავდა და მალევე აღმოვაჩინე, რომ ის იზიარებდა პერსპექტივას, რომელიც მე არ ვიცოდი, რომ მჭირდებოდა და არც ვიცოდი, რომ არსებობდა. სონია სანჩესი იყო ერთ-ერთი სხვა საოცარი შავკანიანი კრეატივიდან, რომელმაც მასწავლა, რომ შავკანიანი ქალი ლამაზია, ინტელექტუალური და ყველაზე ჩემთვის მნიშვნელოვანია, ძლიერი და ნიჭიერი - საკმარისია ვიყო მხატვრები, მეწარმეები, მწერლები და დედები, ცოლები, პოლიტიკოსები და აქტივისტები. როდესაც საბოლოოდ წავედი კოლეჯში, მე ვიმოგზაურე კამპუსიდან კამპუსში, რათა მომესმინა სანჩესის ლაპარაკი და სალაპარაკო სიტყვა. სულის დონიდან გამოხატვის უნარი ჩემთვის ნამდვილი მხატვრობა იყო. ჩემი დიზაინი და ჩემი პერსონალური კედლები ჩემი პოეზიაა."

მხატვრისთვის, დიზაინერისთვის და ხელოვნების მრჩეველისთვის შერილ რ. რაილი, ადრეული კარიერის შთაგონება სახლთან ახლოს იპოვეს: „დედაჩემი, გლედის მეი დუბუა, პირველი იყო და ჩემზე ყველაზე დიდ გავლენას ახდენდა“, - ამბობს ის. ”როდესაც მე ვიყავი 5 წლის, ის დაბრუნდა ტეხასის სამხრეთ უნივერსიტეტში, რათა დაემთავრებინა სახვითი ხელოვნების ხარისხი და მე მოხიბლული ვიყავი მისი ზეთის საღებავებით და თიხით, როდესაც მან პროექტები მოიტანა სახლში. ადრეულ ასაკშიც კი შემიძლია ვთქვა, რომ ის განსაკუთრებული ნიჭიერი იყო."

რაილის დედამ ადრევე წაახალისა მისი ქალიშვილის შემოქმედება: "მან ნება მომცა დამეხატა ჩემი საძინებლის კედელზე", - იხსენებს რაილი. ”მან დაამშვენა ჩვენი სახლი ავეჯით, რომელიც მან დააპროექტა ჩვენი ფრანგული სტილის დივანის მსგავსად, რისთვისაც მან ასევე შეარჩია ქსოვილი და შერეული მარმარილოს ზედა ყავით და შემთხვევითი მაგიდებით და ფაიფურის ჩინური ფიგურებით ჩვენს ცხოვრებაში ოთახი."

ეს ნიშნავდა უფრო ცნობილ ხელოვნებასაც, თუნდაც ისეთი ტიპის, რომელიც ჩვეულებრივ არ ასოცირდება საბავშვო ოთახებთან: „მე მაინც მახსოვს, როგორ დავიძინე Gainsborough's-ის ყურების შემდეგ. ცისფერი ბიჭი და ვალასკესის ლას მენინასი, რაც იყო მისი იდეა „ბავშვთა ხელოვნების“ შესახებ, რომელიც ეკიდა ჩემი საძინებლის კედლებზე. დარწმუნებული ვარ, ამან გააძლიერა ჩემი თვალი და ღრმა მადლიერება ხელოვნებისადმი და ჩემი არჩევანი გავმხდარიყავი ავეჯის დიზაინერი და ვიზუალური მხატვარი."

„როდესაც ვიხსენებ კრეატივებს, რომლებიც შთამაგონებს, ვფიქრობ კარიბის ზღვის აუზზე გავიზარდო“, ამბობს დენესი გვადელუპე როხასი. ინტერიერი დიზაინით. "კუნძულები არის სხვადასხვა ხალხისა და ეთნიკური წარმომავლობის შერევის თასი. მე შთაგონებული ვარ ჯოდი ჰენრიკესის დიზაინით. მას უამრავ ფერს ანიჭებს ყველა მის შემოქმედებას. სილამაზე, რომელიც გარშემორტყმული ხართ ყველა სამკაულის ტონიდან, ყოველწლიური კარნავალის ზეიმიდან და კალიფსოდან კულტურამდე არომატები, რომლებიც ფესვგადგმულია მრავალ ფორმაში, ამდენი განსხვავებული ვიბრებით." ჰენრიკესი კარნავალის ცნობილი დიზაინერია. კოსტიუმები; ნაჩვენები არის მისი ერთ-ერთი დიზაინი.