블록 인쇄 역사: 4,000년 된 직물이 유비쿼터스 디자인 액세서리가 된 방법

블록 프린트는 베개, 실내 장식품 또는 탁상용 냅킨 등 가정 디자인에서 흔히 볼 수 있습니다. 모든 아름다움과 인기에도 불구하고 이 직물은 오랜 세월에 걸친 복잡한 역사를 말하며 식민지 시대에 직면한 장인 정신의 힘을 보여줍니다.

블록 인쇄는 4,000년 이상 전에 중국에서 시작되어 아시아와 전 세계에 보급된 것으로 생각됩니다. 그러나 블록 인쇄에 대한 가장 오래된 기록은 천이 아니라 구텐베르크 성경보다 300년 전에 인쇄된 금강경으로 알려진 책에 있습니다. 그러나 블록 인쇄의 진원지가 되기 위한 인도의 여정은 복잡합니다.

"역사는 고르지 못합니다."라고 Preeti Gopinath는 말합니다. 감독 “인디언의 역사는 침략자들이 쓴 것”에서 비롯되기 때문입니다. 하지만 최고의 역사가들이 종합할 수 있는 것처럼, 이야기는 현대 우즈베키스탄에서 Ghengis의 후손인 Bābur와 함께 시작됩니다. 칸. 그는 16세기 초에 인도를 침공하여 200년 이상의 통치와 그 영향력이 더욱 강화된 무굴 왕조의 권력을 확보했습니다.

Mughal 통치자는 왕조 전반에 걸쳐 예술을 광범위하게 후원했으며 Mughal 스타일은 오늘날 우리가 알고 있는 인도 예술의 거대한 부분은 블록 인쇄에서 타지까지 모든 것을 만납니다. 마할. "무굴 예술과 디자인에는 매우 독특한 풍미가 있습니다."라고 Gopinath는 말합니다. 블록 인쇄는 Mughal 황제가 특히 좋아했습니다. 타지마할을 건설한 황제 샤 자한은 값비싼 직물 감각으로 유명했습니다. 전체 섬유 산업은 무굴 제국의 후원 아래 번성했으며 많은 장인들이 여전히 무굴 제국 시대에 무굴 제국을 지원했던 동일한 역사적 중심지인 구즈라트와 라자스탄에서 일했습니다. 군림.

블록 인쇄 기술은 최소한 손으로 인쇄가 계속되는 Mughals 시대 이후로 크게 변하지 않았습니다. 대부분의 블록 인쇄 직물은 직접 인쇄, 저항 인쇄 또는 방전 인쇄의 세 가지 방법 중 하나로 나옵니다. 모든 인쇄 작업은 일반적으로 가족에게서 기술을 배우는 장인이 손으로 조각한 나무 블록으로 시작됩니다. 섬세하지만 능숙한 손이 필요한 작업입니다. 조각가는 패턴의 각 요소에 대한 블록을 만듭니다. 즉, 하나의 패턴 내에는 모든 테두리, 잎 그룹 또는 꽃 스타일에 대한 블록이 있습니다.

그런 다음 염료는 세 가지 방법 중 하나를 사용하여 적용됩니다. 직접적인 방법은 가장 간단합니다. 블록을 염료에 담근 다음 천에 스탬프를 찍는 것입니다. 방전 인쇄는 화려한 배경에 흰색 패턴을 만드는 데 사용됩니다. 프린터는 나무 블록에 간단한 표백제를 바르고 이를 위해 스탬프를 찍습니다. 레지스트 인쇄는 역순으로 발생합니다. 나무 블록은 왁스 같은 페이스트에 담그고 전체 조각이 최종 색상으로 염색되기 전에 패턴을 만들기 위해 스탬프를 찍습니다. 건조되면 페이스트가 제거되고 손대지 않은 패턴이 남습니다.

포스트 무굴 시대는 인도에서 유럽인 사이의 권력 통합이 증가하는 것을 보았고, 1947년까지 통치한 영국의 Raj에서 절정에 달했습니다. 유럽 ​​산업화의 부상은 영국이 섬유를 인도에 수출하기 시작했음을 의미했습니다. 국내 직조공과 인쇄업자는 문을 닫고 사람들은 한때 상징적인 것을 싼 모조품을 구입했습니다. 직물. 완전한 통제에 대한 영국인의 열망은 종종 폭력적으로 변했습니다. Gopinath는 말합니다. 그것은 또한 한때 번성했던 산업을 무너뜨리겠다고 위협했습니다.

2015년 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 "Fabric of India: 변화하는 세계의 직물," 영국 Raj 기간 동안 인도 직물의 상태를 연대순으로 기록했습니다. 박물관에 따르면 이 공예품은 정치적 성명과 유사했습니다. 모한다스 간디는 사람들에게 직물을 짜고 곧 인도 민족주의자들의 상징이 된 전통 의상인 카디를 입도록 권장했습니다.

Raj가 끝난 후 섬유 산업은 새로운 삶을 시작했습니다. 작가이자 활동가인 푸풀 자야카르는 1955년 인도 직물에 관한 현대 미술관에서 열리는 전시회에 참석하기 위해 뉴욕으로 갔고 그곳에서 찰스 임스를 만났습니다. 두 사람은 우정을 쌓았다. 그 후 얼마 지나지 않아 Eames와 그의 아내 Ray는 인도를 여행하고 새로 구성된 정부에 다음과 같은 문서를 제출했습니다. 인도 보고서, 인도가 전통 공예 산업을 유지하고 개선할 수 있는 방법을 조사했습니다. 결과 국립 디자인 연구소 1961년에 설립되었으며 오늘날 인도 공예의 탁월한 권위자로 여겨지며 예술 형식을 보호하고 확산시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.

NID가 결성된 후 60년 동안 디자인 애호가들은 블록 인쇄 직물에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 그들의 세계적인 인기는 무굴 시대에 확고히 자리 잡았지만 인도 직물은 인도에서 반향을 느끼면서 해외에서 중생의 무언가를 경험했습니다. 인도 섬유 회사의 설립자인 Shreya Shah는 “많은 젊은 남성들이 인쇄 사업에 뛰어들고 있습니다. 메리골드 생활.

수공예품과 풍성한 패턴을 기념하는 이 행사는 지난 60년 동안 왔다가 사라졌다(또 다시) 찾아온 극대주의와 잘 맞습니다. 친츠와 블록 프린트는 고전적인 조합입니다. 국립 디자인 연구소(National Institute of Design)가 명성을 얻으면서 더 많은 서양인들이 자이푸르(Jaipur)나 아메다바드(Ahmedabad)의 인쇄소로 향했습니다. 존 롭쇼, 저명한 텍스타일 디자이너이자 블록 프린트 애호가인 그는 NID에서 시간을 보냈습니다. Robshaw는 "이 직물은 저에게 예술과 같습니다."라고 말합니다. "당신이 함께 살고 사용하는 예술입니다."

예술은 이러한 직물을 고려해야 한다고 Gopinath는 말합니다. "블록 프린트라고 하면 절묘한 디자인, 색상, 구성, 장인의 손과 마음 등 몇 가지가 떠오릅니다." Shah의 경우에는 거의 동일합니다. 그녀는 “인디언으로서 우리는 우리 주변에 얼마나 많은 아름다움이 살고 있는지 알고 있습니다. 세상도 그것을 알기를 바랍니다.”라고 말합니다.

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