가장 큰 영향을 미친 블랙 크리에이티브에 대한 블랙 인테리어 디자이너

조이 모일러 다중 하이픈 B를 인용합니다. 2020년에 세상을 떠난 스미스를 영감으로 삼았다. Moyler는 "그녀는 라이프스타일 분야의 길잡이이자 리더이자 선구자였습니다."라고 말합니다. "작가, TV 진행자, 식당 주인, 모델 등. 그녀는 가정용 제품 분야에서 라이선스 계약을 체결한 최초의 흑인 여성 중 한 명이며 라이프스타일 산업의 트렌드세터이자 아이콘이자 대사로 영원히 남을 것입니다."

"저는 항상 Jacob Lawrence와 Faith Ringgold와 같은 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다."라고 말합니다. 바이런 리스돈. "그들은 색상과 패턴의 레이어를 통해 이야기를 전달하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 이것은 제가 모든 프로젝트에서 추구하는 것입니다." 로렌스, 아프리카 계 미국인을 묘사 한 작품에 대담한 색상과 그래픽 모양을 통합 한 "다이나믹 큐비즘"이라고 불리는 스타일을 발명했습니다. 삶.

한편, Ringgold는 1950년대에 그림으로 경력을 시작했으며, 그 중 많은 부분이 미국의 복잡한 인종과 계급과 씨름한 후에야 퀼트를 매개체로 사용했습니다.

"안젤레노 출신인 Paul Revere Williams는 로스 앵글에 기반을 둔 건축가이자 스타로 오랫동안 저에게 가장 영감을 주는 크리에이티브 중 한 명이었습니다."라고 말합니다. 에버릭 브라운. Willaims는 다음과 같이 로스앤젤레스 지역에서 약 2,000채의 주택을 설계했습니다(Frank Sinatra 및 Lucille Ball을 포함한 고객용). Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA, Arrowhead Springs Resort & Spa와 같은 공공 장소 (의 출생지 도로시 드레이퍼의 아이코닉한 브라질리앙스 프린트). "윌리암스의 창의성과 다재다능함은 저를 불태웠을 뿐만 아니라 그의 존재에 대한 집요함은 저에게 평생 영감을 주었습니다."라고 브라운은 말합니다.

케이타 터너 윌리엄스에게서도 비슷하게 영감을 받았습니다. "그의 개척적이고 다작적인 경력은 저와 많은 컬러 디자이너에게 영향을 미쳤습니다. 이 사회 내에서 우리의 진보를 방해하려는 역사적으로 체계적인 경계 또는 제한" 말한다. "윌리엄스는 '내가 흑인이라는 사실이 내 의지를 억제하도록 허용한다면, 이제 나는 필연적으로 패배하는 습관을 형성할 것이다'라고 말한 것으로 유명합니다."

Williams는 책상에서 옆에 앉기를 거부하는 고객을 수용하기 위해 거꾸로 그림을 그리는 법을 배운 것으로 유명합니다.

디자인 세계 밖에서 Turner는 전설적인 가수이자 피아니스트인 Nat King Cole을 인용합니다. " 왜? 그의 모든 것이 시대를 초월한 우아함, 미묘한 우아함, 획기적인 용기를 구현했기 때문입니다."라고 그녀는 말합니다. "그는 타고난 재능이었고 그의 시간 동안 직면한 엄청난 도전에도 불구하고 성공적이었습니다. 간단히 말해서 Nat King Cole은 오래 지속되고 상징적이며 잊을 수 없는 사람입니다."

쉴라 브리지스 프로덕션 디자이너 Wynn Thomas의 삶과 작품을 영감으로 인용합니다. Spike Lee의 오랜 협력자이자 Academy of Motion Picture Arts and Sciences의 회원인 Thomas는 다음을 포함한 수십 편의 영화 세트를 디자인했습니다. 뷰티풀 마인드, 신데렐라 맨, 그리고 숨겨진 인물, 세기 중반 NASA 사무실이 표시됩니다. "그는 미국에서 Art Directors Guild의 회원이 된 최초의 아프리카계 미국인 프로덕션 디자이너입니다. 로스앤젤레스에서 그는 Art Director's Guild Award에 후보로 지명된 최초의 아프리카계 미국인입니다."라고 말합니다. 교량. "나는 그의 작품에 대해 처음으로 기사에서 소개되었습니다. 메트로폴리탄 홈 디자인 학교 다닐 때. 기사를 잘라서 거의 20년 동안 저장했습니다. 나는 마침내 몇 년 전에 그를 만날 기회가 있었고 그도 필라델피아 출신이고 내 일에 대해서도 잘 알고 있다는 사실을 알게 되어 매우 기뻤습니다!"

