Alan Carr와 함께하는 인테리어 디자인 마스터: 참가자, 시리즈 2
공연 제목에서 알 수 있듯, 인테리어 디자인 석사 앨런 카 코미디언 Alan을 쇼로 볼 것입니다'NS 자신의 인생에서 가장 큰 디자인 도전에 도전하는 참가자들을 돕습니다. 무엇이 기다리고 있을지 기대됩니다!
NS: 시청자가 두 번째 시리즈에서 무엇을 기대할 수 있는지 알려주실 수 있습니까? 인테리어 디자인 석사?
NS: '솔직히 말해서 프로듀서는 내가 발표자일 뿐만 아니라 의미가 있다고 들었습니다. 집에서 보고 있는 사람들을 대표하기 위해 잔인하게 정직하고 시청자가 무엇인지 말해야 합니다. 생각. 그래서 복도가 아기 똥 갈색으로 칠해지면 내가 말할 것입니다.
'기본적으로 필터가 없어서 취직했어요. 그것은 완전한 개년 축제가 아닙니다. 나는 그들이 모두 재능이 있었기 때문에 많은 찬사를 보냈습니다. 이 상은 인테리어 디자인 분야에서 경력을 쌓고자 하는 사람에게 환상적이어서 많은 것이 위태롭게 느껴집니다. 첫 번째 시리즈를 사랑했다면 실망하지 않을 것입니다.'
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저자 및 전 엘르 장식 편집장인 미셸 오군데힌(Michelle Ogundehin)은 심사 위원이며 매주 10명의 디자이너가 최고 상을 놓고 겨루는 서로 다른 도전 과제를 제시합니다.
NS: 훌륭한 인테리어 디자이너와 훌륭한 인테리어 디자이너의 차이점은 무엇입니까?
NS: '적극적인 경청 능력! 너무 자주 디자이너는 앉아서 단순히 많은 질문을 하는 대신 클라이언트를 설득하고 설득하여 원하는 것을 하도록 하는 영역을 차지합니다. 그들이 달성하고 싶은 것은 무엇입니까? 그들은 공간에서 어떻게 느끼고 싶어합니까? 그들의 핵심 목표는 무엇입니까? 진정으로 위대한 디자이너는 새로운 가능성의 그림을 그린 다음 클라이언트의 욕망에 맞게 나중에 색칠합니다.'
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리즈에 사는 세 아이의 엄마 Amy는 쇼에서 자신의 안락한 지대에서 '밀어내기'를 고대하고 있습니다. 그녀는 대담한 스타일로 아이들을 자랑스럽게 만들기를 희망합니다.
NS: 지원하고 싶게 만든 시리즈 1은 무엇이었나요?
NS: '저는 시리즈 1에서 많은 영감을 받았고, 가장 큰 인테리어 도전에 몰두하고 제가 할 수 있는 것을 보여줄 수 있는 환상적인 기회처럼 보였습니다. 나는 몇 가지 놀라운 계획을 보았고 디자이너가 직면한 다양한 브리프에 흥분했습니다.
'내 인테리어에 대한 열정을 앞으로 밀어붙이고 내 주요 사업으로 전환할 수 있는 절호의 기회인 것 같았습니다. 16년 동안 내 일이 뒤로 물러나야 했던 '엄마'로 지내온 지금이 나를 위해 무언가에 나를 던질 적기인 것 같았다.'
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브라이튼에 기반을 둔 인테리어 디자이너이자 전 비주얼 머천다이저인 Barbara Ramani는 그녀의 스타일을 장난기 넘치는 미니멀리즘이라고 표현합니다.
NS: 대회를 진행하면서 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?
NS: '이렇게 적은 예산과 짧은 시간 규모로 작업해야 하는 과제. 저는 몇 년 동안 인테리어 프로젝트에 참여해 왔기 때문에 모든 프로젝트에 들어가는 막대한 시간과 비용을 이해하고 있습니다.
