이탈리아 미드센츄리 디자인: 그것을 인식하는 방법과 그것이 독특한 이유

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그래서 당신은 당신이 알고 생각 미드센츄리 모던 디자인? Le Corbusier, Charles and Ray Eames, Eero Saarinen, Hans Wegner, Arne Jacobsen, 그러나 Gio Ponti, Achille Castiglioni, Carlo Scarpa 및 Carlo에 대해 얼마나 알고 있습니까? 몰리노?

이 미드센츄리 이탈리아 디자이너들은 대중적으로 스칸디나비아 및 미국 대응 제품으로 이름을 인정받지 못할 수도 있지만 시장에서 그들은 유럽에서 현대적인 미학을 발전시키는 데 필수적이었고 계속 성장하는 가구에 대한 꾸준한 시장이 있습니다. 오늘. Molteni&C는 Gio Ponti의 1957을 퍼팅합니다. 둥근 의자 작년 필립스에서 원본 중 하나가 $80,000에 경매된 후 다시 생산에 들어갔습니다. 1stdibs를 확인하면 Ponti의 1957년 초판 세 세트를 찾을 수 있습니다. 슈퍼레제라 의자 현재 $9,000에 구매 가능합니다.

1962년 아르코 램프 Flos를 위한 Pier Giacomo와 Achille Castiglione 형제의 작품은 끝없이 복사되었지만 개선된 적은 없습니다. Flos는 현재 $3,295에 판매하고 있습니다. NS Carlo Scarpa의 유리에 대한 Christie의 경매 수십만 달러의 가격을 제시했습니다. 작년 소더비 경매에서 카를로 몰리노 식탁 기록적인 620만 달러에 판매.

소더비 경매에 나온 카를로 몰리노 식탁
소더비 경매에 나온 카를로 몰리노 식탁

게티 이미지

국제적인 디자이너들과 마찬가지로 이 이탈리아 디자이너들은 형태와 기능의 결합을 중요하게 여겼지만 이탈리아 미드센츄리 디자인을 차별화하는 몇 가지 주요 차이점이 있습니다. 20세기 최고의 전문가 중 한 명인 미술사가 브라이언 키시는 “이 모든 것은 상류층의 남성과 여성 그룹에서 나온 것”이라고 말했다.NS 세기 이탈리아 디자인, 말한다

아름다운 집. “이른바 신사 숙녀 여러분, 건축가는 대개 고전과 역사에 대한 훌륭한 교육을 받았으며 훌륭한 도서관을 가지고 있었습니다. 가족의 대대로 물려받은 것입니다.” Kish에 따르면 이 패턴은 시대착오적이었고 많은 모더니스트 디자이너의 서사에 맞지 않았습니다. 시각.

미국에서 모더니즘은 교외 확장과 좋은 민주화의 필요성과 연결되었습니다. 중산층을 위한 디자인, 이탈리아에서 좋은 디자인은 일반적으로 상류층에 의해 그리고 상류층을 위해 생산되었습니다. 플라스틱, 폼 및 유리 섬유와 같은 새로운 재료의 출현이 생산 공정에 혁명을 일으켰지만 이탈리아 디자이너는 여전히 산업화보다 공예를 중요시했습니다. 그리고 새로운 재료나 공학적 방법으로 작업할 때도 도자기, 유리, 나무, 대리석과 같은 보다 전통적인 재료를 소중히 여겼습니다.

"그들은 그것을 매우 진지하게 받아들입니다. 그것은 국가 정체성의 일부입니다."라고 Kish는 말했습니다. “당신도 천년의 문화, 즉 2천년이 넘는 문화를 다루고 있습니다. 그것이 바로 자신의 일을 진지하게 받아들이는 상류층 신사들이 이용하는 이유입니다.”

지오 폰티 월 플레이트, 라 베나토리아
지오 폰티 월 플레이트

지오 폰티

아르코 플로어 램프(archille and pier giacomo castiglioni)
Archille과 Pier Giacomo Castiglioni의 아르코 플로어 램프

Archille 및 Pier Giacomo Castiglioni

예를 들어 지오 폰티를 보자. Kish에 따르면 Ponti는 이탈리아를 20대 국가로 만든 인물입니다.NS 세기, 그리고 그는 꽤 르네상스 사람이었습니다. 개인 주택, 교회 및 고층 빌딩을 지은 숙련 된 건축가는 또한 설계했습니다. Richard Ginori를 위한 도자기, 그의 프로젝트에 사용할 가구를 제작하고 Domus 잡지를 창간 및 편집했으며 이탈리아에서 가장 권위 있는 건축, 디자인 및 엔지니어링 대학인 Politecnico di Milano에서 강의했습니다. 그는 Piero Fornasetti, Achille Castiglioni, Lucio Fontana 및 에토레 소트사스. 그는 이탈리아 독자들에게 르 코르뷔지에, 루드비히 미스 반 데 로에, 장 미셸 프랑크, 마르셀 브로이어와 같은 세계적인 디자인 스타를 소개했습니다. 그는 카라카스에서 테헤란에 이르기까지 모든 곳에서 집을 설계하는 등 믿을 수 없을 정도로 다작했습니다.

카라카스에 있는 Ponti's Villa Planchart를 보고 호텔 파르코 데이 프린치피 Sorrento에서는 많은 요소를 볼 수 있습니다. 미드 센츄리 디자인의 상징: 날렵한 ​​선, 단순한 기하학, 개방형 레이아웃, 실내외 공간의 흐릿함. 그러나 그의 색채 사용에는 이탈리아 특유의 무언가가 있습니다. Hotel Parco dei Principi의 엄격하게 파란색과 흰색 색상은 호텔 바로 바깥에서 지중해 바다에서 볼 수 있는 다양한 파란색 음영을 반영합니다. Villa Planchart의 맑은 노란색, 숲의 녹색 및 따뜻한 갈색은 이탈리아 시골을 연상시킵니다. Ponti와 그의 이탈리아 동시대인에게 색상은 핵심이었습니다.

Carla Scarpa의 희귀한 'incamiciato' 그릇
Carla Scarpa의 희귀한 'incamiciato' 그릇

칼라 스카르파

"그래서 부활이 있는데-왜?" 키시는 생각한다. “나는 그것이 매우 설득력 있고, 즐겁고, 매우 쉽고, 피상적이고 기발할 뿐만 아니라 매우 통합적이며, 물질적이며 공예적이기도 하다고 생각하기 때문입니다. 어쩌면 우리도 그것을 찾고 있는지도 모릅니다.”

Kish에 따르면 이탈리아는 세계에서 가장 많은 1인당 건축 학생을 자랑하며 젊은 디자이너는 여전히 영감을 얻기 위해 세기 중반의 거장을 찾습니다. 그래서 다음에 20번을 볼 때NS 영감을 얻으려면 이탈리아 투어가 필요할 수 있습니다.


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