디자이너 Rayman Boozer의 경우 아파트48, 다이애나 로스가 최고 통치자입니다. "Diana Ross는 자라면서 제 최고의 롤 모델 중 한 명이었습니다."라고 디자이너는 말합니다. "그녀가 다양한 분야에서 성공하는 모습, 특히 그녀의 스타가 영화에서 마호가니, 헌신과 열정이 당신을 어디에서든 고양시킬 수 있다는 것을 가르쳐 주었습니다. 그녀는 나의 첫 번째 패션 뮤즈였고 세계를 여행하도록 영감을 주었습니다."

디자이너 엄블 창의적인 직업 내에서 고정관념을 탐색하는 능력에 대한 영감으로 푸아티에를 인용합니다. "시드니 포이티에는 이 나라에서 태어난 흑인(바하마 가계)의 복잡한 이분법을 세련미, 우아함, 스타일, 열정적으로 표현했습니다." 말한다.

"의식적으로 삶과 직업에 대한 고정 관념을 무시하면서 푸아티에는 인종과 직업을 끊임없이 탐색했습니다. 사회경제적 분열의 통로, 다른 사람이 선택한 길에 절대 굴복하지 않음 그에게. 푸아티에는 자신이 한 일을 통해 자신의 모습을 보여주기 위해 최선을 다했습니다. 매일 하는 창의적인 작업에 이 만트라를 투영하는 것이 좋습니다."

Umbles는 "인테리어 디자이너로서 나는 의식적이든 무의식적이든 흑인 디자이너와 함께 일하기를 기대하는 고객과 매일 같은 채널을 탐색합니다."라고 설명합니다. "종종 고객은 내 접근 방식을 손상시키지 않으면서 비전을 전달함으로써 개인을 진정으로 반영하는 공간을 만들었다는 사실을 깨닫고 놀라곤 합니다."

"나는 많은 흑인 크리에이티브들에게서 영감을 얻었지만, 내가 직물 표면 디자인을 추구하도록 영감을 준 것은 Lois Mailou Jones의 삶과 작품이었습니다."라고 디자이너이자 창립자인 Malene Barnett는 말합니다. 흑인 예술가 및 디자이너 길드. "그녀는 프리랜서 섬유 표면 디자이너로 일한 최초의 흑인 여성이었습니다. 그녀는 나중에 순수 예술을 추구하기 위해 디자인을 포기했고 그녀의 밝고 대담한 그림은 흑인 문화를 반영했습니다. 그녀의 작업은 내가 디아스포라 전체에 걸쳐 흑인의 경험을 이야기하는 예술을 만드는 데 집중할 수 있는 권한을 주었습니다."

뉴욕주에서 면허를 취득한 최초의 여성 건축가인 Norma Merrick Sklarek은 종종 "건축의 로사 공원(Rosa Parks of Architecture)"으로 불립니다. 그녀는 뉴욕에서 일했다 공공 사업 부서와 저명한 회사인 Skidmore, Owings & Merrill은 또한 Pacific Design Center에서와 같이 아르헨티나 건축가 César Pelli와 자주 협력했습니다. 표시. "여성과 사람이 공존하던 시기에 미국에서 건축사 자격증을 취득한 최초의 흑인 여성이 의 색은 인정받기 위해 고군분투해야 했지만 Norma는 그녀의 기술에서 최고가 되었습니다."라고 Sheryl McLean은 말합니다. 맥린앤터킷. "나는 건축 초기에 그녀의 지시에 따라 인턴을 할만큼 충분히 운이 좋았습니다. 인내, 헌신, 탁월함이 아름다운 공간을 만드는 출발점이라는 것을 배웠습니다."

