რატომ გვჭირდება დიზაინის დეკოლონიზაცია

Როდესაც მალენ ბარნეტი წავიდა დიზაინის სკოლაში, მას იმედი ჰქონდა შეისწავლა დიზაინის ისტორია და გავლენები მთელი მსოფლიოდან. მაგრამ სწრაფად გაირკვა, რომ სასწავლო გეგმაში მხოლოდ ევროცენტრული დიზაინი იყო.

”ჩემი სამუშაო იყო მხოლოდ შავი გამოცდილების შესახებ და მე არ ვაპირებ შეთანხმებას იმაზე, რაც შემომთავაზეს,” - ამბობს ბარნეტი. ასე რომ, მან გადაწყვიტა ფოკუსირება მოახდინა სიმბოლოებზე, ქსოვილებზე, ტექნიკასა და ხელოსნებზე აფრიკიდან, კონტინენტიდან, სადაც დაიწყო მთელი ცხოვრება.

სამხრეთ აფრიკელმა ნდებელმა ფერადმა ბლოკირებამ შთააგონა მისი საკანცელარიო პროექტი. მან მიიღო ხალიჩის დიზაინის ჯილდო თავისი ხალიჩისთვის, რომელიც ასახავდა აფრიკულ ხალხურ ზღაპარს. მისი ჭურჭლის ნიმუშისთვის, მისი "კლიენტი" იყო განას აშანტის სამეფო ოჯახი. ზოგიერთმა პროფესორმა მიიღო ეს, ზოგი არა, მაგრამ მან დაჟინებით მოითხოვა. ”მე ძალიან მკაფიოდ გამოვთქვი ჩემი ხმა და ხედვა და დარწმუნებული ვიყავი,” - ამბობს ბარნეტი. მან წარჩინებით დაამთავრა და მოიპოვა განყოფილების მედალი.

ახლა, როგორც აღიარებული კერამიკოსი, ფერმწერი და ტექსტილის მხატვარი, ბარნეტს სურს დაეხმაროს სხვა დიზაინერებს "დეკოლონიზაცია" გაუწიონ თავიანთ დიზაინერულ აზროვნებას, რათა მოიცვან ადამიანები, დიზაინის პროცესები, მასალები და მეთოდოლოგია მთელი მსოფლიოდან. აი რას გვთავაზობს ის.

მოაშორეთ ეტიკეტები

სიტყვები მხოლოდ სიტყვებია, მაგრამ ისინი ქმნიან იმას, თუ როგორ ვფიქრობთ და რას ვაფასებთ. ”რატომ ხდება მხოლოდ ის, რომ ფიქრობთ შავი და ყავისფერი ადამიანების ნამუშევრებზე ბოჰენმიური-ტომობრივი-ეთნიკური? ” ეკითხება ბარნეტი. დიტო „პრიმიტიული“, დამამცირებელი ტერმინი იშვიათად გამოიყენება თეთრკანიანების მუშაობაში. ”ეს სიტყვები თავისთავად არ არის ცუდი სიტყვები, მაგრამ თეთრკანიანებმა შექმნეს ეს განცალკევება იმას შორის, რაც არის მაღალი და დაბალი და რისიკენ უნდა ისწრაფოდეთ,” - ამბობს ის. ”მათ მიიღეს უფლებამოსილება გადაწყვიტონ რა ხდება ან რა ხდება შავი და ყავისფერი ადამიანების მუშაობაზე საუბრისას.”

გააუქმეთ დიზაინის კატეგორიები

ჩვენ ხშირად ვაფასებთ დეკორს, როგორც თანამედროვე ან ტრადიციულ ესთეტიკას. Eameses და Eero Saarinen შუა საუკუნეების მოდერნიზმის ხატებია. იცით თუ არა, რომ მექსიკაში შეგიძლიათ იპოვოთ მოდერნისტული დიზაინი - უბრალოდ გადახედეთ არქიტექტორის ანთროპოლოგიის ეროვნულ მუზეუმს პედრო რამირეს ვასკესი. ან განიხილეთ ბრიტანელ-განა არქიტექტორი დავით აჯაიე, ყველაზე ცნობილია აფრიკული ამერიკის ისტორიისა და კულტურის ნაციონალური მუზეუმი. ნიშნავს თუ არა "ტრადიციული" ჩესტერფილდის დივანებს, ფრთების სკამებს და მე -18 და მე -19 საუკუნის სხვა ევროპულ ნივთებს? Lacy Bamileke მაგიდები, მოჩუქურთმებული ერთი ხის ტოტიდან, იყო ტრადიციული არჩევანი კამერუნელი მმართველებისთვის საუკუნეების განმავლობაში - რა შეიძლება იყოს ამაზე უფრო "კლასიკური"? ჩვეულებრივი კატეგორიებისგან თავის გათავისუფლება მეტ შემოქმედებას იძლევა.