'당신이 보는 모든 아름다운 인테리어 이미지는 인스 타 그램 또는 잡지는 제작에 수개월이 걸렸고 세심하게 선별되었습니다. 모든 세부 사항을 고려하고 모든 디자인 결정에는 이유가 있습니다. 나는 그런 조건에서 일하고 있었기 때문에 적은 예산으로 1주일 안에 공간을 디자인하는 것으로 되돌리는 것은 벅차고 거의 불가능하다고 느꼈습니다. 말 그대로 뇌를 다시 연결해야 했고 생각하지 않고 작업을 완료하기 위해 "그냥 하는" 법을 거의 배워야 했습니다.'
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벨파스트에 기반을 둔 소매 관리자 Paul은 자신의 인테리어 디자인 스타일을 드라마틱하고 고급스러우며 세련된 스타일로 묘사합니다.
NS: 당신의 스타일은 어떤 인테리어 디자이너와 가장 비슷합니까?
NS: '나는 하이 스트리트 브랜드에서 하이엔드 디자이너에 이르기까지 모든 삶의 방식에서 많은 영감을 흡수합니다. 꾸미는 것은 누구에게나 개인적인 여정이며 방이 어떻게 느껴지는지 사랑하는 것이 중요하다고 생각합니다. 나는 특정 디자이너가 그 시즌에 하는 일을 복제하지 않으려고 노력하지만 인테리어 디자인과 디자인 선택에 대한 개인적인 의견의 차이에 감사합니다.'
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런던 남동부 출신의 Micaela는 실내 장식품입니다. 그녀는 '사람들이 자신의 계획에서 더 과감하게 영감을 얻도록 영감을 주기 위해 쇼의 일부가 되기를 원했습니다. 집'.
NS: 지원하고 싶게 만든 시리즈 1은 무엇이었나요?
NS: '디자이너들이 모두 손으로 직접 물건을 만들었기 때문에 실내 장식품으로서 저는 시리즈 1을 보는 것을 좋아했습니다. 살이 포동 포동하게 찐 가구 외에 내가 만들 수 있는 다른 것이 무엇인지 생각해 보는 데 정말 영감을 받았습니다.
'나는 내가 실내 장식가 이상이며 상업 공간을 처음부터 끝까지 디자인할 수 있다는 것을 스스로 증명하기 위해 쇼에 지원했습니다. 인테리어는 사람의 기분에 많은 영향을 미치고 우리 삶에서 중요한 역할을 한다고 생각합니다. 따라서 이와 같은 쇼는 사람들이 집에서 더 대담하게 자신의 계획을 세우도록 영감을 줄 수 있으며 지금보다 더 중요한 적이 없었습니다.'
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런던에 거주하는 텍스타일 디자이너 Charlotte Beevor는 '더 많은 인테리어/제품 개발 기반 프로젝트'에 도전하고 싶어 쇼에 지원했습니다.
NS: 너무 많은 것을 포기하지 않고 첫 번째 제거는 어땠습니까?
NS: '스트레스! 나는 그것이 쇼에 있는 모두를 위한 감정의 혼합이라고 생각합니다. 매주 누군가가 떠나야 한다는 것은 정말 슬픈 일이지만, 물론 모두가 경쟁을 이겨내고 계속하기를 원합니다. 적어도 Michelle과 심사 위원이 소파에 앉아 귀하의 의견에 직접 피드백 할 수 있다면 다른 사람을 위해 그것을 실천할 수 있는 기회를 얻기만 하면 됩니다. 주.'
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디자이너이자 SpaceMaker Interiors의 이사이자 전직 의사인 Peter Grech는 고객을 위해 '아름답고 대담하며 선별된 개인 공간'을 만드는 것을 좋아합니다.
NS: 대회를 진행하면서 가장 힘들었던 점은 무엇이었나요?
NS: '이번 대회는 한 가지를 고르기 어려울 정도로 많은 도전이 있었습니다. 나는 경쟁의 시간과 예산 제약 내에서 내가 익숙한 수준으로 디자인, 소싱 및 설치를 완료하는 것이 가장 어렵다는 것을 알았습니다.