"저에게 패션은 음식과 미술처럼 보편적이며 창의적인 매체를 통해 무수히 많은 새로운 아이디어로 번역됩니다."라고 디자이너는 말합니다. 에린 샤쿠어. Shakoor는 대담한 색상과 패턴 사용으로 유명한 나이지리아 태생의 패션 디자이너 Duro Olowu의 작품에서 영감을 얻습니다. "실신! 이 사람이 진실이다"라고 그녀는 말했다. "그가 자신의 공예에 생명을 불어넣는 방식에서 혁신적이고 대담하며 생각을 자극합니다. 지금은 많은 사람들이 그를 모방하고 있지만 내 눈에는 듀로가 진정한 선구자입니다."

전 아동 스타에서 프로듀서로 변신한 Daphne McWilliams는 다음과 같은 영화를 작업했습니다. 다른 이름의 노예, The Wiz, 그리고 스파이크 리 다큐멘터리 4 어린 소녀 Notorious B.I.G. 그리고 여왕 라티파.

"Daphne의 작업은 놀랍고 영감을 줍니다."라고 말합니다. 마리 부르고스. "그녀는 필모그래피를 통해 흑인들의 이야기를 그린다. 나는 그녀의 창의적인 작업을 통해 세상을 보여주고 정의와 사랑을 옹호하는 그녀의 끈기를 존경합니다. 디자이너로서 클라이언트가 자신의 이야기를 자신의 이야기로 말할 수 있도록 도울 때도 동일한 성격의 힘이 필요합니다. 그들의 삶에 영향을 줄 뿐만 아니라 컬러 팔레트와 이미지."

Eclectic Home의 디자이너 페니 프랜시스(Penny Francis)는 "엘리자베스 캐틀렛(Elizabeth Catlett)은 믿을 수 없을 정도로 영감을 줍니다."라고 말했습니다. "엘리자베스 캐틀렛은 아프리카계 미국인의 경험을 묘사한 것으로 가장 잘 알려진 그래픽 아티스트이자 저명한 조각가였습니다. 그녀는 종종 여성의 경험에 중점을 두었고 자신의 예술을 변화를 옹호하는 데 사용했습니다. 여성을 포함한 그녀의 작품은 강력하고 여성스러웠습니다." 사진은 NAACP Key of Life 상을 수상한 그녀를 기리는 행사에서 Catlett(맨 왼쪽)의 초상화 중 하나입니다.

'베니스의 마법사'라 불리는 아서 L. Reese는 Abbot Kinney의 "Venice of America"라는 말에 이끌려 1905년 뉴올리언스에서 캘리포니아로 왔습니다. Reese는 Kinney와 계속 협력하여 로스앤젤레스에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
"'마법사'는 베니스의 마을을 장식하고, 베니스 운하용 곤돌라를 설계했으며, Abbot Kinney Company의 헤드 데코레이터로 활동했습니다."라고 로스앤젤레스 디자이너가 말했습니다. 브리건 제인. "인생에서 성공하려는 그의 열정은 그를 Abbot Kinney와 우호적인 비즈니스 관계로 이끌었고 소셜 클럽과 이벤트를 통해 베니스 커뮤니티를 하나로 모았습니다. 베니스는 1935년 8월 첫 번째 연례 마디 그라 축제를 개최했습니다. 퍼레이드, 의상, 콘테스트 및 엔터테인먼트를 특징으로 하는 3일간의 이벤트는 뉴올리언스 이벤트를 모델로 했습니다. 오후 퍼레이드에는 거대한 옷을 입은 수레와 의상을 입은 흥부가 등장했습니다. 파리 머리의 석고 t모자는 Arthur Reese의 스튜디오에서 제조되었습니다. "

디자이너에게 로나 그로스, Debbie Allen은 오랫동안 다음과 같은 히트작에서 볼 수 있는 재미있는 얼굴 이상이었습니다. 명성 그리고그레이 아나토미. “저는 오랫동안 모든 사람을 일어서게 만든 다재다능한 여성인 Debbie Allen의 팬이었습니다. 그녀가 아카데미상의 안무가로서 오랫동안 역할을 얻었을 때 주목하십시오."라고 Gross가 말합니다. "나에게 알렌 씨는 변명의 여지 없이 강한 여성이 되는 방법과 여전히 당신의 예술에 충실하는 방법을 보여줍니다." 그녀의 많은 연기 역할과 안무가라는 직업 외에도 Allen은 예술 및 인문학에 관한 대통령 위원회에서 일했습니다.