გააფართოვეთ თქვენი მითითებები

ბუნებრივია, რომ განვსაზღვროთ დიზაინი ჩვენთვის ცნობილი მხატვრების თვალსაზრისით, როგორიცაა პიკასო, მონე ან ვან გოგ. ბარნეტი დიზაინერებს მოუწოდებს, განათლება მიიღონ მხატვრებზე ევროპის ფარგლებს გარეთაც. წადი უფრო ღრმად ჰენრი ოსავა ტანერი, პირველი აღიარებული შავკანიანი ამერიკელი მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია რელიგიურ ხელოვნებაში და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებში; რომარე ბეარდენი, რომლის ნამუშევარმაც მოიცვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი და კუბიზმი; ელიზაბეტ კატლეტი, მოქანდაკე და გრაფიკოსი ჰარლემის რენესანსის ეპოქიდან.

იმოგზაურეთ ახალ ადგილას

მოგზაურობები იმის სანახავად, თუ სად იქმნება ავეჯი ან ქსოვილი, არის დიზაინის სწავლისა და ინტერიერის მნიშვნელობის შექმნის მნიშვნელოვანი ნაწილი. მაგრამ როდესაც აიღებ პასპორტს, სად მიდიხარ? სასიამოვნოა პარიზში ან ტოსკანაში გამგზავრება, მაგრამ ბევრი დიზაინერი არ არის ისეთი დაინტერესებული დაკარის, კინგსტონის, იამაიკის ან გაიანაში გამგზავრებით. ”ეს არის დანაკარგი, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ მათ არ ესმით ხალხი, კულტურა და ცხოვრების წესი,” - ამბობს ბარნეტი. და სანამ ჯობია დააფასო ის, რასაც ხედავ საზღვარგარეთ, არ დაბრუნდე და "განმარტო" ეს დიზაინი თქვენს სამუშაოში (სამაგიეროდ, შეეცადეთ უშუალოდ დაუჭიროთ მხარი ადამიანები, რომლებიც ქმნიან ამ სამუშაოს).

ისწავლეთ როგორ კეთდება საგნები

ბევრს მიაჩნია, რომ იტალიური წარმოების ქსოვილები აღემატება ინდოეთისა და განას ნაწარმს, მაგრამ ეს იცვლება, როდესაც იკვლევთ ნივთების დამზადებას. ”რაც შეეხება ინტერიერს, ჩვენი კულტურა გამოიყენება როგორც აქცენტი, მაგრამ დიზაინერებმა არაფერი იციან ბამბარას შესახებ,” - ამბობს ის. ნამდვილი აფრიკული ქსოვილები, ტალახიდან ქენთამდე კუბის ქსოვილი, იქმნება მტკივნეული ქსოვის პროცესებით. ტალახისთვის, ბალის ბამბარა მამაკაცები ქსოვენ ქსოვილის ზოლებს, იკვრებიან ზოლებით და ღებავენ ფერმენტირებულ ტალახში. ეს ჩვეულებრივ შავი და თეთრია, მაგრამ ისინი ასევე ქმნიან ბრწყინვალე ინდიგოს ვერსიას. ”თქვენ არ შეგიძლიათ გამოყოთ კულტურა ხალხისგან”, - ამბობს ბარნეტი. ”ჩვენ უნდა დავუბრუნდეთ კულტურის, ხალხისა და შემქმნელების გაგებას. ეს არის ამ დიზაინის პროცესის დეკოლონიზაციის ნაწილი. ამ ხუთი რამის გაკეთების შემდეგ თქვენ გექნებათ ახალი ტილო და თქვენი შემოქმედებითი პროცესი მუდმივად განვითარდება. ”

მიჰყევით House Beautiful- ს ინსტაგრამი.

მარია C. ჰანტი არის ოკლენდში მცხოვრები ჟურნალისტი, სადაც ის წერს დიზაინის, საკვების, ღვინისა და ველნესის შესახებ. მიჰყევით მას ინსტაგრამზე @thebubblygirl.

ეს შინაარსი იქმნება და ინახება მესამე მხარის მიერ და იმპორტირებულია ამ გვერდზე, რათა დაეხმაროს მომხმარებლებს მიაწოდონ თავიანთი ელ.ფოსტის მისამართები. თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ მეტი ინფორმაცია ამ და მსგავსი შინაარსის შესახებ piano.io– ზე.