'나는 일반적으로 디자인 솔루션을 개발하고, 무드 보드를 만들고, 아름다운 조각을 소싱하고, 최종 제품이 올바른지 확인하기 위해 설치 전에 거래 및 고객과의 타당성 회의 완벽한.'
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웨스트 요크셔에 거주하는 NHS 직원인 Siobhan은 자신의 창조력을 재발견하기 위해 쇼에 지원했습니다.
NS: 당신의 디자이너 영감은 누구입니까?
NS: '내 디자인 영감의 대부분은 패션에 대한 사랑에서 비롯됩니다. 저는 1990년대에 패션과 액세서리를 공부했으며 숙련된 맷돌로 일하고 있습니다. 나는 항상 색상, 직물, 패턴 및 질감에 대한 사랑을 가지고 있었던 것 같아요. 내가 가장 처음이자 여전히 가장 좋아하는 패션 디자인 영감은 Vivienne Westwood입니다. 나는 그녀에게 약간 집착하고 그녀의 디자인을 사랑합니다.
'인테리어라고 하면, 아비가일 아헨 인테리어 디자인에 대한 내 사랑에 불을 붙인 사람은 그녀의 믿을 수 없을 정도로 드라마틱한 디자인을 보자마자 푹 빠졌습니다. 나는 그녀의 책을 모두 사서 그녀의 워크샵 중 하나에 등록했습니다.'
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소매 경영자인 Jon은 Kelly Hoppen, Sophie Robinson 및 조나단 애들러.
NS: 지원하고 싶게 만든 시리즈 1은 무엇이었나요?
NS: '나는 한 번도 TV에 출연하고 싶지 않았지만 인테리어 디자인 석사 흥분으로 피가 솟구쳤고, 내 안에 내가 이 일의 일부가 되어야 한다는 느낌이 들었습니다. 나는 나 자신에게 도전하고 싶었습니다. 아마도 이것이 중년의 위기였을 것입니다. 어쨌든 나는 이미 문신과 면도한 머리를 가지고 있습니다!'
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영화 세트 디자이너인 Mona Wishkahi는 런던 Brixton에 거주하며 새로운 도전을 위한 완벽한 시기였기 때문에 쇼에 지원했다고 말합니다.
NS: 어느 내부 디자이너가 가장 좋아하는 스타일은?
NS: '초라한 시크함과 소박한 요소, 컨템포러리의 적절한 균형이 있는 강한 스칸디나비아 스타일 터치, 인더스트리얼 키스, 보헤미안 플라워, 전통적인 사랑과 바우하우스 집착이 내 시그니처 스타일. 많은 디자이너를 사랑하기 때문에 내 스타일이 가장 비슷하다고 생각하는 특정 디자이너가 있다고 말할 수는 없습니다. 나는 내 스타일을 세련된 스타일이라고 부르고 내 행복하고 다채로운 성격이 반영된다고 믿습니다.'
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웨스트 요크셔에 기반을 둔 건축가인 Lynsey Ford는 자신의 스타일을 독창적이고 창의적이라고 설명합니다.
NS: 지원하고 싶게 만든 시리즈 1은 무엇이었나요?
NS: '인테리어 디자인 석사 내가 작업하고 있는 프로젝트와 관련된 관심을 불러일으켰습니다. 우리가 정원에 지은 휴가지인 Shed는 내가 완성된 인테리어 프로젝트를 할 수 있는 첫 번째 기회 중 하나였으며 나는 그것을 절대적으로 좋아했습니다!
'나는 대규모 건설 프로젝트의 창의적이고 훨씬 더 많은 프로젝트 관리에서 멀어진 경력에 있었고 Shed I의 인테리어 작업을 할 때 매 순간을 즐겼고 시리즈 1을 본 후 나는 디자이너가 얻을 수 있는 브리프와 기회로 내가 무엇을 만들 수 있는지 볼 수 있는 기회를 갖고 싶다고 생각했습니다. 주어진.'
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