불교 모래 정원에서 현대 미니멀리즘까지: 일본 선 디자인의 지속적인 영향
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위에: 다이묘 히데요시가 1593년에 건설한 일본 고야산 곤고부지의 반류테이 바위 정원(일본 최대).
선불교는 마음의 본성과 공허함의 진리에 대한 직접적인 통찰입니다. 고정된 자아에 대한 우리의 뿌리 깊은 개념을 놓을 때, 믿음은 "아무것도 발견할 수 없다"는 것입니다. 12일부터NS 세기에 일본 디자이너들은 오늘날 디자인에 계속 영향을 미치는 요소인 드문드문 사원과 추상적인 모래 정원을 통해 이러한 이해를 전달했습니다.
일본의 선 미학은 특히 20세기 중반에 시작된 현대적 미니멀리즘 운동에 전 세계적으로 엄청난 영향을 미쳤습니다.NS 세기와 번영을 계속합니다. 1970년대부터 스타일을 전문으로 해온 홍콩 출신의 건축가 Joseph Yuen은 “선은 단순함과 균형이 특징이지만 그 효과는 심오하다. 시각적인 '아무것도 없음'은 말로 표현할 수 없는 자아실현을 불러일으킨다”고 말했다.
일본 선 디자인의 기원
전설에 따르면 인도 승려 보리달마(Bodhidharma)는 기원 500년에 선불교의 가르침을 중국에 전했고, 이는 일본에 전파되어 선(禪)으로 알려지게 되었습니다. 가마쿠라 시대(1185-1333) 동안 선은 사무라이의 방식, 즉 직관으로 행동하고 두려움 없이 죽음을 맞이하는 방식에 부합하여 지배 막부에서 영향력을 얻었습니다.
가마쿠라 사회에서 젠의 영향력은 국내 건축으로까지 확장되었습니다. 사찰에서 영감을 받아 일본 가정에 도코노마 (반침), 쇼인 (공부방 또는 응접실), 그리고 타나 (내장 선반, 종종 미닫이 슬라이딩 도어). 다른 종파의 장식 스타일과 달리 선은 불규칙한 목재 들보와 다다미 매트와 같은 자연스럽고 소박한 재료의 아름다움에 대한 인식을 키웠습니다. 두루마리나 불상과 같은 엄선된 오브제에 초점을 두어 공간을 개방적이고 깔끔하게 유지했습니다.
라 카르미나
무로마치 시대(1336-1573)에 아시카가 쇼군은 선종을 지지하는 예술적 부활을 주도했습니다. 수도인 교토는 태양 아래서 반짝이는 금박으로 부분적으로 덮인 3층 정자인 킨카쿠지(Kinkaku-ji)와 같은 인상적인 사원의 중심지가 되었습니다. 카레산수이, 또는 바위와 모래 정원은 15년 후반에 절정에 이르렀습니다.NS료안지와 함께 세기. 이 선 정원은 순전히 추상적인 구성으로 거친 백사장 위에 15개의 돌을 그룹으로 배치합니다. 효과는 믿을 수 없을 정도로 단순하지만 보는 사람에게 깊은 명상을 불러일으킵니다.
모던 미니멀리스트 젠
선 미학은 20년대 중반에 등장한 미니멀리즘 건축 운동에 큰 영향을 미쳤다.NS 세기. 개척자 루트비히 미스 반 데어 로에(Ludwig Mies van der Rohe)는 그의 유명한 1947년 격언에서 철학을 요약했습니다. 이러한 현대적인 구조는 일반적으로 전통적인 일본 가옥의 요소가 결여된 그들은 콘크리트, 강철 및 유리. 영국의 존 포슨(John Pawson)과 같은 현대 건축가 - 한때 일본에서 선종 승려가 되기를 열망했던 디자인으로 전환 - 조명이 밝은 열린 공간과 스탁을 통해 이러한 "하나됨의 경험"을 전달합니다. 윤곽.
라 카르미나
오늘날 일본에서 가장 존경받는 세 명의 건축가가 미래 지향적인 비전을 통해 선의 유산을 이어가고 있습니다. Shigeru Ban의 맨손 실험(그는 종이로 집을 지었고 다른 하나는 벽 없이 지었습니다)은 Yuen이 "해체 및 재건의 과정"이라고 부르는 것입니다. 쿠마 켄고 2014년 "Sensing Spaces" 전시회에 대해 설명했습니다. koan 또는 Zen 수수께끼처럼: “무는 실제로 무가 아닙니다. 파빌리온을 통해 아무것도 없는 것의 풍요로움을 보여주고 싶었다.” Tadao Ando는 거대한 콘크리트 평면을 사용하여 자연 환경과 조화를 이루면서 빛과 공간을 가지고 놀고 있습니다. 안도의 건축물은 부처의 말씀을 떠올리게 한다. 마음경: “형태는 다름 아닌 공허함이다. 형태 외에 다른 것이 없는 공허함.”
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젠을 집으로 가져오기
Yuen은 Zen과 같은 생활 공간을 가꾸는 것은 색상과 장식을 제거하는 것 이상이라고 말합니다. “내 작업에서 나는 공간과 그 안의 사물 사이의 연결을 탐구합니다. 예를 들어, 분재 나무 한 그루를 배치하면 방 전체의 균형이 바뀔 수 있습니다.”라고 그는 설명합니다.
라 카르미나
Yuen 강조 요하쿠노비, 백지와 같이 텅 빈 공간에서 아름다움을 찾는 예술적 개념 수미에 잉크 페인팅. "긍정적인 공간과 부정적인 공간이 어떻게 서로를 통해 흐르는지 주목합니다."라고 그는 말합니다. 빈 공간은 헐벗은 것처럼 보이기보다는 평온한 느낌을 줄 수 있으며 방의 초점으로 간주될 수도 있습니다.
Yuen도 통합 와비사비, 또는 불완전성과 덧없음에 대한 감사. 선 차 마스터는 모든 것이 변한다는 것을 상기시키기 때문에 금이 가고 고르지 않은 그릇을 소중히 여겼습니다. 따라서 우리는 현재 눈앞에 있는 것을 소중히 여겨야 합니다. Yuen은 시간이 지남에 따라 우아하게 노화되는 대나무와 돌과 같은 천연 원료를 사용합니다. 그는 작은 실내 모래 정원을 장식 요소이자 관상 의식으로 추가할 것을 제안합니다.
13세기 Sōtō 학교의 창시자인 Dogen의 말에 따르면, Zen은 “아무것도 기대하지 않고, 아무것도, 아무것도 잡지 않는다." 이러한 통찰력의 요소를 가정에 추가하면 현재를 더 염두에 두고 변화와 평화를 이루는 데 도움이 될 수 있습니다. 발생합니다.
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La Carmina는 대안 여행, 하위 문화, 일본 및 디자인을 전문으로 하는 수상 경력의 저널리스트입니다. Architectural Digest와 Time Magazine을 비롯한 출판물에 글을 기고하고 있으며 NBC, ABC, NHK Japan과 같은 TV 네트워크에 전문가로 출연하고 있습니다. 그녀가 해골 수채화와 미피 토끼로 장식한 20세기 중반의 미니멀리즘 모던 아파트는 여러 잡지에 실렸습니다. 그녀를 타고 70여 개국에서 La Carmina의 모험을보십시오. 인기 블로그,인스 타 그램, 그리고 트위터.
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