작가, 교수, 활동가인 Sanchez는 초기에 디자이너에게 영향을 미쳤습니다. 베일리 리. 디자이너는 "초등학교 때 산체스의 시를 처음 접했다"고 말했다. “당시 나의 숙모 Mary는 대학에 있었고 나는 종종 그녀의 책장을 습격하곤 했다. 나는 그녀가 매 학기마다 집에 가져오는 책들의 제목에 항상 흥미를 느꼈다. 새 학기가 시작되었고 그녀의 선반을 뒤지던 중
나는 보았다 푸른 흑마법사 여자를 위한 블루스 책 그리고 우리 배드DDD 사람들 소니아 산체스. 나는 기절했다. 일반적으로 이모의 책은 심리학, 생물학, 역사 등에 관한 것이었습니다.
이 책들의 표지에 등장하는 여성은 나와 닮았고, 나는 그녀가 내가 필요로 하는지도 모르고 존재하는지도 몰랐던 관점을 공유하고 있다는 것을 곧 발견했습니다. Sonia Sanchez는 흑인 여성이 아름답고 지능적이며 가장 저에게 중요한 것은 예술가, 기업가, 작가, 어머니, 아내, 정치인, 활동가. 마침내 대학에 갔을 때 나는 Sanchez가 말하는 것을 듣기 위해 캠퍼스 저 캠퍼스를 여행했습니다. 영혼 수준에서 자신을 표현하는 능력은 나에게 진정한 예술입니다. 내 디자인과 맞춤 벽은 내 시입니다."

아티스트, 디자이너 및 아트 어드바이저용 셰릴 R. 라일리, 초기 경력 영감은 집에서 가까운 곳에서 찾았습니다. "제 어머니 Gladys Mae Dubois는 첫 번째 사람이었고 나에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다."라고 그녀는 말합니다. "제가 5살 때 그녀는 텍사스 서던 대학교로 돌아와 미술 학위를 받았고 그녀가 프로젝트를 집으로 가져왔을 때 그녀의 오일 페인트와 점토에 매료되었습니다. 그 어린 나이에도 불구하고 나는 그녀가 매우 재능이 있다는 것을 알 수 있습니다."

라일리의 어머니는 일찍부터 딸의 창의력을 격려했습니다. "그녀는 제가 침실 벽에 그림을 그릴 수 있게 해주었습니다."라고 라일리는 회상합니다. "그녀는 또한 그녀가 선택한 프랑스 스타일의 레카미에 소파처럼 그녀가 디자인한 가구로 우리 집을 장식했습니다. 패브릭과 대리석 탑 커피와 가끔 테이블과 도자기 중국 인형이 섞인 우리 생활 방."

이것은 일반적으로 어린이 방과 연관되지 않는 유형의 예술조차도 더 잘 알려진 예술을 통합하는 것을 의미합니다. 블루 보이 그리고 발라스케스 라스 메니나스, 그것은 내 침실 벽에 걸려 있던 '어린이 미술'에 대한 그녀의 아이디어였습니다. 이것은 내 눈과 예술에 대한 깊은 감사와 가구 디자이너 및 시각 예술가가 되기 위한 선택을 강화했다고 확신합니다."

"저에게 영감을 주는 창작물을 돌아보면서 저는 카리브해에서 자란 생각이 납니다."라고 Dennese Guadeloupe Rojas는 말합니다. 디자인으로 인테리어. " 섬은 다양한 사람들과 민족이 섞인 그릇입니다. 저는 Jodi Henriques의 디자인에서 영감을 받았습니다. 그녀는 그녀의 모든 작품에 많은 색상을 제공합니다. 모든 보석 톤, 연례 카니발 축제, 칼립소에서 문화에 이르기까지 당신을 둘러싸고 있는 아름다움 다양한 형태에 뿌리를 둔 다양한 분위기의 아로마." Henriques는 Carnival의 유명한 디자이너입니다. 의상; 그녀의 디자인 중 하나가 표시됩니다.