디자인 마이애미의 최고

올해의 디자인 마이애미 디자이너인 건축가 David Adjaye는 "거대한 건축 가구"인 "Genesis"를 만들었습니다. 박람회 입구에 위치한 파빌리온은 예술과 건축의 국제 관중을 위한 만남의 장소가 되었습니다. 마약 중독자.

신의 디자이너 가구의 보고, 뉴욕의 크리스티나 그라할레스 갤러리 피처링 디자이너 Stephen Burks의 유쾌한 로프와 고무 스툴, 데다르 리본 트림. 앉기 위한 스툴을 추천할 수 있을지는 잘 모르겠지만 거실에서 훌륭한 "액세서리"가 될 것입니다!

프랑수아 라파누르 갤러리 다운타운파리에 위치한 은(는) 디자이너 Jean Prouvé의 숭고한 가구와 조명 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그러나 정말 말로 표현할 수 없는 것은 부스의 금속 설치였습니다. Laffanour에 따르면 그는 프랑스에 다음과 같은 고객이 있습니다. 둘 그의 수영장 위에 그들 중. 이제는 스타일이다!

펜디 디자이너 Elisa Strozyk 및 아티스트 Sebastian Neeb와 협력하여 올해의 디자인 퍼포먼스 프로젝트를 만들었습니다. 회사에서 버려지는 가죽 조각을 땋고, 짜고, 바느질하고, 끈을 만들고, 엠보싱하여 디자이너들이 18세기 앤티크 가구를 매혹적인 현대적 오브제 컬렉션으로 탈바꿈시켰습니다. "연금술 만들기."

산업 갤러리, 워싱턴 D.C.와 로스앤젤레스에 기반을 둔 디자이너 Tom Price의 "Meltdown" 컬렉션을 전시했습니다. 내가 가장 좋아하는 것은 PE 스트라이프 멜트다운 의자, 녹은 플라스틱 러그를 녹여서 만든 독특한 작품.

NYC의 보물에 멋진 추가 R 20세기, 디자이너 Jeff Zimmerman의 수직 라이트 덩굴 고정물은 청동 가지와 손으로 불어낸 수십 개의 유리 음영으로 구성됩니다.

나는 기념비적인 조명의 화려함을 좋아했고, 모든 것이 보이는 것과 같지 않다 아티스트 Jeanne Quinn의 토드 메릴 스튜디오 컨템포러리. 도자기, 철사, 페인트, 전기 하드웨어의 수집품은 내가 한가운데 서서 위를 올려다보기 전까지 혼란스러워 보였습니다. 그때 저는 설치가 사실 대칭적이고 균형 잡힌 것을 보았습니다. 이 거대한 "액세서리"는 자신의 방을 가질 가치가 있습니다!